编剧：带领学生进入民间故事

杨剑梅

民间故事的内容本质上是对现实世界的解释，并通过情节、叙事和人物来呈现。故事中互相关联的情节呈现出波浪式的表层结构，情节安排普遍呈现出初始平衡—不平衡—短暂平衡—短暂不平衡—永久的平衡；以类相从的叙事单元，通过重新组织各种叙事单位，找到支配特定话语的深层文化含义。民间故事以叙事展开，通过人物形象、情节冲突显示出善与恶、美与丑、真与假的对抗与斗争；人物角色也常以二元对立来划分，矛盾和冲突的表现通常被简化为二元对立。民间故事的情节多有矛盾冲突，人物形象鲜明，价值观念对立，通过矛盾的交替运动推进故事情节发展，表现思想主旨。

在口头叙事的过程中，总会有一个相对稳定的模型叙事结构来平衡故事的变异，避免故事被完全颠覆；故事情节总是在平衡与不平衡的冲突中推进，凸显鲜明的人物形象，彰显社会通行的价值观念。这些特点赋予民间故事强烈的戏剧色彩，教师可以通过编剧的方法，带领学生体验文字背后的历史文化与精神品格。

统编语文教材对民间故事类文本做了系统编排。三下第八单元安排了民间故事《枣核》《漏》，五上第三单元人文主题是“中国古代民间故事”，编排了两篇精读课文《猎人海力布》《牛郎织女（一）》和一篇略读课文《牛郎织女（二）》。这样的纵横链接，有助于学生逐步形成民间故事的文体意识，深切感受二元对立的类别图式。五上的“民间故事”单元语文要素的训练重点指向“创造性地复述故事”，更在口语交际板块提出“让学生通过丰富故事细节，配上相应的动作和表情，做一个有创意、有吸引力的民间故事讲述者，表演者”的要求。民间故事丰富的“戏剧”元素可以让学生对文本实现个性化、创造性的理解感悟，在编剧中深层次揣摩人物心理，以演促学，升华对文本结构和内容的认识，深入理解其中蕴含的思想文化内涵，获得文学熏陶和审美鉴赏。

本文以课文《牛郎织女》为例，通过编剧带领学生经历民间故事的发生过程，感受其文化内涵与审美艺术。

一、合理分幕，呈现故事情节的历史逻辑

民间故事大多是经过民众口耳相传，后经记载流传至今。一个被口头传递，并被反复记载的故事，就是一座历史与文化的丰碑，在它身上烙印着一个民族的历史逻辑和文化思想，反映着一个地域或民族的一段历史及其精神品格。将民间故事进行分幕，亦是对历史逻辑的再现与分解。教学时，教师要带领学生充分了解民间故事的发生背景、主旨表达及其历史价值，在此宏观了解基础上合理分幕，引领学生通过故事梗概了解其历史脉络。

例如：《牛郎织女》这个故事始传于西周末年，到了汉朝，故事情节逐步丰富和完善，多了浓郁的生活气息。当时，由于纺车的发明和应用，耕牛、铁犁的推广，农业、手工业获得了空前发展，《牛郎织女》就是人们向往男耕女织、自给自足的生活的体现。故事歌颂了劳动人民反对压迫、争取自由幸福的精神，反映了他们对美好生活的向往、追求，但这与当时的社会现实形成了尖锐的矛盾。课文以曲折的情节“牛郎童年—牛郎成人—成家—婚后生活—织女被王母抓走—极力抗争”为主线展开，表现古代民众生活和社会。在分幕时，结合情节转换和场景变化，可以分为三幕：第一幕，相依相伴，知恩图报；第二幕，树林相识，幸福生活；第三幕，夫妻分离，鹊桥相会。

“鹊桥相会”一幕是故事的结尾，通过美好的想象，呈现神奇而温暖人心的一幕场景。这样的场景紧接在“王母捉拿织女”那一段撕心裂肺的剧情，更能达到令人震撼的艺术效果。这样的分幕既符合故事的叙事特点，也让戏剧情节进行合理的时空切换，从而勾勒出故事的叙事逻辑。

二、创设场景，再现古代民间生活与文化

民间故事比较全面地记录了一个地域里人与自然、人与社会的斗争过程，展现了一个时期、一个地域的生活情状与风俗文化。如《猎人海力布》脱胎于古代蒙古族民间流传的洪水神话故事。此故事为什么在内蒙古一带广为流传？究其根源，可能经过苏美尔神话而影响了印度神话，印度神话又以佛教为媒介，影响了蒙古族神话，进而将人物原型融入了民间故事的演变过程。因此，民间故事不仅是短暂的历史文化现象，更是彼时经典的、主流的精神文化表达。因此，民间故事中人物角色扮演及形象演绎，应体现那时的生活原貌与文化特点。

《牛郎织女》一课，主人公牛郎和织女两个角色的设置具有一定的象征意义。牛郎耕田为生，织女以纺织照管家庭，男耕女织、自给自足的生活场景，代表了中国古代民众的日常生活。耕田、纺织等场景，传递着普通民众对幸福生活的追求和向往。在场景表演设计时，可以着重从场景、对话等方面展开设计，展现农耕与纺织主题。如表现男耕女织的家庭生活内容，可以这样设计场景和对话：

牛郎（扛着锄头，挎着篮子）：娘子，孩子们，我去地里干活儿了！

织女（拿着水壶放到篮子里）：天气热，多喝点儿水吧，记得早点儿回来呀！

儿女（欢叫着蹦过来，抱着爸爸）：爸爸，爸爸，抱抱！

牛郎抱起孩子，跟孩子道别。

通过对话、表演与背景音乐，可以营造出普通小家庭的温馨和快乐，从而将抽象的文本场景化。学生沉浸在这一戏剧场景中，通过眼睛、耳朵和身体直观感受温馨甜蜜，体验古代的民间生活，理解古代民间习俗与文化。这种朴素、平凡的生活体验越是深刻，这样的生活场景越是温馨美好，越能增强后续情节中美好向往被打破的悲情氛围，也更能起到震撼人心的艺术效果。在这种强烈的对比中，学生便可以通过点点滴滴的生活，感受民俗文化中所传达的精神追求和价值观念。

三、重构对白，传达字里行间的价值观念

民间故事多以叙事手法记录事情的始末，引领读者跟随文字想象过去社会的生活状况。而小学生的理解认知能力有限，尤其是对于文中叙述比较概括、简略的文段，未能充分理解，从而影响对整个故事情节及故事中心思想的理解。在教学民间故事时，教师可以引导学生聚焦叙事性的文段，仔细揣摩、想象人物的心理、语言、动作，将文字叙述改为对话的形式，利用儿童夸张的想象和绘声绘色的语言，表现文本内容，将字里行间所包含的社会价值和人生观演绎出来。

如《牛郎织女》中，介绍牛郎织女初次相见的情节叙述比较简略：“交谈中，牛郎明白了织女的身份，织女也知道了牛郎的遭遇。”在改编剧本时，教师可以指导学生结合前文中对织女身份的介绍，改编创造，生动形象地演绎当时的情景：

织女（吃惊地后退）：你，你是谁？

牛郎（向前一步，搀扶起织女）：姑娘，你别害怕，我是个孤儿，家住在附近，大家都叫我牛郎。

织女：牛郎？

牛郎：嗯。我和老牛相依为命，每天天不亮，我们就要下地干活。日子虽然清苦，但是我和老牛很快乐。今天，就是老牛让我在此等候姑娘的。（作揖状）请问姑娘芳名？

织女（抬起衣袖，掩住口鼻）：我叫织女，是王母娘娘的外孙女。（指晚霞）你看，天边美丽的云霞就是我织的！

牛郎：哇，真美啊！姑娘你不仅人长得好看，而且心灵手巧，不知姑娘是否愿意留在人间与我一起生活？

两人亲切交谈。携手游玩，退出舞台。灯光暗。

这样的对白重构让牛郎织女的相遇更有人情味，抽象的人物形象也会在学生的头脑中变得清晰立体起来。依托文本想象、改编、创造戏剧形式的对话，不仅让剧本变得生动，还能让学生深入理解故事的内涵。

四、巧用旁白，唤醒民间故事的现代价值

民间故事包含着丰富的文化内涵，传达着复杂、多元的文化观念，具有深刻的审美和教育价值。

通过编剧教学民间故事，可以不断引发学生思考。民间故事的场景时有变化，大多为多幕剧。每一幕都会表现一段情节，体现一个中心思想。幕与幕之间既相互关联、对比，又相对独立。通过旁白的形式过渡，承接总结前一幕的内容，引导开启下一幕的剧情。两幕之间的短暂空隙，以旁白引领，可以为学生的学习与思考留下想象的时空，丰富审美体验。

改编后的《牛郎织女》剧本，第一幕主要表现牛郎和老牛相依为命的亲密关系；第二幕主要表现牛郎织女相识相知，幸福生活；第三幕的内容是王母娘娘抓走织女，天河相隔，最终鹊桥相会。第二幕的起始是众仙女下凡在林中嬉戏。仙女是在怎样的情况下来到人间的？怎样才能让观众得知这是一群下落凡尘的仙女呢？在改编时，有学生加了这样的一段旁白：“在天宫里，王母娘娘多喝了几杯美酒，靠在宝座上睡着了。她的外孙女织女和众仙女便趁机下凡嬉戏。”短短的旁白对剧情作了有效的补充和说明，也能将两幕剧的内容有效勾连起来。

过渡处的旁白是儿童想象与思考的结果，这种思考既要关联前后情节，又要能引起观众的猜想，才能让剧本的编排达到言意情思的和谐交融。在编写旁白时，身处现代生活世界的儿童又会不自觉地受到自身已有经验的影响，其理解与编写也会自觉地带有现代价值观念。因此，这一编剧过程，是民间故事本身与现代社会的结合，是儿童自己与剧中人物的融合，使民间故事文本重新焕发儿童化、现代性的艺术价值。

儿童是天生的表演者。通过编剧活动教学民间故事，不仅能引导学生初步理解与应用舞台提示、布景、道具、台词等剧本的基本要素，更能让学生深入故事发生的台前幕后、点滴细节，充分理解民间故事集中尖锐的矛盾冲突、离奇的情节、鲜明的人物形象的艺术特点，体会民间故事中包含的习俗文化，获得浪漫的审美体验。