论紫砂器装饰艺术的重要性

周建春

摘  要  紫砂壺最初从生产、生活实践中提炼而来，制作主要重视其实用性，随着受众人群审美性诉求的提升，促进了紫砂壶装饰艺术的发展，其制作工艺逐渐向多元化发展，紫砂装饰艺术的多样化，也是紫砂壶艺视觉效果多变的艺术表现，以其独特的形态和意境，丰富了紫砂壶的艺术魅力，成为紫砂艺术不可缺少的重要组成部分，促使紫砂器具发展成为兼具实用价值、收藏价值的艺术品。

关键词  紫砂;装饰艺术;贴花;陶刻;泥绘

紫砂装饰艺术发展过程中，出现了贴花、陶刻、泥绘、镶嵌、包金银、绞泥、雕漆、彩釉、描涂、浮雕、镂雕、模印等多种装饰艺术手法，形成了百家争鸣又相辅相成的良性发展局面。现将以贴花、陶刻、泥绘这三种常见的装饰艺术手法为例，浅析紫砂装饰手法的工艺魅力，探讨紫砂装饰艺术的重要性。

1  三种常见的装饰艺术手法

（1）贴花

“贴花”是指将紫砂泥以捏、塑等艺术手法做成装饰部件，然后贴在壶身上用来装饰壶体，是紫砂壶传统装饰手法之一。贴花装饰的要求在于其形要像，优越性在于其极富美感，不同的器型在贴花的运用上按装饰题材来定形效果也不同。现通过鉴赏一些紫砂传世茗壶，领略贴花装饰工艺的美。朱可心，七大老艺人之一，尤其擅长花器，在他的作品中贴花工艺是非常常见的。比如他以“竹节咖啡壶”的壶身为基础，在壶嘴、壶把、壶钮等细节上改动，以贴花技艺为手段进行创新，在挺秀饱满的壶身上贴上梅花、梅枝，制成“梅报春壶”;贴上桃子、桃叶，制成了“桃报春壶”;贴上松针、松皮，制成了“劲松报春壶”，从而形成了报春系列，在紫砂壶艺的发展史上增添了春的气息。可见，同一个样式的壶身，因为贴花装饰的主题不同，就可以制作出不同意境的紫砂壶。

（2）陶刻

陶刻装饰是紫砂壶的主要装饰形式，即吟诗作画于紫砂器具的坯体上，再用刻刀进行篆刻作为装饰。生坯陶刻是常见的形式，当然也有熟刻法，即在烧好的紫砂器具上陶刻，这种市场占有量比较少。说到紫砂陶刻，不得不说到“曼生壶”。陈曼生是清代书画家、篆刻家，“西泠八大家”之一。“曼生十八式”是由陈曼生设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式。陈曼生把书画、诗词、金石等赋于壶上，开创了文学、书画、篆刻与壶艺完美结合的先河，这种独特而成熟的紫砂器装饰艺术风格从此开始了它的特殊使命，被广泛应用到紫砂壶艺的装饰上，成为创作的一部分。在业界专门从事紫砂陶刻的人数不及从事壶艺制作者，陶刻大家却也时常涌现，比如我们熟知的近现代的紫砂七老之一的任淦庭，中国工艺美术大师谭泉海、徐秀棠等，他们擅书画、攻陶刻，用刀多变、手法多样，自成一派。可见，要想在陶刻方面有所造诣，自身的书画美术功底是基础。

（3）泥绘

以泥饰泥的装饰手法称之为“泥绘”，即用紫砂泥浆堆绘于壶坯体，因泥有一定厚度，所以会形成层次分明的立体感的效果。因可使用本色泥、异色泥，画面色彩丰富，犹如纸上作画，形象逼真自然。“曼生却月壶”，可以说是早期紫砂泥绘的代表作之一，壶身的泥绘用深黑的泥料作画，对比鲜明，山峦起伏，意境悠远。清乾隆年制的“泥绘赤壁图笔筒”，以苏子泛舟为题材，以白泥、朱泥、绿泥等各色泥浆调配，多色并施，在壶坯上以泥铭文作画，以泥造境、以境传神。紫砂泥绘兴盛于清朝，后逐渐没落，近些年来又复兴并迅猛发展，泥绘从业群体不断壮大，泥绘内容也更加丰富多彩，是现代紫砂装饰艺术的一道亮丽的风景线。

2  装饰艺术的意义

根据以上论述和对一些紫砂茗壶的欣赏，我们可以总结以下四点装饰艺术的意义，以论述紫砂装饰手法的重要性。

（1）丰富视觉空间，营造氛围意境

任何领域装饰的应用，其效果首先是丰富视觉空间。紫砂装饰手法有时会丰厚多元，有时又会有大量的留白，是一种空间缩放自若的艺术，无论是画面丰富填满主体还是只做零星的点缀，都能起到很好的视觉效果，富有艺术感，营造一种意境，从而更好地烘托氛围。比如上文提到的朱可心的报春系列壶，形象逼真、惟妙惟肖，用大自然的氛围给我们营造了身临其境的意境，让我们感受到“俏也不争春，只把春来报，待到春花烂漫时，它在丛中笑”的迎春愉悦。

（2）表露情怀

上文提到的“曼生却月壶”，铭文“月盈则亏，置之座隅，以我为规”，以自然现象“月圆月缺”来比喻中国传统哲理文化，以此警示自己也告诫他人，做人、做事都要有规、有矩、有度。陈鸣远的“东陵瓜壶”，壶身题词“仿得东陵式，盛来雪乳香”。这是一段历史典故，秦朝有个叫召平的人，世人称为东陵侯，在秦朝灭亡以后，他归隐在长安东郊种瓜，人称东陵瓜。“东陵瓜壶”是陈鸣远致敬召平的一件作品，歌颂他安贫抱朴的品质、耿介不阿的气节。

（3）提升艺术价值和收藏价值

中国文物界有一句老话，叫做“一经品题，身价十倍”。书画名家对紫砂壶的介入，无疑提升了紫砂壶的文化内涵和艺术价值，进而提升了作品的收藏价值。陈曼生在紫砂壶艺发展的历史上，留下了“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。上文提到的清乾隆年制的“泥绘赤壁图笔筒”，2015年东正春拍以7 015 000元成交，如果它没有泥绘装饰，只是一个紫砂笔筒，那么它就没有现在的艺术价值和收藏价值。

（4）满足不同人群需求，扩大紫砂受众人群

紫砂是中华民族的国粹，但因为它的功能性质，受众大多是中老年人，年轻人使用的不多。针对这一现状，紫砂从业者将现代的设计语言融入传统的紫砂文化中，比如近几年，很多新媒体购物平台上出现了或陶刻、或泥绘的当代动漫元素的紫砂产品，深受年轻群体青睐。在保持紫砂传统工艺的基础上，通过紫砂装饰手法的应用，满足各年龄人群的需求，扩大紫砂产品的受众人群，发扬传统的紫砂文化。

3  总  结

紫砂器具通过多样的装饰手法的应用，创造了更多的附加价值，让文化的魅力融于简单的器皿上，使之成为一门综合性的艺术。紫砂装饰艺术的出现，是紫砂艺术发展的趋势，紫砂装饰技法的多样，离不开紫砂从艺者的努力和创新，这使得紫砂器具升华为融合多种文化元素的载体，受到了更多的关注与喜爱。在新的审美需求下，我们要有选择性的吸收和创造性的综合，更好地利用紫砂装饰艺术，致力于紫砂艺术的长远发展。

参 考 文 献

[1]徐秀棠.宜兴紫砂传统工艺[M].上海书画出版社.2017.

[2]倪洪林.紫砂鉴赏及收藏[M].北方文艺出版社.2005.