舞蹈产业化品牌塑造路径探究——以民间舞蹈为例

文/孙晓莎 （三门峡职业技术学院师范学院）

一、引言

如今，构筑文化产业，加大发展力度已成为社会主义文化事业进程的主要篇章。文化关注精神层面，产业则指向经济层面，文化对外传递着习俗、传统、意识等信息，而产业更加关注品牌、供给、市场和需求。本文研究的区域—河南，在发展民间舞蹈产业上有充足的艺术和市场资源，但其在品牌构筑，品牌选择和品牌营销上存在同质化问题，想要更好的推进民间舞蹈产业化的发展，需关注品牌价值，建立品牌渠道，深度挖掘民间舞蹈蕴含的美学和文化价值，为河南民间舞蹈产业发展奠定坚实的基础。

二、河南民间舞蹈产业化品牌塑造路径探究

本文在收集河南省舞蹈资源资料数据基础上，指出了以下几种品牌模式，即通俗普及型、产学结合型和艺术传承性。通俗普及型具有广泛的舞蹈资源和群众基础，所以在文化产业经济运转上具有供求—生产—消费等特点。产学结合型是企业和教育部门通过合作来实现技术和资源的对接，从某种程度上盘活了人才，资金和技术等方面的活力。艺术传承即具有更高层次的传承和艺术价值，但因消费和传播群体比较局限，所以具有一定的小众性。对于河南民间舞蹈产业发展来说，要以通俗普及型为主要基础，打造带有区域特点的产品品牌，并以产学结合型为发展契机，通过校企合作构筑合作产品品牌，也要以艺术传承型为关键，构筑学术型产品品牌。为河南民间舞蹈的产业化发展铺平道路。

（一)构筑品牌

1.建立大众乐于接受、主动参与的大众品牌

历史悠久的河南高跷、醇厚凝重的盘鼓舞、气势磅礴的狮子舞，都是河南民间舞蹈丰富的资源，想要让河南民间舞蹈资源进入到大众视野中，让大众便于参与，乐于接受，就要展现舞蹈资源的大众通俗性，顺应大众的消费和审美意识，构筑生动活泼，氛围和谐，便于参与的品牌。同时，也要做好地域舞蹈文化的动态延伸，特别是要对河南小舞蹈着重介绍，在大众群体中加大普及和推广力度。除此之外，也可以在中小学生群体中宣传带有当地特色的民间舞，中小学生是好奇心强且接受能力最快的群体，有关部门可以在各个学校融入带有艺术美感的健身操，通过肌肉的拉伸和关节的活动起到锻炼身体，提升关节的目的，建议相关部门可以在健身操传授中融合民间舞蹈的元素，强化健身操的表演性，也能提升中小学生的兴趣，让他们乐于学习，普遍接受，在不断训练的同时，对民间舞蹈有着更深层次的体会，循序渐进的了解到河南民间舞蹈的基础知识。

2.产学结合，构筑校企共建品牌

产学互相结合是生产企业和教育机关在资源和功能上的优势配合和互相弥补，将各自的优势尽可能的发挥出来，实现工作的对接。企业关注经济效益，学校蕴含丰富的人才资源，二者结合，可以为学生就业提供充足的渠道，同时也能起到宣传文化产品的作用。在此背景之下，“小白鹭民间舞团”是在政府有效的指引下校企结合的成功案例，小白鹭舞团和厦门学校通过合作，创新了管理体制，对各个艺术学校进行产业化模式创新和完善，基于表演、培训、教学、科研等方面实现了资源的共享和互补，构筑了带有厦门当地特色的文化产业基地。建议河南省也可效仿厦门做好校企的资源置换和有效互补。

3.构筑艺术产品和文化传承的对接品牌

推进河南省民间舞蹈产业化发展，不应仅滞留在艺术本体方面，还应做好文化品质的传承和弘扬。如云南民间舞蹈《云南映象》，在短短的一年时间内就已经在全国演出210 场，进场观众达35 万人次。《云南映象》的成功不但为我国民间舞蹈产业化发展铺平了道路，也是中国民间舞蹈文化传承和艺术产品的有效对接。再如《云》剧在整个表演中，可以看出是对传统舞蹈文化对视的过程，也对原生舞蹈进行了拾遗，让观众可以直面感知，云南民间舞蹈已做好了经验性的传承。实现了传统舞蹈和现代舞蹈文化的对接，在表演中，出现了很多原生舞蹈片段，这些片段将遗留在民间土壤的原生舞蹈做出了整合和提取，重建了传统文化，有着一定的学术参考价值，这种方式不但融合了民间舞蹈原有素材，也实现了文化传承和艺术产品的良好对接。这就需要河南民间舞蹈在之后可以效仿《云》剧模式，但不可直接照搬，应结合当地区域特点和传统民间舞蹈的文化价值来完成传承对接。

（二)彰显品牌价值

所有文化产业的发展都需构筑有力的品牌影响力，同时，品牌也需蕴含自我内在价值来实现品牌效应。一般情况下，可以借助优秀的文学作品，电影作品和表现力较强的音乐剧，舞剧和话剧来呈现文化艺术品牌的价值，所以，推进产业化品牌价值有效发展的途径应是由精品构筑出来的品牌效应。在河南民间舞蹈产业品牌价值发展阶段中，关键是要保有和传承具有的恒定价值，深度挖掘和传承民族民间舞蹈文化，培育审美价值，基于审美和文化两大方面挖掘出河南民间舞蹈产业品牌的自有价值。

1.挖掘精品品牌

河南民间舞蹈产业化持续发展的动力即文化传承的价值，这也是河南省民间舞蹈产业化得以不断延续的重要一点。河南属于民间舞蹈资源大省，舞蹈资源众多，但对于河南省来说，如何将现有的民间舞蹈艺术文化资源转变为产品项目，如何在发展中一直保有河南舞蹈的文化精髓，最主要的是在转换阶段中是否可以深度挖掘河南省民间舞蹈的传承价值，并对其保有和重建。很多民间舞蹈在推进产业化发展的进程中，想要突破传统舞种，为观众奉献一场视觉盛宴，都会打着“新、奇、异”的招牌，用多元的舞蹈形式粉墨登场，殊不知，在这种炫丽，规模宏大和拆卸拼装之后的舞种已面目全非，失去了原有的文化底蕴，构筑的品牌也不够精品，无法让观众久久不忘。

在本质上，这种模式是对民间舞蹈传统文化的忽视，更是对民间舞蹈传承方式的一种盲目关注，导致在产业化进程发展中，民间舞蹈越来越向“钱”倾斜，忽略了“厚”，过于关注获得的经济效益，忽视了其具有的文化厚度，使得民间舞蹈失去了文化的母体，成为了无本之木。综上所述，在此现状之下，河南民间舞蹈推进产业化发展更应秉承黄河文化和儒家文化等文化精神，在关注市场和观众需求的同时，坚持民间舞蹈的文化根基，真正打造出具有传承意义且蕴含文化底蕴的舞蹈精品。

2.打造带有美学价值的品牌

河南民间舞蹈产业化品牌是否具有充分的影响力，关键在于美学价值。在历史发展历程中，河南民间舞蹈展现出了河南区域乡土语境，在此环境之下，也让大众对河南民间舞蹈有着更高的审美期许，在长久发展中，大众乐于接受河南民间舞蹈。并积累了美学价值体系，这对河南民间舞蹈的发展不但带有理论指导作用，也有着现实的指导价值。针对民间舞蹈产业化品牌来说，模式多样的舞台艺术作品不但可以展现出舞蹈具有的风格特点，同时也是建立产业品牌的一大通道，舞蹈品种想要被更多的人接纳喜爱，就一定要顺应大众对其的审美期待，遵循舞蹈本身运用的美学规律，通过民间舞蹈对外传递出文化印象，通过不同的表演模式和创作理念，让大众对河南民间舞蹈更加认可。

所以对于河南省来说，要打造带有地域特点且蕴含美学价值的民间舞蹈品牌，虽说美学价值无法第一时间转变为经济价值，却能高效率的构筑起大众对民间舞蹈品牌的解读。人们在观赏舞蹈作品时，时常会被情感和感官体验所左右，而河南民间舞蹈如若具有美学价值，也一定会以点带面，通过美而体现，让河南民间舞蹈更具风格性、观赏性和竞争性。

三、结论

综上所述，河南民间舞蹈在舞蹈理念、舞蹈创作上和外部蓬勃的舞蹈资源不相吻合，在产业化，品牌化发展阶段中效率较低，构筑的舞蹈品牌不够精良，在发展中存在同质化问题。品牌主要目的是辨别产品和服务，并和竞争对手产品和服务相区别，所以品牌在概念上就具有区域性，独特性和排他性。因此，之后河南民间舞蹈基于产业化发展过程中，应紧围周边区域特点，关注区域文化，构筑带有区域特点的品牌，让河南舞蹈产业可以更好的弘扬，传承文化底蕴，创新，并整合舞蹈资源，通过对美学倾向的彰显，来为河南省带来更多的经济效益。