中国年画在当代社会中的人文精神解析

文/李颖 （1.曲阜师范大学；2.山东工艺美术学院）

年画是中国古代艺术文化的重要内容，与传统文化意识存在密切的关联。在此背景下，本文对中国年画与传统文化意识进行解析，其意义十分重大。

一、中国年画的地域性特色

中国幅员辽阔，民族众多，文化风俗各具特色，年画亦具有许多种类，从题材、艺术风格以及制作手法和方式上迥然不同，缤纷多姿。北方年画粗狂豪放，南方年画细腻婉约。本文主要介绍以下几种地域性特点的年画种类。

（1）苏州桃花坞年画。该年画在明代出现，并逐渐流行，具有制作工艺精良，色彩艳丽丰富的特点。同时，还具有十分丰富的画面构图和艳丽的色调，因此，一些士族阶级会将其作为一种装饰品。

（2）天津杨柳青年画。这类门画在清代较为盛行，内容多为人物和传统戏曲，究其原因，主要是清代时期人们喜爱传统戏曲，故多以戏曲和人物为题材创作年画。这种年画具有工整的线条和丰富的色彩，崇尚精致与华美，同时，画面构图也十分饱满，比如：在此类年画中，人物头部和脸部等重要位置的颜色大多为金色，其目的在于突出主题，渲染人物的整体形象。

（3）山东潍坊杨家年画。这种年画大量使用了原色，想象意味十足，线条较为粗狂，具有强烈的乡土气息，风格醇厚，彰显了北方的艺术特点。

（4）四川绵竹年画。这种年画使用了高超的雕版艺术，蕴藏着非常高的艺术收藏价值，同时，还具有简单质朴的造型，色彩十分鲜明。

二、年画的民俗特性与存在价值

年画经过多年发展，逐渐由人们对神明的崇拜，转变为人们愿望的承载以及一种装饰艺术品，其中蕴藏了人们对美好幸福生活的追求。其浓厚的乡土性亦是其价值所在。透过年画，人们可以看到自己心中的想象。年画与其他艺术形式相比，自身特色十分鲜明，并且在选材内容、艺术风格和刻印技术上也独具特点。其设计和艺术特点，也为其他艺术的发展提供了借鉴，同时与其他类型的文化形式相融合，逐渐趋于成熟，各成一派，雅俗共赏，被人们所青睐。

（一）年画的民俗特性

民间艺术是非理性的，崇尚情感和具有人文意义，融入了生命的态度和生活的情感，有理想也有现实的渴望。在中国古代，木版年画常被作为一种工具，在传播古代知识文化和道德规范方面，发挥着十分重要的作用。木版年画涉及的领域十分广阔，包括自然、历史、生产、生活、建筑、戏曲、节庆和社会活动等，无所不包，它超越了个人的审美，而成为了一种集体或民族性的共识。

（二）年画的艺术价值

年画具有鲜明的艺术特色，其题材广博，表现手法斑斓，是中国特有的文化艺术形式，且不同地区的年画，在形式、题材上各不相同，满足了古代人们的艺术追求和心理需要。年画的构图特点是构图的饱满与内容的充实，通过鲜明色彩的使用，使其更具表现力。并且，在色彩基调方面还存在对比性，从而营造出一种强有力的对比冲击，这正是年画色彩表达的民俗性特点所在。年画表现手法是大量的吉祥图案与吉祥喜庆的文字相结合，通过对与字同音形象的巧妙利用，用装饰性的手法和谐的整合在一起，极具感染力和视觉冲击力，表现出欢乐、祥瑞、红火、繁盛。

（三）年画的收藏价值

虽然年画是我国的艺术文化，但将其作为一种独特文化和艺术，同时予以收藏和研究的有大量的西方汉学家，西方学者从西方的文化审美视角，对年画这种艺术形式进行了审视，认为年画这种艺术形式，能够对中国的民族特征进行体现。俄罗斯汉学家阿里克是最早研究年画的国外学者，他曾经在我国北方地区进行年画的收集，并在此基础上开展研究工作，汇总研究成果，发表著作，成为了一名研究中国年画的专家。目前，欧洲国家的图书馆中还保存着大量的中国年画。而为我国年画研究奠定基础的国内学者是钟敬文先生，他所创作的民族学之中，对年画进行了理论方面的解释。就实际情况而言，现代人对年画的收藏价值愈发重视，年画也因此成为了收藏的热门藏品。

三、中国年画与传统文化精神

通过分析中国年画的发展进程得知，年画的发展与所处时代、文化、环境、技术和人群存在紧密的联系，因此，本文对中国年画所传承的传统文化的精神解析作如下所述：

（一）顺时而生，应时而动

中国年画属于一种艺术形式，反映的内容是民间生活，时代烙印较为鲜明。在宋朝期间，中国经济十分发达，成为了世界上最富有的国家，年画等艺术形式实现了进一步的发展，并广泛普及，新的形势和题材不断涌现，但保存下来的年画多为符合人们需求的年画，而一些不符合人们需求的年画会被淘汰和抛弃。到了清朝年间，不仅有门神，还产生了门童和门画。门神是门画的起始点，自此之后，年画的题材不断增加，发展到清朝年间，门画题材已经趋于完善和成熟。

以时代为基准点，可以看出年画的种类、题材和性质会随着时代的变化而发生改变，究其原因，主要是不同时代会在行为方式、社会文化和生活内容等方面存在明显的差异，年画的产生和发展，必然会受到时代和社会背景的影响。可以用八个字形容年画的产生和发展，这八个字就是顺时而生，应时而动。

（二）因时致用，随事而作

在漫长的人类发展的过程中，劳动人民用自己的智慧不断地去发现美，创造美，因为人类的需求不仅包括生存本能，还包括自我创造的需求。而这种需求也来自对生活的热爱而不断满足的自我需求，群体分化的特征也愈加显著，年画艺术也会在这一背景下不断发展和完善起来。

在中国古代，不同阶级群体使用的年画各不相同，普通家庭会在门口贴门神年画，而宫廷所用的年画为宫掖年画，新婚人家使用的年画为喜画，题材多为早生贵子，龙凤呈祥等等，老人寿宴时，多使用百寿图等年画，一些医生会在室内张贴华佗、孙思邈等人物年画，由此可以看出，人们的需求，生活经验、职业和群体差异所导致的需求差异，是年画发展的重要推动力量，正是因为人们需求的变化，年画艺术才得以不断发展完善。如：农民通常会在家中张贴十二节气、庄家忙等年画，以祈求粮食丰收；商人会在家中供奉财神；女性喜欢贴美人仕女等等。

（三）择材施技，材美工巧

自秦始皇以来，中国在大多数时间内都是一个统一的国家，拥有十分辽阔的疆域和丰富的物产资源，制作年画可供选择的材料也非常多，由于不同地区在自然环境和人文上存在差异，在制作年画时，所选择的材料各不相同，这种多样化的材料选择，突出了年画多样化的特征，同时，又对年画艺术造成了制约。人们对自然了解程度的加深、科学技术发展和制作工艺优化，是年画种类增加、造型丰富和传播范围扩大的重要原因。

从时代发展的角度上看，造纸术起源于东汉，且随着时代的发展不断完善，造纸效率和质量大幅度上升，与其相对应的造纸成本却不断下降，因此，纸张不再是贵族阶级专属的奢侈品。年画的材料也逐渐由初始的墨线单稿变为了矿物质染料，甚至在清朝年间，西方化学染料成为了年画的材料。同时，在技术和工艺方面也不断完善，由过去的人工手绘变成了印刷，到清朝年代还引进应用了石刻印刷，从侧面反映出科学技术的发展，促进了年画艺术的发展。

四、结语

综上所述，年画艺术作为中华民族传统艺术的重要内容，在近些年受到了人们的重视。究其原因，主要是年画艺术蕴藏着丰厚的人文与艺术价值，它代表了最普通的人民大众对生活的美好祈愿与祝福，意蕴丰厚，信息承载密集，对于中华民族的集体心理以及表现鲜明而深刻。

因此，对中国年画与传统文化的人文精神进行解析，有助于人们加深对年画这种艺术的理解，从而促进年画艺术的继续发展。