谈中国传统文化与美术教育的有机结合

陈湖升

摘 要：传统艺术是中国传统文化的重要组成部分，内含大量的人文精神与传统文化底蕴，在美术教育中的有效应用，能够为学生带来诸多的良性影响，不仅能够帮助学生更好地理解美术教材中的知识，提升学生内化美术知识的效率。还能够促进学生的思维发展，推动学科素养的构建。基于此，本文将对传统艺术在美术教育中的传承与发展展开研究。

关键词：传统艺术 美术教育 传承发展 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.30.026

在素质教育的深化下，教师与学生家长的意识得到了显著的提升，逐步降低了对学生文化课学习成绩的过度关注，开始更多地关心学生在学习过程中的体验感受，以及学生综合素质能力的构建。而美术作为艺术类学科，对此具有针对性的作用，也因此在教育中的地位得到了提升。但要想提升美术教学的有效性，让学生在学习的过程中受益匪浅，教师就必须保证美术教育与当今时代发展的步伐相吻合，积极地实施传统艺术与美术学科的结合教学。由此可见，对传统艺术在美术教育中的传承与发展进行探究是十分必要的，具体策略综述如下。

一、传统艺术与美术教育教学结合的价值

中国拥有着五千年的文明发展历史，其中涵盖的艺术文化更是数不胜数，为美术教育的开展提供了可靠的支持力量，能够为学生的美术知识学习提供诸多的良性影响，经过分析与整合，以下将对传统艺术与美术教育教学结合的价值展开几点探究：

1.能够有效提升中学美术教育教学效果

在以往的美术教育模式中，教师大多将美术教材当作教学的唯一参考资料，将知识点进行提炼后按部就班的传授给学生，教学形式较为单一，教学氛围低沉，无法激发学生的学习兴趣，导致学生在课堂中注意力不够集中，对教师讲授的美术知识大多是只知其然而不知其所以然，极大影响了学生学习的效率与质量。而传统艺术与美术教育的结合则能够为教育改革打开突破口，为学生引进丰富的传统美术文化资源，使学生能够有机会了解更多的美术知识内容，拓展学生的视野，提升学生对美术的认识，增强学生对美术学科学习的兴趣，对提升学生的美术学习水平具有较大的益处。同时，在这个过程中让学生更为深入地了解传统文化，激发学生的民族自信心与自豪感，使学生能够自觉地肩负起弘扬中国传统文化的使命与责任，为中国传统美术文化走向世界添砖加瓦。

2.有助于激发学生保护与传承传统艺术的责任感

我国的传统美术文化种类繁多，在不同的地域都具有自己独特的美术特色与韵味，共同组成了丰富多彩的中国传统文化。在我国的发展过程中，传统文化曾遭遇了一定的低谷时期，为传统文化的传承与发展造成了一定的伤害，让部分优秀的民间传统艺术濒临消失。虽然在国家不断的深化改革下，这一趋势得到了一定的制止，但传统文化的传承与发展依然是需要仔细研究的问题。将传统艺术融入美术教育中的策略就是针对这一现状而推出的，能够直击这一问题的根本，让传统艺术成为教育的一部分，能够让我国年轻一代在成长的过程中就对传统文化具有深刻的认识，帮助学生奠定传统文化底蕴，使学生能够认识到当下传统文化的传承与发展面临的问题，有助于激发学生保护与传承传统艺术的责任感，使学生能够自觉地肩负起继承与学习传统文化的使命，促使传统文化不仅仅影响着学生当下的学习与生活，在学生未来的发展过程中依然发挥着至关重要的作用。

二、在中学美术教育教学中融入地方传统艺术的具体措施

1.丰富美术教育教学素材

艺术是多元化的，美术教育教材充分地体现了这一点，在选材上涵盖的领域较为广泛，针对不同地区的艺术表达形式都进行了一定的探讨，能够拓展学生的视野，提升学生对美术的认识。但受地域的限制，想要让学生充分理解教材中涵盖的较为丰富的艺术内容，教师在设计教学方案时，就应及时引入传统艺术文化素材，促使学生能够以传統艺术文化作为辅助力量学习美术教材内容，并通过对美术教材知识的学习了解丰富的传统艺术，呈现出良性的循环系统，让学生能够有效学习中国传统文化。例如，在学习到建筑艺术类知识时，教师可以将教材作为圆点，进行传统文化知识填充，丰富美术课堂教学内容，让传统艺术与美术教育充分融合，构建出相辅相成的关系，推动传统艺术在美术教育中的传承与发展。

2.加深学生对地方传统艺术的了解

艺术来源于生活，也终将适用于生活，想要让学生做到有效地继承和弘扬传统文化，教师就必须让学生认识到传统文化与现实生活的关系，使学生能够从现实的角度探究传统艺术文化，并通过对传统艺术的学习更为全面地了解现实生活。对此，教师应对教学形式进行一定的改进与创新，积极的带领学生进行地方传统文化探究活动，带给学生全新的课堂学习感受，让学生更为直接的观察生活中的传统文化，拓宽学生对艺术的认识，使学生能够在今后的学习中更为尊重中国传统艺术，逐步的实现传统艺术在美术教育中的传承与发展的有效性。

3.引导学生发现传统艺术的魅力

我国地域辽阔，不同地域都具有不同的文化特点，但同时也具有较强的联系，教师在制定教学方案时可以将此作为入手点，带领学生进行传统艺术文化的探究，并引导学生感受传统文化中的人文精神，引发学生情感上的共鸣，使学生能够站在更深的层次挖掘传统艺术内容，找到传统艺术文化的魅力。例如，在学习到人物的刻画类美术知识时，教师可以先为学生提供一组年画图片，给予学生一定的时间观察，并鼓励学生说出自己观察的内容，营造出活跃的课堂氛围。在学生的回答结束后，教师可以依据学生的探究思路向学生提出一定的问题，如：“年画中的人物神态具有怎样的特点？”“我国的年画在设计上为什么年龄较小的孩子居多？”引导学生对年画中的人物形象进行进一步的探究，激发学生的求知欲望。此时，教师可以在学生注意力高度集中的状态下，为学生讲解我国传统艺术在人物的刻画上的手法以及绘画风格上传达的思想情感，带给学生耳目一新的感受，提升学生对传统艺术的认识，让学生能够深刻地感受到中国传统文化的魅力，推进传统艺术在美术教育中的传承与发展的实施进程。

4.采用多种教学手段

在新的时代背景下，教学方法逐渐丰富，为美术教育提供了良好的发展机会。在选择教学方法时教师应注意其与美术学科的教学要求的高度统一原则，有效地突出传统艺术文化特征，让学生能够精准地掌握传统艺术内容，提高学生的传统文化素养。例如，在对山水画进行鉴赏学习时，教师可以为学生引进丰富的中外山水画作品素材，利用对比法带给学生直观的感受，让学生通过观察找到中国山水画与西方山水画的绘画在表达手法、思想情感等方面的差异性，促使学生能够更为有效地掌握中国传统艺术特点，实现传统艺术在美术教育中的有效渗透。

5.通过美术课提高学生对传统文化的兴趣和认同感

在美术教学中，要想提高学生对美术课程的兴趣感，应重点对学生兴趣感、认同感的培养。一个民族的发展，首先应当具有较大民族凝聚力，而凝聚力，主要从本民族人文文化认同中得以体现出。因此，教师可从学生兴趣感出发，将传统文化渗透到教学中，增进学生兴趣的同时，还能够增进学生对传统文化的认同感。例如，教师可以将摄影、工艺、雕塑、糖画等，作为传统文化的选材，然后与传统文化进行有效融合，在教学中不断渗透传统文化，学生通过对雕塑、工笔画等喜爱，从而提高学生对美术的兴趣感，达到宣传传统文化的目的。

总而言之，中国传统艺术的传承与发展与教育事业的发展具有密不可分的关系，是新的时代背景下我国传统艺术的全新的发展机会，同时也是美术教育行业的新的进步路径，对学生的成长与发展具有深远的意义，因此，教师应对此起到高度的重视，立足于学生当下的成长情况，为学生今后的发展考虑，积极地提升自身的专业素质能力，创新与改进教学方案，带给学生全新的课堂学习感受，培养出更多的社会所需的高素质人才。

参考文献：

[1] 唐荒春《浅谈中国传统文化与美术教育的有机结合》，《美术教育研究》2018年第22期。

[2] 李品《浅谈中国传统文化与美术教育的“有机切合”》，《考试（教研）》2013年第2期。

[3] 高钦娟《谈传统文化和中学美术教学的结合策略》，《中华活页文选（传统文化教学与研究）》2020年第2期。