双簧管演奏中循环呼吸的训练方法

【摘要】双簧管演奏对于演奏者的呼吸能力要求较高，呼吸技能因此也成为双簧管学习训练中的关键部分。循环呼吸方法作为一种有效呼吸方式，能改善演奏状态。基于此，本文首先对循环呼吸进行了分析;其次，提出双簧管演奏时的生理特点和基本呼吸方式;最后，重点探讨了双簧管演奏循环呼吸训练模式。

【关键词】呼吸训练;循环呼吸;双簧管;训练区间

【中图分类号】J616                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0045-03

【本文著录格式】高玉朋. 双簧管演奏中循环呼吸的训练方法[J].北方音乐，2020，11（22）：45-47.

引言

双簧管是一种受到广泛喜爱的演奏乐器，其音色、音量以及演奏流畅度均与演奏者的气息有着密不可分的关系。因此，在学习和演奏双簧管时，气息问题始终是一项关键问题。有效的呼吸训练方法，能帮助他们培养良好的呼吸意识并强化呼吸能力，逐步提高演奏过程中的自我掌控，做出更好的表演。

一、循环呼吸

从字面上理解，所谓“循环呼吸”，可以被定义为“无限呼吸”。若想要在乐器演奏中达到“无限呼吸”，就需要从人体生理结构进行分析。一般来说，通过口腔进行呼吸，可以为乐器的发音提供力量支撑，而鼻腔内的发音主要是一种正常的生理现象，人体肺活量有限，若想利用这种方法达到正常呼吸，就需要进行交替呼吸，以此实现胸腔气流联通。比如，在运用口腔中气流时，为了保证乐器能正常发音，就需要运用鼻腔维持正常呼吸，通过反复进行这种呼吸的方式，可以起到呼吸控制的效果。而且在正常的呼吸交替作用下，鼻腔可以正常吸气，通过口腔吐气。因为口腔和鼻腔结构上相连，所以，通过鼻腔吸入的空气可以在口腔内流通，即便是在演奏的状态下，也能够实现共同循环。鼻腔供应口腔呼吸需要更换时间，所以对呼吸循环会具有一定的限制，而鼻腔和口腔在改变的状态下，无法进行短音控制，所以大部分的演奏者主要是在长音状态下进行循环呼吸，很少演奏者在主音状态下循环呼吸。据相关领域的调查显示，只有世界级水平的双簧管演奏家能在演奏状态下进行循环呼吸。[1]

二、双簧管演奏时生理特点与基本呼吸方法

（一）生理特点

很多演奏者在学习双簧管的过程中，对于呼吸的方式和呼吸的位置，往往会有很多音区苦恼。例如，对部分抽象的用语理解有误，不知道所谓的音区究竟在哪里。呼吸时，呼吸压力是通过膨胀腹部肌肉产生的，还是通过收缩腹部肌肉产生的，呼吸时腰部的力量是否正常等。这些疑问都只是片面强调呼吸的位置，在演奏过程中忽略了呼吸的生理特性和身体各器官和呼吸之间的协调和协调的完整性，这种演奏会出现零碎的和机械特征，缺乏演奏的音乐的完整性和表现力。[2]事实上，演奏者在演奏呼吸的过程中起重要作用的是“横膈膜”。“横膈膜”是人身体内的肌肉群，位于胸腔和腹腔之间的分隔，位于心臟和双侧肺下、肝、脾、胃上，好像是一把开着的大伞。“膈”随着呼吸的移动上下移动。在呼吸作用下，通过上部和下部的移动，在吸气过程中，横膈膜会下降到腹腔的位置，此时，人体的腰部和腹部都会有明显的压力。同时，横膈膜在下沉的作用下，会增加腰腹部的气体压力，增加腰部与腹部向外扩张的感觉。当气体的压力成为演奏表演的持续性动力之后，可以将呼吸力量的作用更进一步发挥出来。比如，在横膈膜反转中，腰部和腹部的力量收缩，通过腰部和横膈肌群排斥压力，将机体整体向上推动和向外推动，以此提供更多的呼吸动力。在这种方式下，可以使腰部的哨片与乐器得到更充分的振动，所以，大部分的表演者会在长时间的演奏之后，感受到腰背部的疼痛，这种现象是一种比较常见的现象。但是，对于一些初级演奏者来说，如果在进行表演的过程中，没有明确这种表演方法的技巧，可能会出现头晕、呼吸急促等状况。这些错误的演奏方法主要是因为他们错误理解了演奏技巧，在表演的过程中，未能控制气息本能生理反应，在高音区演奏困难，出现了音色尖锐以及演奏不和谐等问题。

（二）基本呼吸方法

1.吸气

在双簧管演奏中，演奏者必须掌握正确的吸气方法才能演奏乐器。把乐器放在嘴唇位置，把嘴唇旋转到位，吸气。首先要做好基本口型同步，然后呼吸。在吸气过程中，以嘴为主，通过口腔增加进气量。呼吸的时候要尽量不要发出声音。有声音的话，呼吸嘴型不变。将腭骨稍微向下倾斜，在腭骨和哨子之间保持一定的关系，空气就可以通过哨子进入口腔。不移动腭骨，抬起头吸气。在呼吸过程中要保证正确的位置，不能将双肩向上抬起，在第一次呼吸过程中不要吸太多的气，也不要一次灌满，要有足够的空间进行后续呼吸。在后续吸气中，也要调节吸入量，确保在演奏时有足够的气流。[3]

2.呼气

学会吸气后，演奏第一个音符时呼气的技巧也要掌握。在呼吸过程中，两边肌肉和呼吸都以腹部位置肌肉为主，呼吸的过程是肌肉扩张的过程，呼气的过程是肌肉聚集的过程。双簧管演奏者在正式演奏发音之前，必须完成呼吸力准备并发音。练习中，在强度为主，音调不好的时候，主要练习哨声，研究控制方法。演奏时保证均匀地弹，避免突然用力或大震动，保证呼吸顺畅，演奏好听的音色。

三、双簧管演奏循环呼吸训练

（一）培养呼吸意识

1.培养吸气意识

演奏者演奏前，大脑会发出呼吸指令，让身体的各个部位参与呼吸过程，特别是嘴、舌、腹腔、胸腔之间的协调是演奏意识中最重要的意识。呼吸意识通常分为“吸入—控制—调用”三个意识阶段。首先要有“吸入”的意识。在演奏过程中，我们要根据作品的结构、乐句的长度、音乐表现形式，决定有意识的呼吸量和呼吸速度。例如，需要长的乐句快速乐句，吸入间隔太长，为了避免拖拍的情况，需要快速有力地吸气。缓慢的乐句要吸入缓慢下沉的呼吸，将呼吸的律动与音乐的律动融合，使演奏者更舒服、更准确地进入演奏状态。正确的“吸入”可以确保后续的“控制”和“调用”过程持续稳定地进行，从而确保音色、乐句、作品整体感的质量。“控制”和“调用”过程同时进行，“控制”在演奏过程中相当于演奏力的支撑点，演奏者将吸入的气体集中在继续下，向后，腰部和腹部。相应的“后”是一种反对、前进的力量，形成与“控制”对立、拉的感觉。[4]

2.培养呼气意识

呼气意识是演奏者自觉形成的一种呼吸压力，也是演奏所需的呼吸动力。随着演奏时间继续进行，在进行表演的过程中，需要控制好演奏的力量，确保演奏力量不会在相互制衡消失。根据以往的训练与表演总结经验，有利于演奏者能更好地通过大脑，对气流的吸入、呼出和控制等环节进行阶段性控制，并通过反复多次练习的方式，最终形成一种条件反射，并在潜意识中模拟更多的练习，积累更多的演奏经验。在进行呼吸意识培养的过程中，演奏者要结合所有演奏作品的结构、风格以及其他信息，有意识地运动轨迹进行模拟分析，掌握音乐节奏和呼吸之间的关系，以提高对整个音乐作品的理解，更好地进行演奏。

（二）循环呼吸训练

1.鼻腔吸气与口腔呼气

在进行吸气和呼气的训练中，要掌握基本呼吸技巧，并将这一技巧运用到双簧管的演奏中，以此实现循环呼吸。表演者可以同时将吸气和呼气的方法应用到针对性的训练中，以此提高自己掌握的呼吸技巧。在训练中，训练者需要时刻紧闭双唇，并利用口中残留的空气鼓起双腮，按照一定的节奏吐出口中的空气。在这种训练方法下，训练者需要以鼻腔进行日常呼吸，同时，在演奏中，注意保证口腔内空气吐出的速度。通过这种方式，协调好呼气和吸气的频率，并保证在演奏的过程中始终为正常节奏，确保表演乐器音色均匀。而且，在具体的实践中，要确保演奏者能在特定的环节有足够的时间进行循环呼吸，所以，在训练中，要尽可能提高鼻腔呼吸的速度与频率，但要避免一次性填满。

相反，要学会逐步、慢慢地吸气，逐渐掌握口腔吐气和鼻腔吸入的技巧[5]。同时，运用口腔吐气和鼻腔吸气时，需要注意在训练中保证双唇紧闭，使用口腔中剩余的空气，用力鼓起双腮，并逐渐向外倾吐口腔中的空气。这种方法是常规呼吸动作中的呼气动作，配合吸气方法，可以确保鼻腔的呼吸时间，确保演奏者顺利进行演奏，保证演奏全过程音色统一。在训练中，演奏者要注意在实际演奏中可能没有足够循环呼吸时间，所以，要在训练阶段掌握提升速度的技巧，以渐进式方法，改善呼气和吸气的频率。

在双簧管演奏呼吸训练的过程中，循环呼吸方法是一种比较有效的方法，这种方法最初诞生于巴洛克时期，而且在很多乐曲的演奏训练中都有应用。因为在当时，创作者创作的双簧管音乐作品，通常都是一些篇幅较大的乐段，演奏者在表演时，无法经常换气。进入到罗曼蒂克主义时期，循环呼吸方法已经开始广泛地被应用到双簧管演奏中。比如，意大利著名作曲家帕斯库利在进行双簧管乐曲创作中，为能充分展现出双簧管乐器演奏的技巧性和独特性，就在乐曲中增加大量无法直接换气的连续性演奏乐段，其中最为常见的就是《蜜蜂》。在乐曲中的一部分，有超过七秒的片段，而且中间没有任何间隙可供演奏者进行换气。所以，大部分演奏者都不敢轻易尝试这一难度较大的演奏乐曲。再比如，在施特劳斯创作的《D大调双簧管协奏曲》中，演奏者需要运用循环呼吸方法，确保演奏顺利完成。

2.针对性换气

针对性的换气训练，双簧管演奏者学习口腔呼吸和鼻腔呼吸技术后，目标通气训练即可。在进行换气训练的过程中，训练者要持续掌握和使用循环呼吸法。其中呼吸系统，即鼻腔呼吸空气后，要经过腹腔转换，快速改变口腔呼吸。经过循环往复和持续训练后，能够在一定程度上提升呼吸技巧。在管乐器的演奏中，如果能够合理运用气息，则有利于使演奏变得更松弛。为提高针对性换气的效果，需要重点关注到腹腔的作用，通过腹腔表现出演奏中的音色变化、重音变化等。腹部肌肉支撑与放松可以使音乐表现出紧凑或者松弛等不同的音色特点。肌肉提供支撑时气量更为大，气压也更强，双簧管乐器震动的频率会变得更为密集，则在音色上表现出紧凑效果。当肌肉放松时，凭借肺部挤压的方式会产生气流，演奏的音色会变得更为柔和。此外，在针对性换气中，还要把握好口腔内余气的排除速度，让口腔和鼻腔实现联动，确保气体用量适合，连接节奏与音色，在优化针对性换气的同时，增强演奏效果。针对双簧管的初学者来说，更要注意呼气和吸气的训练，控制好呼吸的速度与吸气量，在换气中，重点掌握需要练习的环节，并在具备运用口腔与鼻腔能力之后，加强循环换气，锻炼从鼻腔吸入空气后在口腔内交换的能力。在演奏训练时，除了进行传统呼吸训练，使基本功更扎实以外，还要学习掌握更多技巧，为后续学习与进步奠定基础。当演奏者具备了口腔与鼻腔内换气交换能力之后，就可以进一步加强循环换。

3.采取多样训练方法

双簧管的演奏技巧不仅在独奏中明显，而且更为重要的是在一些合奏音乐作品中，可以彰显出团队之间的搭配和配合。比如，在《第一交响曲》的第二乐章中，有一部分长达一分钟左右的双簧管单独演奏，后半部分演奏位于高音区，对于演奏者来说，单纯呼吸方法难以实现整体节奏的协调与控制，所以，要运用循环呼吸方法。循环呼吸丰富的训练方法是当双簧管演奏者在掌握循环呼吸的基本技能和技巧后，必须加强的日常学习训练方法。

在舒伯特《未完成交响曲》中，其中的部分单独演奏片段，如果能够将演奏技巧与循环呼吸方法相互结合，不仅能使音乐更流畅地演奏出来，还能丰富演奏情感，实现音乐和情感的交融。所以，能够看出，在进行乐器演奏时，循环呼吸方法十分重要，并且是一种不可替代的演奏技巧，在进行呼吸训练中，以持续性循环呼吸训练，才能持续提高个人对双簧管乐器的演奏控制能力。在持续训练中，演奏者要丰富循环呼吸的训练方式和方法，尽可能选择最适合自己的训练方法。如果某演奏者通过杯子装满水，取一根吸管插入水中，不断吹气泡，吹气泡时，将以前通过循环呼吸获得的技术和方法结合起来，调节吹泡泡的大小和速度，训练呼气的均匀性。同时，在训练中，一些演奏者在鼻腔呼吸后可能会忽略迅速改变口腔呼吸循环，从而导致吐气不均匀，不连续的情况。此时，在经过鼻腔吸入的呼吸进行腹腔转换后，必须要求快速替代口腔原来的呼吸，避免挤压过程中容易发生的间歇性情况，更好地满足双簧管演奏的艺术要求。

4.合理規划训练区间

在双簧管演奏的呼吸训练过程中，要适当选择训练音区和音型，也要结合音区和音型的训练，从而提高整体的训练效果。比如，在进行循环呼吸训练过程中，要尽可能避免选择单音训练，而是要将演奏视为一个整体，进行整体性训练。因为在进行腹腔挤压和口腔呼吸的交替时，长音在演奏声音时容易发生变化，影响演奏者的自信。所以，对于双簧管的初学者来说，在循环呼吸训练的时候，还没有完全掌握呼吸的技巧，所以面临着很多训练障碍。所以，这时要选择尽可能小的字母B调和G调之间的部分音调，并配合完成手指操作的演奏练习。在音区的演奏训练中，会遇到比较急的气流，对挤压腹腔呼吸过程的训练。另外，在演奏的过程中，要根据自己的学习进度和训练强度，适当地调整训练方法，必要时可以结合其他音乐作品或者表演形式，同时要注意训练不能急于求成，而是要根据自己的训练节奏，逐步提高双簧管演奏时的循环呼吸训练质量。

四、总结

双簧管演奏声音悠扬，无论是单独演奏还是合奏，都受到许多人喜爱，在众多演奏形式和音乐载体中都有双簧管的身影，欣赏到双簧管的艺术魅力。作为双簧管学习表演的核心部分，呼吸训练对于学习者的演奏能力有较高的要求。有效掌握循环呼吸方法，能提高演奏者的表演能力，扩大双簧管的艺术影响力。

参考文献

[1]任亮.浅谈双簧管演奏中循环呼吸的训练[J].黄河之声，2019（20）：49.

[2]刘长鹏.论双簧管演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养[J].北方音乐，2019，39（12）：49-50.

[3]苏振.双簧管演奏中循环呼吸的训练[J].戏剧之家，2019（08）：66.

[4]任亮.双簧管学习中的呼吸训练分析[J].黄河之声，2018（06）：103.

[5]李林懋.关于帕斯库里的双簧管协奏曲《宠姬》的音乐风格及演奏技巧[D].长春：吉林艺术学院，2018.