波普装饰语言在服装品牌设计中的应用——以“JUNGLE ME”为例

文/陈明辉 徐静怡 （湖北工业大学艺术设计学院）

一、波普艺术与品牌设计

（一）波普艺术

波普艺术是20 世纪中期在英国率先发展起来的一种新的艺术流派，也称为新写实主义。波普艺术也是大众化流行艺术的代名词，其英文缩写形式“POP”代表着时尚、流行，也曾被波普艺术之父汉密尔顿定义为“面向大众的，转瞬即逝的，廉价的”艺术风格。

波普艺术同时也反映着战后成长起来的新生代青少年内心的精神价值和文化审美，他们的思想处于前卫的状态，不拘泥于传统。他们要鲜明地代表自己这一代的立场与观念，明确地与父母一辈拉开距离。因此，各种颠覆常规的设计观念、新奇古怪的产品造型、炫目张扬的表面装饰、恣意纵横的图案设计应运而生。

（二）品牌设计

品牌设计是企业在根据自身正确定位后，形成的一种视觉沟通方式。其通过多种要素之间的相互协作，共同形成一种协助企业发展的视觉形象。人们通过对品牌设计提供的可视化信息，在脑海中形成对该品牌、该企业的直观印象，使人们能够快速、简明、正确地了解品牌传递的文化内涵与实际价值。

品牌设计向人们传达信息，主要是通过品牌形象进行表达。品牌形象为企业的品牌战略服务，是企业文化长期积淀的结果。完善的品牌形象必须通过完整的品牌设计进行体现，品牌设计的构成要素包括：产品形象、品牌文化形象、品牌标志系统和品牌信誉等。

二、波普艺术的装饰语言

（一）波普艺术的风格特征

1.题材

近年来，波普艺术以其诙谐幽默、通俗、流行、年轻、大众等特点获得无数年轻人的青睐，成为当下年轻人最为喜欢的一种潮流文化。波普独特的前卫时尚风格满足了人们对于多层次美学的追求。波普艺术所表达的是一种大众化艺术，是把大众流行、民主、机器产物结合为一体的一种文化。对于现代设计艺术来说，波普设计作为一种重要的风格，深深影响着当代设计领域，别具一格的装饰图案和大胆的色彩系统，被许多艺术家广泛应用并进行拓展研究。创作者在作品中引入波普艺术，在题材元素选择和图像处理过程中，大胆运用强烈的视觉表现手法，通过夸张的造型设计、绚烂的色彩运用，使平面设计作品非常吸引人眼球。

2.元素

在波普艺术的设计风格中，几何图案作为一种常用的元素，通过轮廓鲜明清晰的几何图形来强化视觉感受，同时具有一种规律性，使画面更加规整，表达更加清晰，具有秩序感、现代感和空间感。

圆点与线条也属于几何图形里面的元素，但是在波普风格中，圆点和线条具有其独特的标志性。圆点和线条的元素虽然表面看起来形式十分简单，但在波普艺术作品当中，它可以将原本简单的画面表现出更加抽象、有趣、个性的视觉效果。

渐渐的，圆点和线条已经演变成流行的符号元素，被设计师和艺术家们应用在各类作品中。他们将圆点和线条图案在画面中有组织地进行排列布局，从而达到一种较有规律的视觉画面。

绘画是一种比较广泛的艺术表现形式，对于波普艺术的设计师和艺术家来说，用绘画的形式进行波普艺术的创作是十分常见的。目前的现代设计中，一些波普风格艺术作品仍然以绘画为手法进行创作，其中包括字母或者涂鸦等元素，形式上有着创新性和多元化。在这类波普作品中，有以下表现特点：易理解、易表现、易创作。

波普艺术是一种大众文化，其创作元素也从日常生活中获取。这样就模糊了极致艺术和日常生活之间的距离，波普艺术家从日常事物中获得灵感，经常利用表现的形式，如将日常物品改变比例或重复使用等，创造出个性化的作品。

（二）波普艺术的装饰手法

1.机械复制

随着工业革命、科技革命的发展，机器逐渐代替手工，然而我们传播信息的工具也不断更新迭代，信息传播的覆盖范围日益扩大，处于这个时代下，人人都可以接受艺术的滋养。波普艺术的机械性特征在现代视觉设计中有着广泛的应用，如电脑网页界面设计，同一个网页在不同的电脑中显示的是相同的界面设计。随着科技的发展，5G时代的到来，通讯技术越来越发达，所有的应用界面可以根据用户的需求自行调整。在视觉设计中，设计师可以根据需求自行定义其中的元素和色彩，使作品在机械性的基础之上增添了许多人情味。

2.挪用与重复

在视觉设计中，挪用性是一种特殊的表现形式。它在为人们展现一种新的事物时，首先将观众进行带入，以一种熟悉的事物作为开头引导，这样就能够使信息被更快接收。挪用已经存在的视觉物是波普设计师常用的创作方法，也是波普艺术折射现实生活的一种途径。重复使用同一种图形，会在视觉感受上给人们强烈的冲击感。当同一件物品连续不断重复，从心理上就会勾起读者的好奇，能第一时间抓住观者的眼球。安迪·沃霍尔的《坎贝尔浓汤罐头》就是如此，三十二个罐头同时在一个画面上的视觉效果形成了强烈的冲击感，以至于人们对这个罐头产生了浓厚的兴趣。

三、 波普装饰元素在“JUNGLE ME”服装品牌设计中的应用

（一）品牌标志与品牌文化

一个设计品牌的文化理念，往往通过该品牌的视觉形象语言来表现，其中品牌标志设计能够快速、直观、简明地向消费者群体传达该品牌的文化精神，并且成为一种视觉文化符号让受众对该品牌产生深刻印象。

因此品牌标志能够成为品牌文化的外延，丰富该品牌的文化内涵和价值含量。

“Jungle Me”是该品牌的名称与标志，意译为“丛林中的我”。该品牌在标志字体的设计上，打破了常规字体的形态，加入了植物藤蔓的元素。在字母的尾部加入了卷曲的形状，赋予字体自然植物的形态，也正是呼应了该品牌的寓意，是在这个像丛林一样纷繁复杂的世界中，人们想要做独立的“真我”，就要彰显出自己的特性，保持独特、独立的个人风格，怀有拒绝平庸、打破传统的态度。

“Jungle Me”品牌的设计定位，以及所传递的文化信息与价值观念，都与波普艺术倡导的面向大众，突破传统单一的服装品牌设计理念相符合。

（二）图形

在 “Jungle Me”服装品牌设计中，主要运用了几何形、线条及波尔卡圆点或者是广泛运用的卡通名人形象、常见物品等元素，作为品牌设计中的标志性图形，图形的排列方式具有视觉张力，颇具波普艺术的风格特征与装饰手法，表现了当代年轻人的朝气与活力。

（三）色彩

“Jungle Me”品牌所使用的色彩，沿袭了波普艺术独树一帜的色彩风格，讲究用色大胆前卫，色相对比强烈。该品牌设计中使用高饱和度的对比色，营造出撞色的视觉效果，具有十分强烈的视觉冲击感，与新时代消费者的审美特征相符合，迎合当代消费者期望通过服饰博人眼球的心理特征，并能够通过这种色彩效果达到为品牌带动消费的功能。

四、结语

随着当代社会人工智能的兴起以及5G 时代的到来，设计使得人们的生活变得更加便捷，也更加丰富多彩。

波普艺术因其新颖时尚的视觉符号，鲜艳亮丽的色彩搭配，以及符合新时代消费者的审美意识，常常作为一种被打上大众文化、流行文化标签的设计风格，广泛应用于各种各样的品牌设计。在当今这个文化呈现多元化趋势发展的世界，波普艺术风格在品牌设计中的延续，需要设计创作者们结合当下实际，让优秀的艺术风格绽放更加耀眼的光芒。