音乐欣赏中的情感体验

王思思

摘 要：情感体验在音乐欣赏中起着关键性作用。因此，相关人员要摒弃传统的音乐欣赏观念，在倾听音乐时巧妙地引入感性化欣赏因素，以此更好地体会音乐中更深层面的内涵，感受其魅力所在，使欣赏者在乐曲中得到相应的精神寄托，让每首音乐都体现出其相应价值，本文主要围绕音乐欣赏中的情感体验展开讨论，旨在为一线教育工作者提供借鉴与参考。

关键词：浅谈;音乐欣赏;情感体验

音乐是文化艺术的重要部分之一，其最根本目的是放松倾听者的心情，或者使其受伤的心灵在音乐中找到安慰。人在进行音乐欣赏的过程中极易因为音响感知和心理思考引发情感共鸣，从而实现情感体验。在此过程中，欣赏者会从中不断塑造自己，更好地达到艺术上的自我超越。因此，欣赏者在进行音乐的倾听时，一定要注重情感上的思考，将自己与音乐融为一体，以便使其对音乐有更深层面地理解。

一、音乐欣赏中的情感体验

（一）歌剧欣赏中的情感体验

歌剧是戏剧、诗歌等艺术的总和，其最先起源于意大利的佛罗伦萨这一城市。欧洲最传统的歌剧主要由正歌剧和意大利喜歌剧这两大部分组成，听众在歌剧欣赏的过程中也在进行情感体验，此时，欣赏者极易在听歌时找到自己的情感寄托，进而发生心灵上的共鸣。在进行歌剧欣赏时，听众很可能出现厌烦等不良情况：在大多数的歌剧当中，一部分歌剧往往会因为整部歌剧激昂、悸动人心的调曲太过突兀让欣赏者感受到强烈的乏味感，抑或是部分歌剧过于平稳，甚至会让欣赏者听起来像念经一样枯燥，所以欣赏者在歌剧中进行情感体验是至关重要的。

歌剧作为一类综合性艺术，它与单纯的音乐差别较大。歌剧具有一定的故事情节和相应人物，可以以表演的形式在舞台上呈现给欣赏者，所以，听众在进行歌剧欣赏时，应以歌剧的具体内容为基础，以此更好地进行情感体验。将歌剧中的人物对话与京剧进行对比，其缺乏一定韵味性。此外，较为直观且旋律简单的演奏常常被称为道白，而较为动听、情感丰富以及能够充分表达出人物思想的被称作咏叹调[1]。例如，在《茶花女》这一歌剧当中有大段内容采用了咏叹调，注重人物情感的表达，并将茶花女对幸福生活的期待以及现实的无奈表达得淋漓尽致。在对一个歌剧进行好坏评判时，一定要对其展开具体分析，实际上多数流行乐曲动听上口的曲调也就一两句，但由于歌曲较短等多种因素，这一方面也很难会影响到欣赏者对流行音乐喜爱。而歌剧具有丰富的故事色彩，其主要以舞台表演的形式呈现在大众面前，在演奏的过程中，它能够通过歌剧中道白和咏叹调等方式将复杂的人物情感表达出来。歌剧写作者为了充分表达出自己的想法，往往会提前想好歌剧的整体风格和内容，在写歌剧高潮部分时，在这段歌词前做相应铺垫，使整个曲调缓缓上升，避免欣赏者在听到高潮内容时过于突兀，无法达到更好的歌剧欣赏效果。在了解到这些内容后，相关人员在进行音乐欣赏时，一定要将歌剧的段落和语句作为重点倾听内容，根据其歌剧的整体布局和构造来进行赏析，以此更好的体验歌剧中人物情感，以避免自己在欣赏时过于迷惘，找不到侧重点，甚至对歌剧产生错误的理解。

不管是普通的歌剧欣赏者，还是专业歌剧艺术者，其在进行歌剧欣赏时都需要注重感情体验，其能够对欣赏者带来一定的心里冲击，从而与歌剧产生心灵上共鸣。若听众在进行歌剧欣赏时，一味地追求技术手法、注意技巧等内容，而忽略情感体验，那么他们很难感受到歌剧更深层面的价值和意义，并不能充分体会到其魅力所在。站在西方人的角度来看，他们主要把歌剧当作了艺术类的高尚消费，歌剧能够不断激发人类的艺术创造力，跟我国京剧的性质一样，都可以通过不断探索和实践成为艺术的结晶。歌剧具有很强的包容性，其能够将多种艺术结合起来，构成声乐的独唱、重唱等多种类型，其不但具有一定的价值性，而且还拥有着较强的感染性，对我国艺术的发展起着积极影响[2]。

（二）交响乐在音乐欣赏中的情感体验

通常情况下人们所讲述的音乐情感，指的是音乐音响和欣赏者内心相互作用的效果。就像著名的艺术家迈耶所说的：“音乐的真正价值并不在于音响，也不单纯地存在欣赏者的脑海当中，其是由音响和欣赏者内心冲撞产生的结果。”心理学家表明，音乐中的情感体验更加直观，情感是欣赏者心理运动的体现，而音响又是音乐运动的一种媒介，两者都能够在相同时间内进行运动。情感在运动时能够表现在节奏的张弛这一方面上，而情感的这一特点恰恰与音响相似，两者共同构成类比关系，根据音乐的这一优势，它就能比其他艺术更好地激发欣赏者情感。

当音响与欣赏者进行心理上的交互时，极易出现情绪、情境以及情景这三种相对情感。首先，情绪在音响的推动下，能够更好激发欣赏者对音乐美感的情感体验，它能够使欣赏者在情感体验的同时产生相应的心理因素，改善其对音乐情感体验的效果。例如，节奏感非常清晰且音乐律感极强的乐曲很容易让欣赏者受到乐感刺激，使人兴奋、愉悦等多种情绪涌上心头。如《拉特斯基进行曲》主要以节奏平缓、乐律舒展等内容，让欣赏者心理活动与音响产生交互作用，进而涌发出低沉、伤感的情绪。其次，情境是欣赏者在某种思想情感的状况下，通过联想等方式产生的一种心理效应。而情景是欣賞者在某种情绪的条件下而产生的，但这一状况的发生不是必然的，其根据作品和欣赏者的不同而变化着。据艺术界表明，标题和音乐有密切联系和思想情感非常浓厚的作品极易让欣赏者产生触“景”生情这一心理反应，从而更好地体会音乐的美感。情境是指欣赏者在某种情绪的条件下进行无意识的联想，其在某种程度上一项自我超越，致使欣赏者达到更好的情感体验境界[3]。

二、情感体验中的理性认识

由于音乐表达方式有一定局限性，使其在抒发某种思想情感的同时，无法明确地将其所对应思想和生活内容表达出来，此时，就需要欣赏者在倾听音乐的同时依靠自己情感体验去领悟出来，并能够借助自己理解的内容，探究乐曲更深层面的内容，以此更好地认识其内涵。现阶段有很多音乐可以结合外界因素来辅助欣赏者对其的理解，如在对声乐欣赏的过程中，欣赏者就可以从标题和文字内容之间存在的联系下手，更好地进行情感体验。所以，在对音乐欣赏时，外界因素的影响也至关重要。理性认识情感体验不是音乐鉴赏的最终目标，但其能够更好地帮助欣赏者进行心理体验，加深他们对音乐更深层面的认识和了解。若欣赏者能够充分地将音响感知和情感体验融入音乐倾听当中，其很可能会在心理上产生情景交融，并能够实现艺术上的自我超越[4]。在此背景下，欣赏者的情感体验就能够更好地达到感性的境界。对音乐进行情感体验，并不是所有欣赏者都能达到这一程度，也不是每一个欣赏者都能充分了解到音乐家的创作背景等内容，且在面对许多没有标题的作品及其社会背景时，欣赏者更加难以进行音乐的情感体验。因此，相关欣赏者需要转变传统的音乐倾听理念，在进行音乐欣赏时，进行感受性的音乐体验，且在理性的认识下体验音乐中的情感，从而更好地实现音乐欣赏。

三、结语

总而言之，随着艺术界的不断创新，相关欣赏者应转变传统的音乐倾听理念，紧跟时代步伐，在音乐欣赏过程中引入感性的情感体验方式，感受音乐中更深层面的内涵，充分了解音乐所表达的内容和含义。此外，欣赏者还需要全面地去了解乐曲内容，结合外界因素去赏析整首歌曲，其要准确地体会音乐内涵，这才是一位音乐欣赏者进行情感体验时所要具备的基本条件。

参考文献

[1]江哲.浅谈音乐欣赏中的情感体验[J].中国民族博览，2018（08）：168+171.

[2]李佩玉.音乐欣赏中的情感体验刍议[J].北方音乐，2018，38（05）：66.

[3]邓夕昀.浅谈情感体验在音乐欣赏中的作用[J].北方音乐，2017，37（22）：49.

[4]邹莹.音乐欣赏中的情感体验思路分析[J].散文百家（新语文活页），2017（08）：73–74.