浅谈情感表现在歌唱艺术中的重要作用

李亚南

（黄河科技学院艺体学部，河南 郑州 450000）

一、情感表现在歌唱艺术中的重要作用

（一）情感表现在歌唱艺术的灵魂

歌唱艺术就是用最美的语言来表达一种情感，情感的融入在歌唱中极为重要，歌唱艺术的情大多来源于人民大众，来源于生活，完美的歌唱艺术需要娴熟的歌唱技巧和丰富的感情有机的结合起来，那么如何才能把握好歌唱中的情感呢？

首先，理解要先于歌唱，在演唱之前，要对作品的背景、年代以及作曲家的创作背景歌词的意思都要有一定的了解；其次是要理解曲调，作曲家往往是在理解词的基础上进行创作的，我们在看曲谱的时候往往会发现上面标有“喜悦的”“抒情的”“悲伤的”等等，这些简单的词句就是我们整首歌曲的感情基调，也是曲作者希望我们用什么样的情感去演唱，所以演唱的时候要紧紧地抓住这一点去演唱，做到曲、词、演和谐统一，与欣赏者产生共鸣。最后是要充分的投入，很多人在演唱时不够投入，没有真正的入戏，没有走进歌曲的情景之中，丝毫没有感情，只有音符，显得苍白，打动不了观众，如果说技巧是硬件，那情感就是软件，只有两者结合起来，才能使歌曲的演唱更加具有魅力。

（二）情感表现是传统审美的必然要求

重情是中国传统唱论中的重要组成部分。《礼记·乐记》中也说:凡音之起，有人心生也，人心之动，物使之然也。”由此进一步说明，在我国古代音乐家就已经十分重视歌唱中声与情的关系，强调情感在歌唱艺术中的重要性。声为情之本，同时以情感表达内容，情感是声音的灵魂，以声音为依托，同时也赋予声音丰富的内涵，给声音以情感的魅力，只有当歌唱者内心情感体验与声乐作品情感内涵吻合时，才能更加准确生动地表达作品的情感内涵。

（三）情感表现是掌握歌唱技巧的有效途径

首先，在演唱的过程中，充分把握作品的情感基调，深入地了解感悟作品，才能在演唱的过程中正确的运用情感，这样还能有助于歌唱者准确地把握音准与发音。歌唱者可以通过长期的训练，但是在这一过程中，准确运用自身的情感，可以有助于提高音准训练的效果，也可以提升耳朵对于音准判断的分辨力。至于发音，只有在最佳的气息状态、良好肢体平衡等等条件下才能获得最佳的音色。

其次，正确地运用情感可以帮助其准确地把握作品的节奏、节拍与速度。对于演唱者而言，需要通过技巧上的严格训练和长期的实践来提高自己对节拍、节奏以及演奏速度的准确把握以外，还可以通过正确的情感运用来帮助自己把握好作品的节奏节拍，既要投入自己的情感，又要注意控制自身的情绪，把自己的情感与作品的情感合二为一，从而生动完美地演绎作品。

（四）情感表现是歌唱者对作品进行二度创作的过程

作曲家把自己的情感转变为音符只是一种创作，但是只有经过歌唱者的演唱，才能赋予音乐灵魂。一首歌曲演唱的是否成功，不完全在于演唱的技巧，音色有多优美，而在于演唱者在演唱的过程中有没有投入自己的感情。当歌唱者用心灵去体会作品中刻画的人物形象、表达的思想内容，内心产生共鸣时，才能进入二度创作。这个艺术再创造的任务就是歌唱者对声音以及内心音乐形象的把握，通过想象和实践来完美的表现歌曲的思想和情感，让自己独树一帜的演唱风格、特点赋予作品以生命力。

二、如何提高在歌唱艺术中的情感表现力

（一）歌唱者积极的体验生活，积累情感经验

歌唱艺术来源于生活，也反映了生活。演唱者观察，体验，表现生活的能力，运用自己的情感体验、歌唱表现技巧来塑造艺术形象的能力，以及掌握和利用艺术形象鲜明、生动、准确地反映生活，表达思想感情的能力，这些都是歌唱艺术情感体验的重要基础。

（二）提高歌唱者作品的分析能力

在歌唱中，培养歌唱者分析作品的能力不仅有助于提高自身的修养，丰富音乐知识，同时也是再现作曲家的创作意图，并通过自己对歌曲的分析，在演唱中增添歌曲的生命力。分析作品首先要了解作品的创作背景，创作背景只要是指作品的词曲作者的情绪情感，写作动机及当时的时代背景，必然反映出作品的思想感情和主观意愿。另外歌曲创作时期的历史背景和时代背景，对于深刻领会作品的思想内容也有十分重要的作用。

（三）提高演唱者的自身综合素质和情感表现能力

除了演唱技巧、心理素质，歌唱者还要有深厚的文化底蕴，作曲家把音符写在了乐谱上，而他内心的音乐情感却在音符背后，要想准确地表现出作品的内涵，就必须具有全面的音乐素质，广博的知识和探索精神，而音乐素养来源于不断地学习，广博的知识来源于不断地生活体验和阅历积累，有了深厚的文化底蕴和艺术修养，才能在演唱的过程中表现出丰富的情感，才能为自己的表演赋予更多的激情和再创造欲望。

由此可见，歌唱艺术并不是简单的声乐演唱，它是一门技术性、艺术性很强的学科，任何一门艺术都是以征服观众为目的的，要使观众从歌声中得到美的享受和心灵的净化，所以歌唱者自身的修养一定要提高，这样也有助于歌唱者更好地更充分的表达自己的情感，发自内心的情感才能真正地打动观众，才是优秀的歌唱者。