探讨茶文化与国画的相关性

◎陈宜

一、茶文化的起源和发展

茶文化顾名思义就是在饮茶活动中形成的各式各样的文化特征，如茶道、茶艺、茶具、茶德等。中国是茶文化的起源地，据传饮茶起源于神农时期，《神农食经》有言：茶茗久服，令人有力悦志。历史最早可追溯到春秋时期，《晏子春秋》有言：婴相齐景公时，食脱粟之饭，炙三戈、五卵、茗菜而已。至今已四千多年历史了。煎茶起源于唐代，是最原始茶的品尝形式。在陆羽的《茶经》中所述，唐代多饮蒸压而成的茶饼，在饮前要焙烤，“持以逼火”屡次翻正，当茶如“虾背”状时，“去火五分”，焙好后要趁热用纸包好，以免香气散去“承热用纸囊贮之，精华之气无所散越”。斗茶起源于唐而盛于宋，所斗之处在于茶的冲调优劣和茶品好坏，亦为“茗战”。斗茶胜出的上品要供奉给朝廷，斗茶之风便盛行起来。而泡茶则到元代才普遍盛行，这种更加便捷且不加任何佐料的“清饮”则被更多人所接受。

二、国画的起源和发展

国画作为中国传统艺术的结晶，是唯一能够和西方绘画抗衡的画种，从最早在长沙楚墓出土的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，到西汉出土的壁画，再到后来严谨的工笔画，然后是豪放的水墨写意画。中国画从形式单一到类别多样，从严谨到不拘一格，从设色清丽淡雅到浓墨重彩，经历了上千年的演变和沉淀，才有了如今中国画百花齐放的繁荣景象。即使现在的风格多样，但依旧遵循着谢赫的“六法论”，这是先辈们通过不断的探索，多次尝试，总结出的典谟训诰。

中国画在19世纪时迎来了一次革新，“五四新文化运动”以后，西方艺术的大量涌入影响着中国画，促进了中国画改革的新浪潮，也产生了大批影响着中国画的艺术家，以林风眠、徐悲鸿等人为代表的留学画家，提倡融入西方艺术的写实和创作观点融入到中国画的创作当中；岭南画派的代表人物高剑父、高奇峰提倡将日本画法与传统的撞水撞墨和没骨法相糅合，创造出一种新风格。

三、茶文化与国画的关联

同样作为中国传统的精粹，它们之间有着诸多的关联。从最基本的用法来说，茶具和国画工具大多类似，例如画具中的笔和茶具中的镊子，它们都充当着中介的角色，是连接者，笔是思想与纸的连接者，镊子是心境与茶杯的连接者。再者画具中的贮水盂和茶具中的茶洗，它们都为清洗工具，贮水盂用来画前净手和画后净笔，茶洗为浸泡和清洗茶具的盛器。两者的器具用法高度契合。

茶文化融合国画可体现在刘松年的《卢仝烹茶图》和赵孟頫的《斗茶图》中，他们都将茶作为绘画的主题，在刘松年的《卢仝烹茶图》中，描绘了卢仝邀请他人品新茶，并当即烹尝的情景；在赵孟頫的《斗茶图》中描绘了四位斗茶手分为两组进行斗茶，两组不甘示弱，斗茶进行得如火如荼，体现了茶文化在元代的盛行。茶画——体现了国画融入茶文化，茶画是茶文化的记录者，这种全新的艺术形式起源于唐，以国画的形式记录了茶文化的发展，诠释着各个阶层对茶艺的不同理解，所以茶文化和国画在几千年前就有着相融相通之势态。

自古以来，讲到饮茶，大家就会和文人墨客联系起来，而且在这些文人墨客心中茶的地位和酒难分伯仲，例如在李清照的词中“酒阑更喜团茶苦，梦断便宜瑞脑香”、张蠙的诗中“井放辘轳闲侵酒，笼开鹦鹉报煎茶”等，他们总是把茶和酒放在一起，茶的地位在文人墨客心里显而易见。国画家更是偏爱茶，对茶文化也有深刻地了解，国画倡导“自然”，为了达到这种自然的效果画家会采用很多方式，例如写生，饮茶也是接触和感知自然的方式之一，饮茶时能够使人放松，全身心地投入到大自然的怀抱，感受到大自然的馈赠，达到真正天人合一的超高境界，从而产生新的创作思路。

作画和品茶都能静心，让人抛开世俗，超脱自然，在这种心境下创作出的作品不媚世俗，不争功利，这种作品的境界更高，艺术审美的品级分为“能格”“妙格”“神格”“逸格”，这种得知自然，出于意表的作品则可划分为“逸格”之中。

四、结语

综上所述，茶文化和国画的关联甚为密切，它们相互融合、互相促进，发展出新的艺术形式。不管是品茗还是作画都为高雅之趣，茶与画生来就不可分割。作为良好的中国传统文化，在新时代下，我们也要继续发展让二者有机融合，不断提升民众的艺术修养。