舞蹈训练常见问题及基本功训练途径创新分析

郝颖

摘要：舞蹈作为一种具有规律性和美感的肢体艺术表达形式，不仅能够将内心的情绪表达出来，同时还能够将社会现实反映出来。在进行舞蹈训练的过程中，学生需要保证舞蹈动作的规范与合理，只有这样才能够保证舞蹈演出顺利进行。本文对舞蹈训练常见问题及基本功训练途径创新进行了分析与探究。

关键词：舞蹈训练  基本功  途径  创新

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）20-0140-03

舞蹈屬于一种以人为载体的艺术传播形式，按照不同艺术类型将舞蹈进行划分，可以分为单独舞蹈和音乐伴奏辅助舞蹈。舞蹈不仅仅能给人以美感，还能够提高学生的柔韧度、速度和灵敏度，使其充分掌握舞蹈技巧。因此目前在进行舞蹈基本功训练的过程中需要教师由浅入深，循序渐进地展开训练。

一、舞蹈基本功训练的意义

舞者在表演的过程中需要借助自身肢体动作表达美，作为艺术的传播者，舞者应该将舞蹈动作和身体合二为一，从而塑造出优美的舞蹈形象。教师在进行舞蹈教学的时候应该将基本功训练放在教学首位，舞蹈基本功能够为舞蹈表演起到支撑作用，同时也是舞蹈艺术表演的核心力量。舞者只有具有扎实的基本功才能提升其灵活性，运用四肢将美感表现出来，最终享受舞蹈艺术表演。舞台上的舞蹈表演并不是一朝一夕就能完成的，只有舞者坚持不懈的练习才能在舞台上呈现出最好的舞蹈艺术。舞蹈基本功训练是舞者的基础要求，为了带给观众更好的舞蹈作品，就应该深化舞蹈基本功训练，提升训练质量。

二、舞蹈基本功训练中存在的问题

首先，在舞蹈基本功训练过程中对舞蹈训练质量产生影响的主要因素就是学生心理素质，在舞蹈教育过程中不仅要重视形体教育，更要重视心理教育。学生良好的心理素质不但能够使其对舞蹈有深刻认识，同时也能培养学生的认知能力、艺术素养和创造思维能力。学生强大的内心可以使其完美的呈现出舞蹈内容，充分展示舞蹈中蕴含的不同艺术形式，也能在舞蹈表演中将基本功训练中的作用充分体现出来。结合相关调查研究可以得知，学生舞蹈技巧的形成不但源自于基本功的练习，同时还源自于心理素质训练。对学生的心理素质训练主要是使学生在高强度的环境下仍然能够保持良好的舞蹈体态，最终能将舞蹈完整的呈现出来，不被外界所干扰，保持情绪稳定不受影响，这种平和的心理能够使学生在表演的过程中处于完美的表演状态。现阶段，大部分舞蹈基本功训练过程中都忽略了对于学生的心理素质训练，致使学生心理素质较差，即使基本功扎实，但在实际表演过程中仍就会受到外界因素和环境的影响，降低了舞蹈表演的质量。在舞蹈表演过程中出现的失误现象比较致命，大多数出现舞蹈表演失误现象的都是大家认为舞蹈基础较好的高水平学生。这类学生对于舞蹈练习过程中的基本功已烂熟于心，但在舞蹈表演中出现失误的主要原因是由于其心理素质较差。同时相关研究表明，在舞蹈基本功训练过程中对于心理素质的训练需要占据整个训练内容的三成，只有保证学生具有良好的心理状态才能够使其基本功训练效果完整地展示出来，避免对舞蹈表演产生影响，因此目前在开展舞蹈基本功训练的过程中需要对学生心理素质训练给予一定的重视。

其次，在舞蹈基本功训练中为了使舞蹈表演呈现出最好的效果，需要对学生进行身体素质训练。身体素质属于学生日常训练的重中之重，能够保持学生的舞蹈稳定性，发挥出最好的舞蹈状态。现阶段在舞蹈基本功训练过程中对于学生的身体素质训练不够到位，会存在只注意力量训练，而不注意柔韧性训练的问题，这就会降低舞蹈基本功训练的有效性，影响舞蹈后期表演效果。最后，对于初学者来说，在进行舞蹈基本功训练的过程中会存在一定的不适应现象，而这种不适应现象会降低初学者的舞蹈学习积极性。因此需要对其进行正确引导并使其充分融入到舞蹈中去，才能够提升对于舞蹈的认识和掌握。初学者在刚开始接触舞蹈基本功训练的过程中，动作与节奏无法契合，这主要是由于初学者刚刚接触舞蹈，对于舞蹈内容和音乐的衔接不够了解，身体节奏感较差，在舞蹈训练的过程中动作大都软绵不够有力。一些初学者由于身体没有得到有效的训练，肢体僵硬，协调感较差，经常会出现动作不到位、动作死板的现象。因此针对上述问题可以通过创新舞蹈基本功训练途径来有效解决，使学生和舞蹈能够合为一体。

三、基本功训练途径创新策略

（一）进行意志培养，因材施教

在进行舞蹈基本功训练的过程中需要注重对于学生的意志训练，舞蹈训练能够使舞蹈在表演过程中饱含感情和态度，而学生的意志能够使学生专注于舞蹈训练，使其集中注意力，从而提升舞蹈表演质量。学生具有较好的舞蹈意志能够使其坚持不懈，实现自己内心的预定舞蹈目标。作为舞蹈训练的基础要素，意志品质能够使其获得成功，如果学生意志力较为薄弱，无法有效克服困难，那么就会影响到学生未来的舞蹈成就。良好的舞蹈意志品质可以为学生的舞蹈基本功训练打下坚实的基础，培养学生不怕苦、不怕难的精神，同时学生的坚强意志还可以强化内心，使其能够以坚定的信念来完成每一个舞蹈动作。另外要对学生因材施教，展开不同的个性教学。这种个性教学能够使学生直面自己舞蹈训练中存在的不足，并及时弥补，避免由于统一训练而造成学生信心下降、恐惧表演的情况。学生的个人性格能够体现出其心理特点，在舞蹈基本功训练过程中需要结合学生的个人个性特点采取正确的训练方式，从而将学生的个性特点和优势体现出来，进一步强化学生的自我控制能力，发挥其个性特点。在舞蹈训练过程中难免会出现一些带有危险性的动作，而这些动作对于一些学生来说较为困难，会使其产生恐惧心理。因此为了打消学生对于舞蹈训练的顾虑，就需要教师采取合理的保护措施，进行适当的演示和示范，这样学生才能够有足够的自信去完成高难度舞蹈动作，逐步克服恐惧心理。

（二）注重规范性，融入情感

对于舞蹈基本功训练的规范性主要指的是舞蹈动作科学标准，由于舞蹈表演中舞蹈动作经过了一定美化和调整，因此这也使舞蹈动作具有一定的典型性。为了将舞蹈动作完整而规范的呈现出来，就需要进行相应的舞蹈基本功训练。在大多数舞蹈院系中都存在舞蹈基本功训练，例如古典，民族，芭蕾，现代舞等等。如果没有进行规范的基本功训练，那么就会带来严重的后果，所以在舞蹈基本功训练过程中需要重视规范性对于舞蹈的意义，教师应正确引导舞蹈训练，并强化学生的规范性训练意识。这时就要结合教学时间，教学设备，教学音乐等因素制定合理的教学规划，结合学生的实际特点，选择适合的舞蹈教材，在教学过程中由简至难，循序渐进。舞蹈基本功训练过程中应该选择规范性的舞蹈教材，同时教师需对学生进行有效的示范，将每一个舞蹈动作示范到位，使学生能够领悟基本功训练舞蹈动作的要领。舞蹈基本功训练过程中，由于长期单一的舞蹈动作训练容易使学生产生枯燥厌倦的心理，而这时就会影响到舞蹈动作的规范性，所以在这一时期教师应给予学生足够的耐心和鼓励，严格规范学生的舞蹈动作。舞蹈基本功训练教学的时候，教师应将理论和实践紧密结合起来，可以以言传身教的方式夯实学生的舞蹈基本功。对于一些新型动作和基础动作都应该向学生展示出来，并对动作要领和标准进行细致的讲解，让学生可以避免在舞蹈训练中出现错误动作。在进行舞蹈动作示范的时候，教师应体现出规范性，将舞蹈动作的每一步都生动地表现出来。舞蹈表演不但会借助肢体动作展示出来，还会借舞者的情感传递出来。在进行舞蹈表演的时候不但要用规范的肢体动作，还要用生动的表情和思想将舞蹈内涵展示出来，以情动人。舞蹈基本功训练的时候，教师应该以表演共情为基础，吸引观众的观看兴趣，这样可能会收到较好的表演效果。

（三）强化素质，形体，技巧训练

素质训练主要是调动舞蹈初学者各个身体部位的灵活性，想要进一步缩小学生基础身体素质存在的差异，可以通过合理的素质训练进行。舞蹈素质训练中包含了腰部和腿部的训练，对于舞蹈的表现形式和舞者的身体素质有着直接的联系，因此为了使学生尽快达到舞蹈练习身体组织要求就应该从素质练习开始。在素质训练中，对于学生身体软度要求较高，在实施软度训练的时候，需要重点针对肩部，胸部，腰部，腿部等进行训练。在实际训练的过程中可以通过趴把杆压前肩带，也可以将学生两两分为一组进行互相拉肩。整个舞蹈动作的轴心需要利用腰部带动，为了使学生腰部更加灵活，教师可以在舞蹈基本功训练中使用地面吊腰，下腰等动作进行练习。腿部训练属于舞蹈中的基础，所有舞蹈技巧都需依靠腿部完成，如果缺少了腿部动作那么就会使舞蹈完整性降低。在舞蹈基本功训练的时候可以使用压腿的方式强化学生腿部力量，还可以通过踢腿练习增强腿部软度。

形体训练可以使学生塑造舞蹈形态，保证在舞蹈表演的同时具有一定的美感，使体态和舞蹈能够融合，这也是舞蹈动作形成的基础条件，能够将舞蹈艺术完整的呈现出来。在进行舞蹈形体训练的时候可以采取扶把动作和离把动作训练。扶把动作可以基于把杆对身体的支撑进行柔韧性，力量训练，在训练的同时保证身体的平衡性与美感。训练主要集中在腰部和腿部，腰部和腿部的柔韧性对舞蹈整体有着较为重要的影响。教师可以使用下腰，跪下腰，单腿前后下腰的方式进行腰部训练。对于腿部训练，可以通过单膝直立，踝关节训练，脚背绷提进行。形体训练过程中，教师需要以基础舞蹈元素为主要求学生，髋关节需要超两侧外开，同时腿部应该从髋关节至膝关节，踝关节，对人体线条进行不断的舒展，使腿部表现力得到提升。舞蹈基本功训练中，教师可以借助蹲起进行练习，为了使脚部修长，可以进行脚部绷提，拉伸脚部线条，可以利用腿部画圈，小踢腿等动作进行练习。舞蹈动作中，需要保证舞蹈主力腿和动力腿膝盖直立，提升稳定性，在训练过程中可以利用扶把训练，变化音乐节奏，不但可以增强动作记忆深度，还可以使学生在脱离扶把的情况下保持膝盖直立，增强其舞蹈协调性。一些组合练习能够进一步提升练习效率，例如小跳，大踢腿控制等一组训练动作进行练习，利用节奏鲜明的音乐，激发学生的练习积极性，加速组合动作的练习。

舞蹈技巧训练属于舞蹈基本功训练中的重要环节，学生具有良好舞蹈身体素质和形体后，就应该展开高效的舞蹈训练。舞蹈技巧可以帮助学生优化舞蹈动作，提升舞蹈动作的表现力和观赏性。舞蹈技巧训练中包含了舞蹈动作中的翻转动作技巧、跳跃技巧。对于这两种技巧的训练需要教师强化训练质量，细化到每个技巧步骤。基于学生自身的舞蹈基础开展，可以以单一训练项目为主，反复训练，使舞蹈技巧能够更加流畅地融入到舞蹈动作中。舞蹈动作中的翻转就是旋转和翻身，在旋转的时候应该保证身体垂直于地面，保证旋转动力恰当，不能用力过猛，按照特定旋转点进行旋转运动。舞蹈翻身动作主要是以身体为中心进行翻转，在空中翻转的时候应该保证翻身的优美性，在空中形成较为优美的姿态。舞蹈跳跃技巧中包含了以下几个步骤：首先是起跳，起跳过程中需要使身体迅速脱离地面，并做好腾空准备，避免腾空阶段没有准备影响动作效果。腾空阶段的舞蹈动作应该在最高点做出，之后落地，在身体重心全部落下前使用前脚掌着地，缓冲落地重力，将重力逐步过渡到后脚跟，使舞蹈步幅稳健。在进行舞蹈基本功训练的时候，教师应该将技巧训练融入进去，并活跃课堂练习氛圍，进一步提升课堂练习质量。舞蹈基本功训练需要满足实际舞蹈要求，还应该使舞蹈训练多样化，激发学生的舞蹈潜能，提升学生的综合能力，进而实现舞蹈基本功训练在舞蹈表演中的效用。

四、结语

综上所述，目前在进行舞蹈教育过程中需要对基本功训练中存在的一些问题进行有效解决，打破传统的教学思维模式，对基本训练方法进行完善。同时还可以引入一些国外舞蹈训练方式，使学生能够创造出属于自己的舞蹈表演风格。

参考文献：

[1]孙佳.领悟芭蕾舞训练，探究足尖上的艺术——评《古典芭蕾舞基本功训练教程》[J].中国教育学刊，2018（11）：153.

[2]陈冉.论音乐剧演唱训练与舞蹈基本功训练的结合[J].戏剧艺术，2018（06）：112-122.

[3]曾菲菲.中国古典舞基本功教学创新能力分析[J].艺海，2018（03）：59-61.

[4]冀霄宇.舞蹈基本功训练方法与教学方式探究[J].明日风尚，2019（06）：91-91.

[5]陈佳.舞蹈基本功的内容及训练方法研究[J].戏剧之家，2018（11）：179.

[6]李栗洁.浅析中国古典舞教学开展中基本功的训练对剧目表演产生的影响[J].明日风尚，2018（23）：275-275.