论素描在写实油画创作中的作用

余新泳，代演莉

安徽新华学院 艺术学院，安徽 合肥 230088

素描是在平面中留下的痕迹、勾勒的图形，是绘画艺术的基本功，能够有效锻炼对要表达物象的观察、构图与形体表现能力。伴随绘画艺术的发展，对于素描和写实油画的内在联系更加凸显，因而探索素描在写实油画创作中的作用意义深远。

1 素描与写实油画的关系

1.1 区别

素描可以概括为单色绘画艺术，在发展的过程中形成诸多种类，如白描、速写以及绘画的草图，从广义角度均可纳入素描范畴。素描是绘画的基础，在运用素描过程中，需要创作者以理智的思维进行艺术形式的协调。写实油画属于具象艺术，是绘画的重要艺术表现手法，写实油画在创作过程中需要绘画者对物体的外部形象进行细致的观察，最终将观察的结果以绘画艺术的形式体现出来。写实油画作品能够带给观赏者良好的精神体验，这种愉悦的审美感受也奠定了写实油画的审美价值。

1.2 联系

在艺术家创作写实油画过程中，首先要做的是色彩调和，这个关键性的环节决定着最后写实油画的好与坏。特别是印象派油画将色彩的表现力看得十分重要，所以即便是定格的画面同样需要彰显出色彩的张力与表现力。想要塑造色彩关系，必须要在立足于素描关系的基础上，呈现不同写实油画的艺术风格和特色，或凝重或淡雅、或清新、或沉重，均需要运用素描进行整体绘画的奠基[1]。在写实油画创作中，素描是艺术创作彰显表现力和艺术价值的重要基础和前提，写实油画的构图和造型通过借助素描的创作形式来完成基础创作。在写实油画创作过程中充分发挥素描的作用，对写实油画的具体线条、色彩以及整个空间和构图作出基础化的处理以便写实油画创作顺利有序展开。达·芬奇进行画作的艺术创作过程中，对于素描十分注重，并引入了素描的绘制手法；徐悲鸿在创作过程中，一直保留着用素描打草稿的习惯，所以，在他流传下来的作品中有许多素描作品。这充分证明，只有正确认知并处理素描与写实油画的关系，才能使画家创作的作品体现出更强的艺术表现力。

2 素描在写实油画创作中的作用

2.1 素描的画面空间作用

画面空间是现代绘画创作过程中关注的重点问题，空间主要包括二维空间和三维空间。纵观美术史能够发现，早期的绘画大部分为平面构图，呈现出平面效果，这种创作手法的运用主要是由于理念和认知的局限性，也因对技法的掌握尚未成熟。之后，人们开始发现绘画与现实有着显著的差异性，二维空间的绘画能够更好地还原真实的本质，所以创作了诸多具有现代特点的抽象作品。严格来说，在创作过程中只要涉及形和形的层次，均带有一定的三维空间属性。写实油画创作运用素描，能够更好地进行空间塑造，将各类关系充分呈现出来。比如著名画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在人物的刻画过程中，达·芬奇则充分运用了素描的明暗关系，这种明暗渐变的创作手法，打造了更加立体的视觉感受。在绘画人物背景时选用了素描的虚实关系，从近到远逐渐模糊，凸显人物的主体性，形成了良好的画面空间感。在米勒的《拾穗者》中，通过素描手法表现明暗关系与虚实关系，呈现出更加立体化的三位拾穗者，远处的其他人物则采取虚实关系来刻画，整体上扩大了视觉空间效果。在陈逸飞和魏景山的《占领总统府》中，则运用了素描的近大远小关系和透视关系、叙事关系，整体的画面空间感庞大，体现出明显的透视性[2]。写实油画创作的重要功能，则是将视觉空间中的物体，以更加立体化的形式呈现在平面的构图中。素描在写实油画中合理巧妙的运用，能够使画布中呈现出空间体积，带给人震撼的视觉效果。所以，素描对于写实油画的创作十分关键，只有深入理解素描所创造出的画面空间，才能创作出高质量的写实油画。

2.2 线的艺术创作作用

线对于呈现写实油画的艺术特色具有重要作用。当人们观察这些写实油画作品时中，能够发现画面中的线条运用将物体结构展现的更加形象，每条线均渗透着画家对绘画对象的理解和把握。画家对线的驾驭和运用成为写实油画创作中表达精神内涵的语言，被赋予了新的意义。在创作写实油画过程中，起稿的环节就是运用线条对人物的形态进行基础的勾勒，并配合明暗关系，形成初稿。写实油画创作过程中，每个物体的轮廓线同样关键，轮廓线能够很好地呈现出画面整体性和空间性，配合素描的虚实关系处理，能够营造出更加生动化、和谐化的效果，深刻传达画家的创作思想。德国著名的肖像画家荷尔拜在创作过程中则十分善于运用线条表达自己的思想和情感，线条的运用较为整齐，画面风格简练却不失严谨，体现出强有力的力量。特别是运用线条的力量表现人物的内在特点、品质、性格，荷尔拜线条运用有着灵活的技巧，已经达到出神入化的境界。线很早则应用于绘画中，也是日本画家十分喜欢运用的艺术表现手法。将线运用于艺术创作中，最首要的内容则是对线的性质与构成有基本的认知，这样才能使线活起来，赋予线生命力。实质上客观物体并不是由线构成的，是依靠创作者自身的联想和想象，最终运用线来传达感受、渲染情感[3]。

2.3 素描的形体作用

形是素描十分重要的构成部分，素描是写实油画的基础，形是素描的基础，形指的是形体、轮廓，针对客观物体而言，形体之间不可分割，是完整的。在进行写实油画创作过程中，形是平面的，体是立体的。对古典油画作品进行深度的研究时会发现，其创作的技法和手段与所表达形或物象具有密切的关联，形通过素描表现。古典油画大师也是素描大师，他们对所描绘的事物理解和认知更为深刻，所以能够更好地将客观事物转化为绘画语言，如线条、肌理、块面等。所以，传统的油画艺术创作是对客观事物的解读，但运用素描的创作手法后，在写实油画的形体描绘与刻画上，素描的重要作用不言而喻，画家们之所以特别注重联系素描，实质上是为了进一步加深对形的理解，更好的创作形体。此外，形体在油画创作中还具有表现色彩的作用，写实油画所体现出的微妙色彩关系，均是立足于对形体的准确把握，脱离形体色彩也难以独立存在。

2.4 素描草图的作用

素描也被称之为单色画，艺术家们在创作过程中，通常会运用素描进行打稿，画家为了更好地呈现写实油画作品，通常会进行大量的素材采集，并以素描的形式呈现。诸多著名的写实油画大师均在创作中保留了很多素描草稿，这些草图十分完美，具有重要价值。素描在造型的构图、创作上具有十分重要的意义。在意大利文艺复兴前后，西方艺术彻底挣脱传统的宗教束缚，逐渐融合科学与现实，在创作内容上多以现实生活中的人为对象，呈现丰富的人物情感是当时艺术创作的主流趋势。著名的画家达芬奇在进行油画创作过程中，几乎每一幅油画均需要运用素描进行草图绘制。写实油画创作中的素描草图为后续的写实油画创作作出重要的铺垫，也为现阶段人们解读古典油画大师作品，提供了诸多可以参考的依据。中央美术学院教师王沂东在油画创作过程中对素描予以高度重视，他在人物刻画上通常对人物进行素描起稿，素描草图的创作严谨而细致，每一幅草图均可称为艺术作品。无论是国内还是国外的油画大师，在创作中均擅长运用素描作为草稿，最终在此基础上进行调整和定稿，素描在写实油画创作的内容、题材和构图等方面均具有十分重要的作用。

3 素描对写实油画创作的影响

3.1 素描水平决定写实油画创作水平

首先，当前我国诸多美术学院在对学生进行入学考核过程中，都将素描作为一项检验学生基本功和绘画能力的重要指标。如果在进行写实油画的艺术创作中缺乏扎实的素描基础，则很难将自身的思想和情感融入写实油画中，无法对整体优化的造型进行有效的掌控，难以达到理想化效果，作品往往会较为空洞，缺乏深刻的内涵以及艺术张力。因此，想要不断提高写实油画的艺术创作水准，必须对素描高度重视，将素描的优势充分突显，注重培育当代学生素描的运用能力，使其能够在写实油画艺术创作中，赋予更深刻的内涵[4]。其次，纵观国内外写实油画大师的作品能够发现，大部分艺术创作均以素描为前提，这些享有国内外声誉的油画大师之所以能够创作出优质的写实油画作品，是因为具备较强的素描绘画功底，在成为一名写实油画大师前，已经是一位素描高手。由此可见，缺少素描绘画的奠基和稳固，写实油画艺术难以到达真正的高水平。最后，素描不仅仅是写实油画艺术创作的基础前提，对于所有美术创作均具有重要作用，素描手法的熟练度、技巧运用，均决定了整体的水平[6]。所以，只有具备深厚的素描基本功，才能通过写实油画的艺术创作传达个人情感和思想，创作出优秀作品。

3.2 素描风格影响到写实油画创作风格

中国的写实油画艺术家中，大部分的素描作品以人物为主，运用的普遍为典雅、朴素、柔美的创作表现手法。这些学者在写实油画艺术创作中体现出的风格，通常与素描绘画的风格一致。如勒尚谊、朝戈，均是具有代表性的人物，在朝戈的素描作品中，十分注重描绘人物的动作形态，以此来呈现人物的内心情感[6]，他的写实油画作品的整体创作风格与素描风格完全一致，均是通过描绘人物沉静安详的神态，来体现内心深处的淡然与平和。再如著名的印象派画家莫奈等人，认为在描绘自然风景过程中不能在室内作画，而是需要在真实的自然环境中写生，这样才能够将自然光的色彩刻画的更加细致入微。每个油画大师在进行素描创作时选取的手法、内容的差异性，形成了独具特色的素描风格，这在很大程度上影响着写实油画的创作风格。

4 结语

综上所述，在写实油画创作过程中，素描发挥着十分重要的作用，并且在很大程度上影响着写实油画的作品质量。所以，当代美术学习者应不断加强素描学习，夯实自身基本功，创作出高质量、高水平的写实油画作品。