(毕节歌舞团有限责任公司,贵州 毕节 551700)
音乐是人们表达情感的重要载体,是创作者传递感情与生活感悟的窗口,有利于拉近与受众间的距离。而情感表达在声乐表演中是必不可少的重要元素,表演者要深入作品,感受创作者的心境,更好传达情感,引发情感共鸣。
声乐表演与情感表达是相互联系、密不可分的有机整体,情感表达的融入能提高声乐作品的生命力,凸显作品的美感与魅力。声乐表演不同于舞蹈艺术,它需要借助声音的力量,配合以相应的歌词与肢体动作来诉说音乐作品的故事。在声乐表演过程中,情感表达式必不可少的,能够赋予作品以鲜活的生命力,要巧妙通过声音的变化来传递不同的感受,拉近听众与作品的距离,引发情感共鸣。如果缺少情感表达的融入,声乐表演就会缺乏感染力,丧失灵魂,难以与听众产生心灵的共鸣。因此,在声乐表演中表演者要做好气息的控制,实现声音与气息的有机融合,提高表演的流畅度,向听众传达作品的思想情感,延续作品的生命力。
首先,增强观众的审美体验感。情感表达在声乐表演中的融入,表演者将声乐作品的演绎更加传神与到位,有利于增强受众的审美体验,获得美的享受。表演者要准确把握声乐作品的节奏与旋律,通过音调、声音等方面的变化传递作品精神,激发听众的参与热情,引发情感共鸣,拉近与听众的距离。一旦听众的兴趣被激发,便会主动参与到声乐作品中,感受作品的旋律与节奏,进而获得美的享受,感悟声乐作品的魅力。其次,提升声乐表演的感染力。众所周知,声乐表演的效果如何,关键在于听众的代入感。表演者在演绎声乐作品的过程中,要深入挖掘作品背后蕴藏的创作者的思想情感,依托自身的专业素养,将作品的内涵要义淋漓尽致的呈现出来,再配合相应的肢体语言,带给受众一场视觉与听觉的盛宴,丰富听众的情感体验,彰显声乐表演的感染力,引发情感共鸣。同时,表演者情感元素的融入,会使音调发生跌宕起伏的变化,再加上灵活多变的肢体动作,打造集艺术性与美感于一体的声乐表演,激发听众的参与热情与积极性,提升声乐表演的感染力。最后,激发观众想象力的参与。任何作品的创作都有其深刻的社会背景,都蕴含着创作者对生活的理解与感悟。而随着时代的变迁、社会的发展,表演者受生活阅历和所处社会等条件的影响,会使其对声乐作品的理解存在认知性偏差,不利于情感表达的准确性。因此,表演者要提前做好准备工作,深入挖掘声乐作品创作的年代与社会条件,洞悉创作者的意图与心境,进而提高情感表达的准确性。听众在欣赏声乐表演的过程中,会激发其想象力的参与,凭借自身的学识与阅历等方面,感受表演者为自身营造的音乐情境,想象创作者的音容相貌,感受声乐作品的情感变化,提高声乐表演的美感,调动听众的主观能动性。
首先,深入解读作品语言。表演者在演绎声乐作品之前,要深入解读作品语言,增强对作品的理解与感悟,提高情感表达的传神性。音乐语言是表演者与听众交流的重要载体,能将受众带入到作品情境中,营造身临其境的真实感。一方面,表演者在演绎声乐作品之前,要对歌词语言进行全方位、多层次的剖析,逐字逐句分析歌词的内涵要义,感悟创作者的心境,解读歌词背后蕴藏的真实的思想情感。另一方面,表演者要结合创作者的生活背景,洞悉声乐作品创作流程的来龙去脉,了解创作者的生活经历,为演绎作品提供依据,提高情感表达的真实性。其次,把握作品节奏旋律。声乐作品的节奏旋律是跳动的音符,能有效增强声乐作品的跌宕起伏性和旋律感,提高作品的感染力和凝聚力,带给观众一场视听盛宴。节奏鲜明、起伏变化的乐曲往往带有浓厚、复杂的情绪情感,诉说着创作者复杂的心境。因此,表演者要灵活、准确把握作品的节奏旋律,感受创作者的意境。在正式的声乐表演之前,表演者要认真分析声乐作品的节奏旋律,洞悉音符间的相互联系,了解关键性音符节点,对整篇声乐作品的旋律做整体性、全局性的把握,以声情并茂的表演将声乐作品演绎出来,提高表演的生动性和形象性,提高情感表达的准确性,引发情感共鸣。最后,丰富生活体验感悟。要想提高声乐表演中情感表达的传神性与准确性,表演者丰富的生活体验是必不可少的。一方面,表演者要不断提高自身的专业素养,掌握全面的声乐表演技巧,提高表演能力,才能对情感元素展现的淋漓尽致与得心应手。另一方面,表演者要坚持贴近生活、贴近实际的原则,提高接地气性,彰显声乐表演的亲和力和感染力。提前查阅相关资料,尽可能深入基层感悟创作者的生活场所,了解创作者的所思所想,丰富自身的情感体验,增强对声乐作品的理解,带动情感表达水平的提升,为听众营造诗情画意的情感世界,提高声乐作品的感染力。
情感表达是声乐表演中不可或缺的重要方面,有利于增强观众的审美体验感,提升声乐表演的感染力,激发观众想象力的参与。应该从深入解读作品语言、把握作品节奏旋律和丰富生活体验感悟等方面将寻求情感表达在声乐表演中的运用策略。