高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略探讨

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450000）

引言：在高校舞蹈教学中，为培养学生良好的艺术素养、审美能力及艺术传承与理解能力，教师需优化教学理念、创新施教形式，并关注对教学策略的调整，以更好的与大学生的学习能力、特点相融合，使其感受舞蹈的魅力。其中，提高学生舞蹈表现力，则需要舞者具有良好的基本功以及表演技巧，能够理解舞蹈的艺术内涵，在演绎中融入自身情感，使舞蹈表现张弛有力、流畅优美、轻松自如、韵味十足。只有不断地深研教学、触发学生的情感体验，才能培养学生良好的舞蹈素养，提高其舞蹈表现力，突出舞蹈学科的独特育人价值。

一、高校舞蹈教学提升学生舞蹈表现力的必要性

舞蹈作为一种表演性艺术，伴随着人类的文明发展而来[1]。在高校舞蹈教学中提高学生的舞蹈表现力，便是让学生结合思想、情感，运用肢体语言直接、生动的进行艺术演绎的过程。从实际的艺术视角出发，具有扎实基本功、娴熟舞蹈技巧的舞者并不能被称之为一流舞者，只有能引发受众共感，展现舞蹈艺术神韵，彰显舞蹈作品艺术精髓，具有较高观赏性的舞蹈，能够使受众过目难忘的，才是优秀的舞者。同时，这便需提升学生的舞蹈表现力，使学生感受舞蹈艺术的魅力、让其享受舞台，通过肢体语言传情达意。

在以往高校的舞蹈教学中，部分教师过于重视舞蹈艺术的理论知识传递、标准动作的讲解，让学生进行死记硬背、反复揣摩等，较为缺乏对学生情感态度、艺术素养方面的关注[2]，使舞蹈这门富有美感的学科变得机械化，学生对刻板施教、循环练习深感乏味。为体现舞蹈教学的开放性、灵活性与实效性，教师应重视对学生舞蹈表现力的培养，在教学中需重视与学生的情感交流，使学生真正的走进舞蹈艺术、发掘学科的内涵价值，促进学生形成自身的独特理解，并配以眼神、面部表情及服饰等教学辅助，丰富艺术教学内涵，促进学生在创新教学中独立思考、深入探索，从而形成对舞蹈的理解、具有良好的表现力。可见，重视对学生舞蹈表现的培养，有助于拉近师生距离，使教学辅导更具针对性；有助于促进教学面向全体学生，提升美育教学的效率；有助于使学生加强对舞蹈内涵的解读，使其走近舞蹈艺术，形成良好的学科素养。

二、高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略

（一）简析影响高校学生舞蹈表现力的因素

1.先天条件

大学生作为具有独立人格的成年人[3]，其自身悟性、家庭影响、艺术爱好等均有不同，这些都可以看做使其学习舞蹈的先天因素。与此同时，舞蹈天赋的差异性，导致学生在步入高校的舞蹈学习时，也会呈现出不同的特点。有的学生幼时较早便历经舞蹈开蒙，自身对音乐、舞蹈感兴趣，已具备一定的舞蹈功底，其在学习过程中便毫不费力；有的学生接触舞蹈较晚、肢体协调性欠佳、乐感不强等，这造成其在大学中舞蹈学习显得更加吃力；还有的一些学生来源自能歌善舞的少数民族，其虽未经系统学习，但具有良好的悟性，如来自维吾尔族、朝鲜族、傣族及蒙古族等学生。学生是否具有良好的舞蹈天赋，决定着教师在培养其舞蹈表现力时，教学策略应各有侧重，使学生通过个性化引导、体系性练习，感受艺术、在舞蹈中注入内心情感。

2.后天教学

针对个体的差异性，学生在后天的舞蹈学习、舞台感受上的区别是教师所不能控制的。但是可针对学生的薄弱环节，给予针对性指导。例如：有的学生舞蹈表现缺乏灵性，教师便可让其在跳孔雀舞的时候观察了解孔雀的天性、特点、神态，将自己想象为孔雀公主，使学生舞蹈表演更传神。后天的努力虽然一定程度上难以突破天赋影响，但古语有言：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。只要学生热爱舞蹈，能够认真钻研，加之教师的及时点拨，便能够弥补后天的悟性欠佳问题，使其舞蹈更具感染力和表现力。鉴于大学舞蹈教学授课时常有限，学生的舞蹈基础、先天条件等不一，教师应重视激发学生的舞蹈学习热情，完善教学体系，促进课下与学生的沟通，使其多渠道主动学习，从而在熟能生巧中，使学生领会舞蹈学习的内涵，在舞蹈表演中融入自我情感。以实现配乐、舞蹈及舞者情感的充分融合，不断提升舞蹈的呈现效果。

（二）提高学生舞蹈表现力的具体教学策略

1.促进学生夯实基本功，为提高舞蹈表现力奠基

高校舞蹈教学作为重要的艺术学科，其具有一定的专业性[4]。为了培养学生良好的舞蹈表现力，教师需使学生练好基本功。这样以来，不仅有助于培养大学生良好的耐性，增强其身体的协调性、反应灵敏性，使学生练就好的身姿、体形，也将使其能够避免在高难度动作学习中受伤。同时，教师应具有多元化教学能力，避免枯燥的讲授、反复训练式授课，在基本的学习、练习中，为学生构建生动课堂，以调动学生的学习热情、使其具有学习的自觉性。例如：教师可以微课辅助教学的方式，让学生接触多样性舞蹈艺术，使其认识到学好基本功的重要性；在细节教学中，重视分层教学，对学生施以鼓励教育，或在教学环节中融入舞蹈游戏，培养学生良好的耐力。以帮助学生夯实基本功，为提升舞蹈表现力奠基。

2.使学生用心感受音乐，让舞蹈与音乐完美结合

一直以来，舞蹈与音乐都是相辅相成、相互促进的。为了提高学生的舞蹈表现力，教师应引导学生用心感受音乐、节奏、韵律，体会音乐所流露出的情感，并思考如何将其与舞蹈动作更好地合而为一。只有提高学生的欣赏水平，使其具有良好的感悟能力，才能丰富学生的内心情感，使其边赏析乐曲、边进行舞蹈动作的“锤炼”。例如：在学习民族舞时，在较为欢快的乐曲中，舞蹈综合能力强、音乐感受力强的学生便能较快的完成舞蹈学习；综合水平略有欠佳、节奏感弱的学生便需要一定时间的练习。对此，教师便可进行因材施教。尤其对乐感略差的学生，教师可使其先去感受音乐的节奏、韵味及较为特殊的巧妙之处，在循序渐进授课中与动作教学融合，提高学生舞蹈的表现力。

3.重视舞蹈教学的创新，使学生领会舞蹈的内涵

为了提升教学有效性，教师还需重视对舞蹈教学的创新，给予学生新鲜的舞蹈学习感受，提高其表现力。例如：教师可依据不同的教学主题，引入舞台表演、即兴舞蹈考核、小组比赛等新的教学形式。让综合表现能力强的学生作为小组学习的“教练”，促进生生间的互动、指导，给学生创造更多沟通机会，使其积累舞台表现经验。从而，通过舞蹈教学创新，使学生创新思维、艺术感悟力在碰撞中擦出创新火花，让学生在合作学习中深入探索，以便更好的领会不同舞蹈内涵。

4.提高学生的观察能力，培养学生良好的想象力

大多舞蹈形式来自于民间。为此，教师应重视培养学生感受生活美的能力，使其具敏锐的洞察力。只有具备感受美、收集美的意识，才能更好地创作美。为此，教师可依据不同的舞种教学，为学生营造相应的生活场景，促进学生先去观察、总结，进而结合动作、技巧教学，在舞蹈中融入自身的理解。同时，教师需重视对学生创造力、想象力的激发，使学生舞蹈动作的展示更细腻、精准、有力道，更好的表现舞蹈意蕴。并且，融入自我理解的舞蹈更具活力、生命力，使学生的舞蹈表现力将得到显著提升。

三、结语

综上所述，新时期不仅为高校艺术教学发展指明了新的方向，对教师授课能力、人才培养工作也提出了新的更高标准[5]。作为高校中的舞蹈教师，既应将舞蹈教学与不同基础学生的理解能力、学习特点有机融合，适时的进行教学策略调整，保证不同层次学生均能够得到艺术滋养，重视学生综合能力的全面发展；更需关注对学生舞蹈表现力的培养，发挥学科育人作用，调动大学生的舞蹈学习热情，使其感受舞蹈教学的精髓。从而，培养学生良好的舞蹈素养，使其舞蹈演绎更具感染力、表现力及艺术张力，以便促进学生多样爱好的发展，提升高等教育教学水平，为新时期培养更多具有良好艺术修养的创新、复合型人才。