汉代“蹴鞠乐舞”与社会的阈限关系

（山东师范大学历史文化学院，山东 济南 250358）

“蹴鞠”，又称为“筑球”、“蹋鞠”、“蹴球”、“蹴圆”等。它是我国古代时期，一项涉有广泛人群参与的全民性体育活动。它起源于战国，秦汉时期得到大力发展，在唐宋时期达到繁荣高潮，明清渐于衰寂。从对抗到娱乐的表现方式的演变，社会风俗正在变化，其以蹴鞠舞、竞技游戏等形式成为活跃于鲁中地区的体育文化。在汉代经济繁荣、风调雨顺、百姓安康的情形下，人民文化生活极其丰富，上至宫廷，下至民间，乐舞百戏广为流传。蹴鞠乐舞作为汉代乐舞表演形式之一，经历了大量的时间沉淀、催生，打破了以往乐舞浓厚的宗教色彩，将乐舞与体育竞技相结合，使其更加趋于多元化、娱乐化、大众化。因此，蹴鞠乐舞在汉朝达到发展高峰，可谓是生长在临淄的一朵独具历史意义的“圆缝异样花”，浓缩了临淄人的生活百态，凝聚着地方历史的变迁。

一、汉代蹴鞠乐舞发展渊源

起源于蹴鞠的蹴鞠乐舞，在齐国时期作为一种祭祀形式开始出现，到汉唐时得以发展。在汉代，蹴鞠作为一种表演形式，不仅是一种令人津津乐道的体育活动，更是一种有着丰富文化内涵乐舞百戏的组成部分。“1989年铜山县汉王镇出土一块带有铭文的画像石，下格两组八人，上层四人，或抛丸或甩袖起舞，另二人双手执桴振臂击鼓并且各自蹴鞠，这一画像石是一个多重组合舞蹈画面。汉代蹴鞠有乐曲伴奏，而汉画像石《宴乐百戏图》就向人们展现了蹴鞠时有音乐伴奏的场面，女子蹴鞠时有旁人在管乐伴奏，男子蹴鞠表演大多边蹴鞠边击鼓。”在这里，我们可以看到，蹴鞠已经作为百戏重要的艺术形式,兼具健身与娱乐的双重功效。而它在汉代的发展必然与时代的表现有着密切联系。

（一）楚国乐舞之浸染

“角抵戏本六国时所造,秦因而广之,汉兴虽罢,至武帝复采用之。”在汉代，源于楚国的折腰舞和长袖舞深受统治者的喜爱。当年，汉高祖在楚汉战争的关键之际，巧妙地利用“四面楚歌”，从意念上瓦解敌军，使敌军几乎不战而溃。晚年的刘邦谋划废太子孝惠，改立宠姬戚夫人之子，事未成，乃令夫人作楚舞，而自歌《鸿鹄歌》以抒发心绪。由此可以看出，刘邦无论悲喜，都善于运用楚歌、楚舞来表达自己的情怀，以展现他对楚国歌舞的喜爱迷恋。因此，秉承着上行下效的原则，推动了长袖舞与折腰舞的发展。而折腰舞又作为汉代乐舞主要的表演形式，被杂技与体操等艺术形式继承发扬。形成了包含着“蹴鞠”体育活动的百戏形式，别具一格。因此蹴鞠乐舞的形成与发展，一定程度上是统治者嗜好和支持的结果，但更是袭承楚舞的重要表现。

（二）纳百戏之结果

蹴鞠乐舞作为一种道具舞，对道具——蹴鞠的运用可谓是活灵活现。它吸纳了其他百戏乐舞的风格。“如借鉴杂技技巧进行倒立顶鞠、腾跳击鞠等动作的表演,舞人高纵轻跟,疾缓有序,高超的技艺,极具欣赏价值。”曾在已发掘的南阳汉画石中，表现的是一幅建鼓舞鞠图,在建鼓的两侧各有一名舞人,右侧舞人手执鼓褪,边敲建鼓边做“踢鞠”状。左侧舞人,头戴高冠,着长袖,做“顺风旗”舞姿,上身后倾,支撑腿稍弯曲,另一腿屈膝抬起,用膝盖做顶鞠动作。”从中我们可以看到，蹴鞠乐舞融合其他艺术形式的重要表现，是有着海纳百川的大气展示。因此，使蹴鞠乐舞的内涵更加趋于多元化，也为它在汉代能够长久不衰提供了重要前提。

（三）对外交流之催化

在汉王朝统治期间，经过一系列的战争征讨，汉朝的疆域不断延展，社会趋于安宁与稳定。随着张骞出使西域，古“丝绸之路”的开通,西汉同中亚各民族的友好往来和商品贸易的进一步增强。汉武帝之时，对外交流更甚，“昔汉武帝平西域,得胡人善墩鞠者,尽炫其便捷跳跃,帝好而为之。”他将西域擅长蹴鞠者，引入宫中，充分给予他们发挥技艺的空间，既促进了文化交流，又丰富了汉代蹴鞠乐舞的形式。并且在傅毅的《舞赋》中提到：“浮腾累脆，跗蹋摩跌。而非复过去猗舆娜欤的连蜷之态，而是受外来歌舞的影响。”“俯偻回旋,非为刘而左袒。拾华衽以双举，露轻裾之一半”诸句中尽言汉代舞者，受西域乐舞的影响下更加轻柔奔放、灵活多样的装束与神态。

因此，我们可以看到蹴鞠乐舞符合汉代的松快爽朗的氛围，蕴含着那个时代欣欣向荣、积极拼搏的时代精神。虽然汉代以后，蹴鞠乐舞逐渐光华陨落。但是，它仍然是汉代艺术形式的重要组成部分。因此，蹴鞠乐舞在蹴鞠活动的演变和时代的双重作用之下，必然发展至鼎盛时期，呈现出熠熠生辉的文化面貌。

二、蹴鞠乐舞特点

汉代是我国较为繁荣的时期，自然的也是我国舞蹈艺术发展的高峰。深受汉代统治者喜爱的折腰舞，分别被舞蹈、杂技、戏曲、体操等艺术形式所继承发展。而杂技和体育中的“踏鞠”、“蹴鞠”技艺就与长袖折腰舞交融在一起，形成了汉代蹴鞠文化的延伸习俗——蹴鞠乐舞。舞者们的回雪漫卷，曼妙身姿充分展现了舞者的音韵之美，以及汉代的审美情趣。独具特色的它，又呈现了不同的特点。

（一）动作简单易学

乐舞是个朝代典型的宫廷舞蹈，它总是以舞者柔美的肢体、灵活多样的舞姿吸引观赏者的眼球。而蹴鞠乐舞作为蹴鞠与舞蹈的结合，它来源于生活，是人民生活安康稳定下的产物。而在汉朝，参与蹴鞠运动的主体不仅仅局限于男子，在社会风气的日益开放下，女性也积极主动地参与到蹴鞠运动中，女子们结合自身和团体协作特点，改变了传统蹴鞠活动的规则形式，编制了乐舞蹴鞠，使蹴鞠文化呈现着多元化的色彩。

主要由女子舞动编成的蹴鞠乐舞，将蹴鞠动作化繁至简，随心而动，不受动作拘束，表达舞者丰富自由的情感。也充分展现古代舞者的智慧与创新精神。动作的简单易学这不仅仅反映的是蹴鞠文化的传承与发展，也述说了汉代风俗开明化与多样化。

（二）舞蹈安全性较高

从舞蹈本身来看，尤其是宫廷乐舞，它的主要观众群体，是统治贵族。因此，来自于王公贵族的需求与压迫，舞者作为舞妓，就必须讲究舞蹈动作难度复杂，给观赏者耳目一新的感觉。可是在这同时，动作带来的视觉享受，也意味着舞者在长期的练习挑战下，肢体劳损严重，这对舞者自身安全性有着威胁。

从蹴鞠活动形式来看，蹴鞠活动最早是由男子从事的军事训练以及娱乐活动。它对参与对象的自身身体素质要求颇高。而女性面对先天条件的局限性，就必须对蹴鞠进行改编，进而创造了蹴鞠乐舞。

鉴于以上两种局限因素，蹴鞠乐舞不断简化舞蹈动作，扩大活动范围，提高时间与空间的局限性，降低专业乐舞的强度，从而在一定程度上保障了舞者的安全。

（三）主体范围的扩大

蹴鞠乐舞主体范围扩大是指广大人民参与的程度,即以人民群众为主体,并以人民群众为目标的舞蹈活动。纵向来看，在汉代，上至以皇帝为首的中央统治集团，下至人民群众，抛却了性别的差别，无不积极主动参加乐舞活动。这使蹴鞠乐舞的主体表现者，呈现着广泛性的特点。蹴鞠乐舞作为古代最具象征性的舞蹈活动之一,它起源于人民的劳动,是人们特有的生活需求。蹴鞠乐舞作为团体协作的舞蹈运动,它适用于各个年龄段的人用来锻炼身体,可以通过锻炼时间来选择运动强度的大小,从而达到健身的效果。

（四）和谐美、音韵美的融合

汉唐舞蹈通常是以“神”为服饰，“腰”为形体，“轻”为技巧。而蹴鞠乐舞，优化了蹴鞠中生硬与攻击性的动作，结合音乐韵律，将动作轻柔化，灵巧飘逸。它没有其他运动的枯燥和乏味,也没有对安全的威胁。因此，舞者借助此特点，通过自身的协调性和柔韧性,随音乐而起，踩踏着节奏进行多样化呈现,这不仅使舞者身心得到陶冶，更是实现了人、乐、蹴鞠的和谐美、音韵美。

三、女性视角下的蹴鞠乐舞兴衰

在蹴鞠乐舞中，虽然不乏有男子参与，但是所体现的文化实质是一种女子体育精神文化。“在汉乐府诗歌中，存在着关注女性命运，尊重女性价值的女性观。汉代的女性在经济，政治和外交上都做出了绝不容忽视的努力和贡献。这就为汉代女性赢得了许多权利，如参与社会生产和活动，离婚后可以再嫁等。”

而蹴鞠乐舞又何尝不是女性挑战传统权威的表现，这与中国古代封建社会，完全依附于男性的生活方式有着很大的不同。在蹴鞠乐舞中，以女舞为典型，杨柳纤纤，柔软无骨。而河南省南阳汉代画像石所表现的舞蹈者细腰达到细若束素的程度。并且在此种舞蹈之下，有男女对舞的表演，女舞伎身姿秀美，动作轻盈柔曼，为站立姿舞，其身旁的男舞，则以半蹲形式相配合，神态多样，表情滑稽，体态粗壮。我们可以看出，在男尊女卑尚为社会主流意识情形下，打破世俗的眼光，女子蹴鞠乐舞的运动方式是一种自然自由精神的追求。

虽然在汉代，女性地位有所上升，但只是相对于后代而言的。在社会的本质观念里，儒学的三纲五常以一种主流的意识形态充斥着社会各个阶层。在人们的潜意识里礼乐规范是必须存在的，这也意味着蹴鞠乐舞的命运会发生转折。汉王朝时，统治者不仅将蹴鞠视为一种通过加强军事训练的治国举措，而且也是娱乐社会，丰富生活的表现。“而在唐宋‘万人同向青霄望，鼓笛声中度彩球’，而到了明清时期竟然是‘腰肢袅袅’，‘滚滚红尘’的景况。”这些带有社会歧视意味色彩的字眼，在当时的汉代典籍中是无法找寻的。

我们可以看出女性地位的上升，带来了蹴鞠乐舞的形成与发展。而蹴鞠乐舞的发展，更是女性敢于追求自由、独立萌芽的孕育。但是带来了一定的弊端，以女子为主的蹴鞠乐舞，在不断发展下，当健康的娱乐转向奢靡，当高昂的精神价值转向低下的残秽，蹴鞠乐舞文化的根基必定会变质，而所谓的古代蹴鞠文化必然要湮没在历史长河中。

四、结语

漫长的历史进程，多样的社会风俗文化，构成了蹴鞠文化的丰富内涵。汉代蹴鞠乐舞，它作为一种独特的舞蹈艺术表演形式，不仅仅是蹴鞠文化的传承，更是社会大潮的产物。它在反映社会核心价值观念的同时，也对社会的风俗习惯有着多元的扩展。蹴鞠乐舞文化产生的背景、存在的形式特点以及所折射出的女性观，不是孤立存在的。他们之间的相互作用，不仅使人们的身心得到多元化的发展，而且使古老的临淄文化内涵更加别具一格。虽然古老的蹴鞠乐舞活动最终沉寂，但是它所遗留给人们的精神文化财富永恒的。