舞蹈表演中艺术表现力的提升探究

荣平

摘 要：从原始社会到现在，舞蹈的发展随着社会不断发展以及人类日益增长的物质文化需求，从满足人类的生存需求到宗教祭祀、娱人娱神再到传情达意，与人类的审美理想一同进步着，日新月异适应着社会的变化和发展。舞蹈的长足发展，无论是满足人类生存需求，娱人娱神还是传情达意都需要舞蹈演员在表演时具有强大的艺术表现力作为支持。本文将从为何要提升艺术表现力以及如何提升艺术表现力两个方面展开论述。

关键词：舞蹈表演 艺术表现力 提升艺术表现力

舞蹈表演时舞蹈演员通过强烈的艺术表现力来传达思想情感与表现故事情节以及塑造人物形象使观众对舞蹈作品一目了然，激起观众的联想，与观众在情思上引起共鸣，达到传神的效果。表达情感，塑造形象苍白无力，叙事舞蹈没有跌宕起伏，舞蹈呈现的效果定会让人大失所望，通过提升舞蹈艺术表现力，让舞蹈更具生命力。

一、为何要提升舞蹈表演中的艺术表现力

第一，舞蹈作品的呈现更具感染力。舞蹈表演给人带来欣赏愉悦，传情达意的效果，诸多因素影响着舞蹈作品质量的高低，要使舞蹈作品深入人心，具有强烈的感染力是必不可少的。一来舞蹈作品更能触动人们内心深处的情感，引起共鸣，在人们内心留下深刻的印象，逐步成为一个时代舞蹈领域的符号;二来也会让舞蹈演员的表演能力得以提升，在表演方面有独到的理解与感悟，进而为我国的舞蹈事业做出贡献。最后也会使舞蹈作品表现的故事情节清晰易懂，塑造的人物生动形象，传达的情思细腻入神。

第二，舞蹈演员自身的表演要求。舞蹈演员是舞蹈表演的主体，舞蹈艺术呈现的主要承担者。首先，舞蹈演员在肢体条件、技术技巧、舞感等多方面较为出色，提升艺术表现力是在这些基础上舞蹈演员对自己更高的要求，为了舞蹈动作与思想情感交融结合，进行反复训练使舞蹈作品艺术表现力更为强烈，是舞蹈演员对自己的要求使然。其次，舞蹈表演是由演员的表演和观众的欣赏共同完成，其目的是为了使观众欣赏美、感受美、理解美进而融入作品中，激起联想，这都需要舞蹈演员作为载体引领观众。

第三，舞蹈作品故事情节扣人心弦，人物形象生动贴切，思想情感深刻细腻。首先，《舞蹈艺术概论》中写道：“舞蹈根据反映现实生活的方法和塑造舞蹈形象特点来划分，舞蹈可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类”。其中叙事性舞蹈是以叙述某一事件为主，具有跌宕起伏与清晰易懂的故事情节内容是叙事性舞蹈内容中的主要部分。增强舞蹈表演时的艺术表现力不仅让肢体动作和情感思想与作品主题更为贴切得度，而且画面感更具冲击力，让故事情节层层递进，使观众有身临其境的感受。其次，舞蹈演员是可被具体感知，是舞蹈作品中塑造形象的载体，我们要使塑造的形象更加生动，就要从艺术表现力即面部表情，肢体动作，情感传达等方面下功夫，若作品所要塑造的形象为劳作的妇女，劳作的动作，身体姿态，面部表情等方面通过动作与情感的表现力来把活生生妇女劳作的形象再现给观众，动作姿态表情用舞蹈语言进行表达。最后，舞蹈作品最终要给观众传递思想情感，情思的传递通过形象的塑造，故事情节的展现来实现。喜怒哀乐，都能够通过演员的神态表情以及动作呈现，毫无情感修饰的肢体动作显得苍白无力，难以与观众进行沟通与共鸣，明白每一个动作与呼吸所蕴含的情思，让整个舞蹈作品的情思串联，牵住观众的思想情感，传达深刻细腻的情感思想。

二、如何提升舞蹈表演中的艺术表现力

第一，提高舞蹈演员对舞蹈作品的理解。艺术源于生活，是生活的艺术品，舞蹈作品内容有表现历史故事与人物，图腾崇拜，民族风情等。舞蹈演员刚接触到一部新作品，可能对内容扑朔迷离，难以展开理解与联想，不知该如何运用情感与表情来配合肢体进行表演，导致舞蹈作品没有表现力，这就需要舞蹈演员通过图书，电影，纪录片等方式掌握理论知识，包括人物形象性格特点，故事情节来龙去脉，图腾祭祀的来源以及目的，不同民族的律动以及风格特点等。有关于中国古代题材的舞蹈，舞蹈演员应提前去了解该主题内容所处的历史时期，文化背景，舞蹈风格特点，基本动律，事件发生过程等，掌握这些基本信息，能够为舞蹈表演提供更为准确的方向，所呈现出来的舞蹈作品将会是精彩绝伦。舞蹈作品由编导一度創作与舞蹈演员二度创作支撑完成，人与人之间所处的生活环境不同与经历的事情不同，对事件理解上存在偏差，同一动作让不同的演员去表演会呈现出不同的效果，演员与编导对作品的理解也会存在差异，演员应该与编导进行沟通交流，充分了解动作所要传递出怎么样的情感，这一技巧是为了表达什么，为什么要这样做，这一调度是需要在什么情感状态下进行表演等方面，把作品中呼吸到动作再到情感的表达全面了解分析，为舞蹈表演提供坚实的基础，如果按照自己想法进行表演，所呈现的效果缺乏表现力，触动不到观众的内心，差强人意，无法与观众进行情感与精神世界的沟通。

第二，舞蹈演员深入并体验生活。《舞蹈艺术概论》中写道：“生活是舞蹈创作的源泉”。舞蹈是由人类灵魂升华而呈现出来的艺术，给人视觉上的享受、精神上的愉悦、情感上的释放。前人言：“艺术来源于生活，却又高于生活。”自然赋予了人类所有，艺术也不例外，包括舞蹈音乐美术等都是与自然界紧密相连，来源于自然界生活中，所以说生活是我们艺术创作的源泉，生活中原始的动作经过人类提取组织美化了的动作却又比生活中原始的动作更具美感与艺术表现力。由彭松和于平编写的《中国古代舞蹈史纲》一书中写道：“舞蹈的来源学说有模仿论、劳动论、游戏论、巫术论、性爱论、表情论“。而其中舞蹈模仿论就是古代日常生活中，人们为了能够获取食物或者为了抵御凶猛动物的袭击得到生存而模仿动物的习性动作所产生的舞蹈，产生于人们的日常生活中;舞蹈劳动论是人们在日常的劳作中因为丰收或者祈求下雨希望能够庄稼收成与劳动之后放松自我劳累的身体与心灵而出的舞蹈，其动作特点就是日常劳作时的动作，也是与人们生活息息相关;舞蹈巫术论是人们在日常生活中为了祈天祭神、除病消灾难等时巫术所表演的舞蹈，其舞蹈动作也时来源于人们日常生活中的祈求祭祀所表现出来的动作。综上舞蹈来源学说所述，舞蹈是从日常生活中发展而来的，是经过美化的动作来进行表演，所以为了达到舞蹈艺术呈现的效果即舞蹈内容丰富精彩、呈现的画面震撼人心、思想情感直逼人心等效果，舞蹈演员必须要深入到我们的日常生活中，身临其境去体验生活，感受生活气息，去了解此动作的背景与意义以及表现意义，探究其细节的处理方式，能够更好使演员的情感更加充沛的渗入到动作之中，使其动作更具灵性，烘托出气氛，使艺术表现力强烈到撼动人心。深入舞蹈起源地进行学习探索，这不仅能给舞蹈演员更加细致的了解其舞蹈特点，而且更能使舞蹈演员的情感表达的更为准确，情感的表达对艺术表现力的提高是至关重要的。

第三，加强舞蹈演员的动作表现，节奏处理，情感表达的能力。舞蹈作品想要深入人心，提高舞蹈作品的艺术表现力是必要条件，舞蹈是由舞蹈演员通过有节奏的人体动作表达作者所要叙述的内容，塑造的形象与抒发的情感等，所以我们需要从舞蹈演员的舞蹈动作表现，节奏的处理，情感的表达方面来一一进行提高。首先，一部舞蹈作品中肢体动作贯穿于始终，用动作连接成舞蹈片段，再用舞蹈片段组成一部舞蹈作品，舞蹈动作在提升艺术表现力中也是我们需要关注的一点，舞蹈动作张力的大小，动作与节奏的切合度，动作与呼吸的配合，动作中是否带有情感等都影响着舞蹈动作的呈现，所以从我们日常的训练中，就应该对舞蹈演员的肢体开发严格要求，以适应不同舞蹈动作的需要。其次，舞蹈是通过有节奏的人体动作来呈现，不仅强调以肢體动作为主体，节奏在此过程中亦同样重要，一部完整的舞蹈作品里面会呈现出不同的节奏，用来表达情感情绪的递进。例如，以《中国妈妈》为例，以音乐节奏区分，大致可将作品分为三段：第一段以60速节奏并在每小节末拍给予重音，来强调出中国妈妈的“恨”，接着又以四二拍来诉说“救”的纠结，之后又以欢快的节奏，以一长乐句，加两个短的补充乐句，形成一个单乐段，表现出中国妈妈的对日本遗孤的抚养过程等，所以节奏在舞蹈作品中可以用来区分不同舞段的情感，以使舞蹈作品的艺术变现力得以提升。最后，舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。闻一多先生曾说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在情感。舞蹈作品中，演员亦是通过肢体传递舞蹈作品的思想情感，在理解作品的基础上，演员可以通过对舞蹈形象塑造的肢体表达，情感表达，把肢体动作外化成可视性知觉感受，深入理解舞蹈作品，体会编导的审美理想，使演员表演的作品更具艺术表现力，从而全方位多层次立体化诠释舞蹈作品的思想情感，以至于和观众产生共鸣，从而使舞蹈作品的可视性艺术价值，审美价值大大提升。可通过表情训练，肢体训练，人物代入感训练，实景训练方式来增强舞蹈演员的情感表达能力，进而让观众沉浸于舞蹈作品中，产生思想与情感上的沟通与共鸣。

结语

舞蹈表演不止是肢体动作的展现，更是鲜明的性格，深刻的思想，细腻的情感的塑造与传递，着重表现其他艺术手段难以表现的人的内在深层的精神世界与情感。舞蹈表演中艺术表现力的提升不仅影响着人们的审美理想，审美情感，甚至能对人们精神和意识的提升具有潜移默化的作用。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[2]彭松，于平.中国古代舞蹈史纲[M].浙江：浙江美术出版社，1991.

[3]刘晔.舞蹈表演中艺术表现力的提升研究[J].河南：许昌学院教育科学学院，2015.

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