大号的基础练习与演奏的研究

孙明策

（辽宁歌剧院，辽宁 沈阳 110179）

大号是由号嘴、管体以及活塞所组成，而活塞部分又分为半孔对接与全孔对。其中全孔对接又被称作活塞，半孔对接又被称作转阀。只有了解大号基础组成部分，才能在日常练习中提高自身学习效率，明确大号基础练习方法，掌握演奏注意要点，继而完善自身演奏技能，使其可以吹出动听悠扬的乐声。

一、大号的概述

大号最初设计时是以蛇形号以及奥菲莱克德号为主，由于这两种大号都属都具有较大开口，音色较为粗犷，与其他铜管乐器存在极大不同，被称作开孔大号。这种大号最早出现在德国，因为操作技术简单，音响效果极好，常常应用在军乐队当中。在后来改进过程中，大号又在原有基础上改进为f调低音，从而衍生出萨克斯系列。在现代交响乐演奏过程中，多维铜管乐器多应用于抒发英雄气概的音乐场景中，以此为听众表现出壮丽辉煌的情境。除此之外，大号还能在演奏者的操作下，表现出阴森可怕的情景。无论哪种表现方式，大号都以饱满低沉的特点，深受众多音乐家青睐。尤其在现在交响乐中，大号作为乐队重音部分发挥着极为重要的作用。

二、大号基础练习方法

大号演奏者需掌握好自身呼吸，把控好长音与节奏。在日常练习时学会拿好乐器，明确吹奏口型，节省力气，保持呼吸匀称，掌控大号长音。通常大号在演奏过程中，一般有两种演奏姿势，一种为坐姿，另一种为站姿。无论哪种演奏方式，对大号演奏者而言都是既舒服又省力的演奏方式。演奏者在练习时应保持上身笔直不动，两个肩膀自然下垂，目视前方，依照演奏曲目随时调整演奏口型，根据日常演奏经验找出最为合适的嘴唇震动方式。在日常练习过程中，演奏者需要找到适合自己的嘴唇发音方式，以便在演奏时能够以最舒服的方式控制大号发声，并依照不同演奏曲目需求，调整自己嘴唇发音方式，从而吹出不同音高的长音，保证演奏顺利完成。

在大号学习过程中，演奏者还要充分意识到大号音区与其他乐器的不同之处，通过从低音到高音的练习，让双唇逐渐适应大号演奏时所需要的不同音域。由于大号分为低音区、中音区、高音区，演奏者在练习时应注意双唇的变化，确保不同区域可以完美地予以演奏，只有嘴型正确，才能保证大号演奏高音、音色达到完美状态。除此之外，大号演奏者还要进行气息练习，因为气息是大号演奏的核心，演奏者想要给听众舒适享受的音乐盛宴，就要掌握好吹奏气息。倘若演奏者未能在演奏过程中调整好自身气息，就会影响听众听觉效果，无法让听众感受到大号的魅力。为此，演奏者需通过胸与腹部共同运气，以此保证演奏者在演奏过程中能够积累较大的气息容量，使其可以从FFF顺利吹到PPP音域，即便演奏到较为轻缓、柔弱的音乐部分也不会给人以虚弱感，同时还能保证音乐吹奏强而不暴。在练习过程中，演奏者还要加强呼吸肌肉的耐久性，并对其长音部分多加练习，注意长音部分练习效果，通过长时间反复练习才能保证大号演奏效果达到理想状态，使其吹奏口型予以固定，明确不同音调所需放置号口的位置，加强手型操作配合灵活度，从而达到最佳演奏状态。

三、大号演奏注意要点

演奏者在演奏过程中应依照大号自身特点，充分发挥扬长避短的优势，依照演奏曲目投入自身情感，为听众营造情感意境的同时，使其感受到大号的独特魅力，从而完成演奏者与听众的情感沟通。大号是由三个基本活塞以及一个四度活塞组成，倘若遇到特殊情况，有的大号还会有第五个活塞或第六个活塞，通常在一般情况下大号演奏只需要适度活塞就可以满足演出效果。为此，大号演奏者应知道大号演奏最佳音区为中音区，并在反复揣摩操作中将自身对作品情感与乐曲，这样演奏者才能将大号圆润、柔和的音色表现出来，借助柔和饱满的音色，让听者感受大号的魅力。

演奏者在大号演奏过程中，由于大号自身高音区域属于相对困难的区域，稍有差池就会导致大号音色以及演奏效果无法满足听众听觉效果。针对这种情况，大号演奏者在演奏过程中应避开大号高音区域，其主要原因是该区域的声音较小而且比较单薄，演奏者需要在演奏时了解大号高音区域的缺点，而在演奏低音或其他音区时，需保证该音区发音较为延缓，并在日常练习过程中做好信息练习准备，避免在演奏过程中消耗大量气息，防止在演奏过程中出现中断情况。由于大号体积较大，演奏者需要运用双唇以及舌头等动作对其音节变换予以调整，这就要求演奏者在演奏过程中不能进行大动作的跳跃。演奏者想要在中音区进行强奏时，需要降低断奏速度，只有这样才能达到更好的演奏效果，以便在演奏中同其他乐器完美配合。

四、结语

总而言之，演奏者在日常练习过程中，应采用较为灵活的练习方式，使其可以在演奏过程中与其他乐器完美配合，增加乐队演奏的层次感，为听众带来舒适的听觉享受。为了达到良好的演奏效果，大号演奏者还需在日常练习中加大基础训练，确保大号练习气息匀称，注重手指操作灵活度，并在日常练习中找到适合自己的演奏方法，提高自身演奏水平。