高职院校非专业美术课教学认识浅析

高 伟，蔡 涛

(安徽电气工程职业技术学院，安徽 合肥 230051)

1 大学美术教育认识

现代美术不只是停留在一张纸和一支笔、雕塑和设计上，而是源源不断地向外延伸扩展，融入人们生活的各个方面。十几年以来，我国的艺术教育有了长足的发展，中国特色美术教育模式初步形成，这是全国教育工作者辛勤劳动的结果。但同时也应清醒地看到艺术教育存在不少问题，艺术教育课时相对较少，教学形式单一，新技术应用情况跟不上时代发展，一些理工科类院校不重视艺术教育。艺术工作者需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考。艺术教育中的美术课是学生陶冶情操，提高艺术修养，培养学生德、智、体、美全面发展的重要途径。美术教育可以采取多种方式，强调学以致用，强调实践能力的培养，是一种需要灵活和技巧相结合的教育。美术教育是美育的重要途径，美育对培养健全的人格有重要作用。习近平总书记给中央美院教授的回信，高度评价了美术教育的重要性，同时指出开展美术教育的基本目标和长远意义。

2 高校美术教育的重要作用

2.1 培养学生的创造性思维和审美能力

美术教育应着眼于培养发展学生的创造性思维。美术课能激发学生的探索欲望，培养想象力、欣赏能力和思维能力。美术教育在义务教育阶段是必修课程，大部分高校开设有非专业美术类公共选修课，但总体而言学生进入高校选修美术的兴趣并不高。教师应该培养学生的兴趣爱好，激发学习兴趣。非专业学生欣赏艺术品，不是要培养职业的鉴赏家，而是培养学生的审美趣味。美育能开阔学生的视野、净化学生的心灵、加强对客观事物的认识，积极引导学生理解、欣赏、感受美的存在，开拓学生的思维能力、艺术欣赏力和想象力以及创造力。

通过鼓励学生们去追求美，培养学生对生活的信心和热爱，不断地发现美，提高学生的感受力、审美力，建立一种人与自然的和谐关系。美术教育陶冶学生的情操，应当挖掘美术中具体形式上的感性认识，让学生体验美术元素内在的情感，培养学生爱美术、爱艺术，树立正确的审美观，达到专业意义上审美能力的提高。美术教育可以促进学生的个性发展，陶冶情操，提高修养。美术教育应当积极融入课程思政元素，联系时代背景讲解作品的思想内涵，更好地欣赏和理解美术作品。美术课不仅让学生学会美术技能和技巧，让学生学习美术的欣赏方法，从专业角度分析作品，还能发散思维，在美术中感受美，引发学生对美好事物的憧憬，使学生的心灵得以净化、情操得以陶冶、修养得以提高。通过美术教育全面引入正确的价值观，提高综合素质。

2.2 良好的兴趣是人生的助推器

良好的兴趣爱好可以促进学生的全面发展。兴趣是最好的老师，培养艺术兴趣，可以培养学生的感知能力和认知能力，丰富情感。美术学习可以逐渐培养学生的观察力、记忆力以及创造力，学会独立思考问题。良好的兴趣爱好，使学生注意力加强，提高专注能力。学习美术可以激发更广泛的学习兴趣，兴趣无疑是最好的老师。如果对某一项工作缺乏热情，完全没有兴趣，那么想在这项工作上取得成功是很困难的。培养学习美术的兴趣，有利于学生身心的发展，找到自己的方向。

客观上高职学生的学业水平较本科生低，其中一个重要原因是长期以来各种原因导致的学生学习兴趣不高，对学习不够专注。通过接触美术学习，能有效发掘学生兴趣所在，进而提高学习兴趣。比如，很多工科学生觉得工程制图、专业CAD等课程既有难度又比较枯燥，但是往往喜欢美术的学生会比较容易接受CAD制图的学习。在专业学习过程中有许多内容都和美术有着各种奇妙的联系，激发学生对美术的热爱，启发美术与专业课程的联系，是激发专业学习的有效途径。再比如进行现场设计勘查，需要画设计草图，有一定美术基础的同学就会很快掌握设计草图的绘制要点。

2.3 作为公共选修课存在的美术类课程

众多高校都开设有美术类公共选修课，但现阶段公共选修美术类课程普遍存在教师师资不足、教学手段有限、教学形式单一等情况。部分高校美术课程教学资源缺乏，一些高校由于缺乏必要条件甚至无法开设美术选修课程。一些高校的非专业美术类课程主要局限于美术欣赏，没有办法开展基本的美术绘画教育，更少开展美术活动。开设有美术专业、建筑艺术、工艺美术等专业的综合性大学往往有较活跃的美术教学活动或学生社团活动。但是很多规模较小的高职院校往往缺乏美术类教师，更缺少美术类教学资源。与音乐和书法等其他类型的美育方式相比，美术教育在很多高职院校开展的情况较为滞后，教学软硬件条件缺乏。

3 新形式下美术教学的改革与创新

3.1 良好的师生关系

融洽的师生关系是保证美术教育学习质量的前提，艺术教育要遵循艺术教育的特有规律。部分教师对学生的管理停留在用硬指标来约束学生，这种教育模式往往会使学生陷入被动的学习环境中，学生的自尊心与自信心受到打击，甚至导致厌学和对教师的反感。经常与学生谈心交流，共同完成练习，开展活动，共同创作作品，通过教学了解学生，才能因材施教。教师要体现对学生的关心与爱护，帮助学生成长与发展，做学生的知心朋友，只有建立了良好的师生关系，教师才能更好地完成教学计划和目标。艺术教育不同于专业教育，艺术教育重在启发教育，教师更多地起到一种教育引领作用。

3.2 突出创新、重在实践

随着技术的发展，以电脑绘画为代表的高科技强烈冲击着传统美术教育。电脑绘画有着准确、生动、形象、速度快的特点。美术教育设计内容形式多种多样，广义上包括绘画、雕塑、摄影、摄像、工艺美术、设计等众多方面，每个方面的技术发展情况各不相同。教学上新技术的融入，要依据具体不同分类的技术发展，向学生介绍最新的前沿知识，让学生感受现代美术的魅力。

创新是美术的精神，艺术贵在创新。对美术感兴趣的学生普遍性格活泼，思维敏捷，具有一定的创新意识。培养学生的创造性思维，首先要做一名合格的改革者，不断地探索新的教学方法，学习美术新技艺的发展，才能激发学生的创新潜能，保持艺术创造的先进性。有了突破创新的理念，还要有敢于实践的精神，积极实践才能检验出创新的合理性与可行性，美术教学与艺术实践相结合也是创新的意义所在。想要培养出全方位高素质人才，必须重视创新与实践的结合，理论与实践的同步。通过艺术实践活动可以让学生学习到课堂以外的新知识、新观念、新方法。

3.3 评价合理、重在鼓励

学生都渴望得到教师的尊重和肯定，特别是学生在遇到困难的时候，教师的评价就显得格外重要。好的评价能对学生起到激励作用，反之则可能会使学生产生抵触心理。对一些接受能力较慢的所谓“差生”，应多给他们鼓励，增强其自信心。客观公正的评价是一名优秀教师的标准之一。有的教师只看重成绩，评价带有主观臆断，分析不到位，尤其是艺术教育，其评价往往具有较高主观因素。美术成绩的评价需要基于专业美术审美，对非专业学生应该以鼓励引导为主。光有正确的评价远远还是不够的，还要考虑学生的可接受能力，要带有一种保护的心态去评价每一位学生，重要的是对学生不断的鼓励，发挥教师在教学过程中的引导作用，培养学生学习兴趣。

3.4 改进教法、提高质量

应该使用多媒体教学手段，丰富课程内容展现形式，引导学生多思考，提高他们的审美情趣，实践自己的创作思路。美术教学要注重文化传承教育，加强作品文化背景教学，树立正确的文化价值观，做好课程思政。

高校美术教育应该利用本地资源，多开展各类参观活动。走出校园开展各种参观活动是一种直观的教育方式。参观书画摄影展览、历史文物、名胜古迹是非常重要的沉浸式教育。各类参观活动也是进行爱国主义教育和课程思政的重要途径。可以组织学生多联系专业美术人员，接触包括工艺美术、建筑、摄影摄像、新媒体、设计等多行业专业人员，了解他们的工作，欣赏和学习他们的美术作品。

多媒体技术发展出的各类信息化教学手段直观，给学生感官刺激，可达到较好的教学效果。对于美术教育资源较为有限的院校，尤其是一些高职院校，更应该多借助当地的社会资源，积极开展各类美术教学资源建设。应当为非美术专业学生提供接触专业美术作品的机会，多体验和欣赏专业美术作品。

高职教育教学一大特点是有大量企业实习教学环节。尤其现在广泛采用现代学徒制培养方式，学生有大量时间在企业学徒。学校学习时间大为压缩的情况下，怎样有效开展美育素质教育是一个需要考虑的课题。美术教育提供了一种不需要长时间课堂教学，却能够有效激发学习兴趣、培养个人兴趣爱好的教育方式，成为艺术教育的重要选项。美术教育结合网络技术，开发多种形式的网络远程教学，将是传统课堂美术教育的有益补充和拓展。

4 结语

美育是全民素质教育的重要组成部分，德、智、体、美、劳中的美是一个抽象概念。美育有着丰富的内涵和深远的意义。现阶段高校多开设有非专业的美术类公共选修课，各校应该在学校现有情况的基础上，活跃美术课堂教学，活跃美术教育活动，丰富学生的美育内容，达到提高美育水平的目的。高职院校应该按照学生情况、学校情况、职业教育目标，积极探索和开展非专业美术教育课程建设，提高美术课程教学质量。