国画鉴赏基本方法

张 远

(南京师范大学 江苏南京 210000)

在解决了温饱问题的前提下，随着市民生活水平的提高，人们对文化生活的需求越来越高，过去只有专业人士和上层人士欣赏把玩的国画也走入了寻常百姓家。人们在乔迁新居的时候，不少的市民百姓喜欢在家中挂上几幅传统的山水、花鸟等国画，但是对于普通市民大众来说，由于缺少对国画的基本的鉴赏能力和相关的专业知识，面对选择，常常无所适从，这里就怎样鉴赏国画的相关基础知识作一介绍，希望有所帮助。

1 怎样区别行画

我们在书画装裱店，经常遇到这样的情况，一些顾客拿着出差或旅游时购买的画作来装裱，当他们询问画作好不好、到底能值多少钱时，装裱店师傅很难说出让他伤心的真相，你买到了行画了。

所谓的“行 háng画”，不是真正意义上的绘画艺术作品，它大部分模仿名家名作，是一个固定的模式，一幅作品出来后，有几十幅，甚至几百幅，你在这个城市看到，在另外的城市同样也能看到。有的行画，半真半假，在印刷的基础上，且添加部分笔墨，没有多少真正的艺术价值。由于行画是一种应景用的装饰工艺画，因此适应大众的审美，尤其是相对缺乏艺术素养和艺术眼光的普通大众，是行画最大的特色。

由于行画价格便宜，画面火爆，在旅游景点，受到部分同志的欢迎和追捧。行画虽然具有一定的装饰性和实用性，但是它的内涵和品位却相对缺乏，它是工艺化的、机械化的、灵性较少的、个性化程度较低的。那些行画风景油画都长得差不多，葱绿的树木，淡蓝的湖泊；行画山水国画也都看上去千篇一律，飞扬的瀑布，红红的旭日。

与行画相对立的另一种绘画，即作为艺术品的绘画。真正能够称得上是艺术品的绘画，并不在于其价位高低，而是在于是否能够至少满足以下这些特点，绘画性，作品是画家内心世界与客观世界相结合的产物，而不是描摹制作出来的。不同于行画的制作在于，画家的每个线条每个墨块每一片颜色都是画家的情感自然流露，是有着美学意味的存在，而不是机械的复制叠加；个性，画家在继承古人的基础上，又学习同时代人的经验做法，进而形成自己的风格，有自己的个性表达。想要在家里挂上几幅画的朋友，想要买画，苦于自己对市场又不了解，建议还是能到当地的画院找画家求得作品，或者到正规的书画店购买。

2 中国画的分类

有了基本的区别行画的能力，下面我们来了解中国画的分类。

从画的内容来看，可分为：人物、山水、花鸟三大类。

人物画内容以描绘人物为主，中国人物画以线条表现人物的容貌肌理神情，以注重质感、光影变化为特色。

人物画历史悠久，历史上出现一批大家以及精品力作，唐代代表画家阎立本，代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》等，盛唐时期的画家吴道子在宗教人物画上十分突出，衣带飘飘欲飞，人称“吴带当风”。人物画讲究线条、水墨，笔断意不断，一般分为群像画和肖像画。群像画以描绘人物活动为主，肖像画重在描绘人物肖像。西方画的人物讲究比例，所谓站七坐五盘三，中国人物画讲究形神兼备，通过人物的活动表现人物的性格、气质和神态，表现人物活动的环境，表现人与人之间的相互关系。

山水画，顾名思义有山有水的画，山水画讲究散点透视，所谓远人无目，石分三面，无水不活，无树不峻，山水画讲究山的走势要有上升之势，白云具有流动之势。山水画表达的是作者自己对宇宙自然的认识，寄托的是作者山水家园的文人情怀。

花鸟画，以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

从画的技法上中国画可分为工笔、写意等。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画属于工整细致一类画法，以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻，一般中锋用笔较多。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能抒发作者的感情。

工笔和写意是两种基本和主要的技法，再细分技法，还有工(笔)兼写(意)、粗笔(泼墨)、白描、没骨等。

3 怎样欣赏中国画

在介绍国画种类的时候，我们已了解了一些欣赏中国画的内容，但是对于普通群众来说，有时想欣赏，找不到抓手，看不出门道。其实，欣赏中国画，有一些基本方法，你只要掌握了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。

早在1500年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随美赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。怎样欣赏中国画，历史上多有大家讨论，经过多年的探索，已形成了把握近者笔墨，中看构图，远看气韵的基本方法，笔者在此基础上试从笔力、构图、意境三方面作一简要论述。

欣赏作品一要看笔力：笔力顾名思义，用笔的力度和力道。所谓力度，必须经过多年刻苦练习，才可以达到一定功力，自古书画同源，经过长期的书法、绘画训练，打下很深的基础，这样在后期绘画创作中就有深刻体会，对作品的质量有了基本保障。所谓力道，指用笔的功力，到了什么层次。吴昌硕老先生作画，多年积累的篆刻线条功力，给他在后来绘画中，对笔力的线条使用，得心应手，从这一点可以看出笔力在中国画中的重要性。一副好的中国画，线条流畅，稳住，且有变化，是基本要素。

二要看构图：中国画构图经过几百年，成千上万的老前辈们，不断积累，创新学习，到现在可以说，只要人能想到，就可以画出来，主要有：之，甲，由，须，s，旧等构图。一副好的构图，会给这幅画增色不少，大画家往往构思巧妙，在写生过程中，同样的地点、景色，画家水平高低，从取景构图中就可以看出来，石涛说过：搜尽奇峰打草稿，从他的画中，可以看出构图的巧妙和奇特。

三要看意境：中国画最高境界，就是一副完整、成熟的作品，最后定位是否是经典，就要看其作品的意境到不到位了，在中国画发展中，喜欢绘画的人，成千上万，最终留名载入史册的寥寥无几。一幅作品意境高低，取决于绘画人，在构思这幅画时，取、舍、留、添的巧妙应用，绘画天赋的高低，往往在欣赏其作品中，看看作品意境的高低，就可以清晰判断出，此人今后在绘画道路上走的趋势。对于画面主题的表现，观众是否能从画面中产生思想上的共鸣，能否从感受到绘画作品所带来的情感上的触动，能否给以人以充分的审美享受，能否能得到某种启发和教育，这是艺术作品的最主要的目的。

如果要更好地欣赏中国画除了掌握基本的方法外，还需要市民大众注意加强文化艺术的整体素养，这又是一个大课题，这里不再细述。

4 家庭里国画布置的格局

当今时代，艺术文化已经渐渐走进了家家户户，现在家中要是没有艺术点缀那就觉得家里缺点什么。在室内悬挂国画艺术作品，可以渲染艺术气氛，增添美感，愉悦身心。然而，悬挂国画是有讲究的，究竟怎样悬挂才能显示出国画的艺术魅力呢？

一是要注意做到合理摆放。

要选择适当的位置，画要挂在引人注目的地方，如电视机对面的客厅主墙上，书房里书桌的上方，餐厅餐桌的上方，而房间的角落，橱柜的边上最好就不要挂字画了。同时，要注意挂字画的高度，高度以人看得舒服为主，一般情况下，在人的平行视线稍微往上去一点，一般两米左右，也不要高低参差交错。所挂画的数量不宜过多，居室挂的画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。画的色调要尽量与室内的陈设、家具装潢相一致。

二是要按照不同区间的功能来选取合适的字画。

客厅的画建议选择山水画或者含有大量树木的国画。中国传统的说法，背有靠山，背靠大树都是很富有吉祥寓意的，客厅沙发背后挂一幅横幅山水，体现着主人的格局和胸怀。如果你有足够高大的客厅，建议能装上一套中堂，中间的山水或花鸟再配上两边的画龙点睛的对联，韵味十足。

餐厅是进餐的场所，要尽力体现出一种温馨、轻松、安静的环境，因此，挂的画应清爽、柔和、恬静，画面能引起人的食欲，一般配一些水果、蔬菜等题材的水墨字画比较合适。

卧室是安静、舒适的地方，卧室里的画最好体现放松浪漫的情绪。通过画的色彩、气韵、形象等，体现出浪漫、安静的氛围，比如牡丹，花鸟画都可以。