浅析美术鉴赏在学前美术教育中的作用

□李文文 济源职业技术学院

随着教育的不断发展，素质教育越来越深入人心，家长也逐渐开始重视对孩子进行艺术培养，学习音乐和美术成为家长的首要选择。但因为学前艺术教育在我国发展时间有限，美术教育质量不能满足所有人的需求，而美术鉴赏能够弥补其中不足，有利于美术教育的发展。

一、美术鉴赏意义

（一）提升学生的审美能力

审美能力能让人从更深层次鉴赏审美对象，品味自然对象意味及艺术作品思想，从而在主观上使审美客体达到与审美对象的统一，丰富并提升审美客体的审美体验，展现审美对象的魅力[1]。尽管每个人都或多或少具备审美能力，能够欣赏一些审美对象，但这种能力是非系统化、体系化的，审美体验只是流于表层，不能从深层次鉴赏审美对象，而要提升审美能力、建立完善审美体系，需要经过长时间审美鉴赏培训。因此，要想培养、提升学生的审美能力，教师需要尽早对学生进行美术鉴赏训练。在学前美术教育中加入美术鉴赏课程，能让学生对美产生直接体验，帮助学生认识美的形式，让学生知晓解读美的方法，从而让学生在之后的美术学习过程中，不断以专业素养构建学习框架，不断积累审美经验。如此一来，经过长时间与艺术作品进行接触，学生无意识中加深对美的理解，能轻松应对今后的美术学习。

（二）培养学生的文化底蕴

审美体验最初来源于自然，而随着人类文明进步，在文字被发明之前，人类便能够以图画形式进行交流、表达情感，至今仍能从远古遗存器具、壁画上感受到原始之美，可以看出，美术起源较早，其历程也十分漫长。在长期历史中，中外美术形式都经历了多次演变，形式异常丰富，中国有彩陶、青铜、花鸟、山水画等形式，西方则有古典、浪漫、印象与现代等流派。美术形式演变过程通常伴随着历史政权更替、文化思潮转变等事件。因此，在进行美术鉴赏过程中，学生不能不了解其历史文化背景，否则难以理解美术作品的内涵。如此一来，学生在美术鉴赏课程中，不仅能够积累美术方面的知识，而且对文化思想有所涉猎，掌握较为丰富的综合知识。这能使学生更深刻地了解美术背景，同时以超越眼光审视美术作品，形成自己独特理解。

二、学前美术教育困境

（一）课堂内容枯燥难以吸引学生兴趣

学前美术教育面向学龄前儿童，由于这一年龄的学生活泼好动，不喜欢长时间静坐，而美术教育与书法教育一样，需要教师和学生付出大量耐心和时间，才能有所收获。学龄前儿童往往缺乏耐心，难以保持长时间集中注意力，导致学习效果不佳。加之教学内容较为枯燥，一般涂鸦式课程会稍显愉快，而进行严肃教学时，内容正式，学生缺少自由发挥空间，一切都要按照教师所教进行学习，虽然学生不会严格按照标准范式绘画，但进行严肃教学时，依旧会禁锢学生的天性。如此一来，课堂气氛十分沉闷，学生兴趣不足，对美术学习产生排斥感，进而逐渐失去学习耐心，最终学无所成。

（二）注重美术技巧忽视理论教学

在学前美术教学过程中，教师通常认为学生年龄过小，难以理解美术中的术语及理论，不仅无法提升学生的美术能力，还会对学生产生干扰。于是，在学前美术教学中，教师往往只对学生进行美术技巧教学，如教学生执笔、行笔、描摹或临画，学生依葫芦画瓢，不加思索地进行学习。如此一来，学生只能依靠肌肉记忆进行绘画，知道如何绘画，但不知道为何要这样画。由于学生年纪尚轻，不会对教师产生怀疑，不会产生为何要这样画的疑问，因此，学生虽然在技法上有所进步，但终究只能模仿，在今后美术能力的提升上受到限制，难以形成自己的风格。因此，只进行技巧教学对学生长期发展十分不利。

（三）忽视美术中的人文精神熏陶

在学前美术教育中，无论是家长还是教育工作者，都将学前美术教育视作学生兴趣及技能培养的工具，目的在于提升学生升小学或今后升学的竞争力。这种充满功利性的心态会通过美术教学潜移默化地影响学生，在学生心里留下了功利的印象，这显然对学生成长不利。作为艺术教育，美术不仅肩负着教授美术技巧的任务，而且负有德育教育责任，也正因如此，以往艺术家中多有德艺双馨者，这一类艺术家是后辈学习的典范。而在当今浮躁的风气下，艺术教育缺少德育等人文精神内涵，被浮躁功利气息所侵占，仅仅被当作工具来使用，其核心内涵逐渐被抛弃。

三、美术鉴赏提升学前美术教育的质量

（一）趣味美术鉴赏提升课堂气氛

美术鉴赏课程涉及不同的作品赏析，此时，教师需要向学生介绍作品的创作年代背景、作者生平等资料。这些资料可以激发学生的好奇心。在介绍作品前，教师可以以讲故事的形式向学生讲述作者生平，通过曲折的讲述，激发学生对作者的兴趣，进而引导学生对作品进行主动思考。此外，教师在介绍作品年代时，可以加入一些历史故事，使课堂更加有趣。例如，中国古代时期，神话传说及民间故事内容十分丰富，教师可以将这些引入课堂为学生介绍作品背景。学龄前儿童对这类故事兴趣十足，通过这些故事引出对美术作品鉴赏，能有效提升学生的学习效率。

（二）加强美术理论教育，提升学生素养

在进行美术鉴赏时，掌握必要的理论是鉴赏基础，而在学前美术鉴赏中，由于美术理论过于专业化，术语繁杂，学龄前儿童学习难度较大，因此理论教育在学前不被推崇。但对于学前美术教育而言，适当进行教学，能有效提升学生的美术鉴赏能力，帮助学生建立完善的美术鉴赏体系，做到从专业角度分析审美对象，提升其美术综合能力。为此，教师在美术鉴赏教学中应将专业理论以故事化的通俗语言对学生进行讲解。例如，在色彩、透视等技法方面，教师往往只教授学生如何运用技法，而不说明为何要如此运用。教师在向学生介绍原因时，不免旁征博引。因此，在讲解理论知识时，教师应抛弃权威解释，将理解通俗化，辅以民间神话传说，以浪漫主义说法启迪学生。这样不仅能满足学生的好奇心，而且能提升学生的想象力。

（三）重视人文精神，培养学生综合素质

美术鉴赏内涵丰富，融合多种人文精神，要求美术鉴赏者具备历史、文化及其他方面的综合知识，才能进行一番完整的鉴赏。通过美术鉴赏教育对学龄前儿童进行人文精神熏陶，使学生摆脱功利思维，让学生以爱好艺术之心进行美术学习。因此，美术鉴赏能够教给学生纯粹的美学精神，令学生以欣赏的眼光看待学习及其他事物，让学生发现平常事物的美。如此一来，学生不仅能够学到美学鉴赏知识，而且能在人格修养方面有所建树，提升学生的个人品位，达到知识与品德综合发展的目的。

结 语

尽管美术鉴赏能够为学生带来诸多好处，但面向学龄前儿童，任务开展仍具有一定难度。因此，美术鉴赏需要符合学龄前儿童的特点，如此一来，方能最大限度地发挥其作用，提升学前美术教育水平。