论舞蹈艺术中的审美特征

□许 佩 石家庄市艺术学校

舞蹈艺术在我国的历史发展中具有十分重要的作用。舞蹈作为艺术表现形式而存在，为人民的生活带来了乐趣。在舞蹈艺术的发展过程中逐渐形成了抒情性审美特征、动作性审美特征、形象性审美特征，逐渐丰富舞蹈艺术，满足人民对舞蹈艺术的需求。

舞蹈艺术在表现过程中会影响观众的思想，使观众在观看舞蹈艺术中提高自身思想境界。舞蹈艺术表演者会通过形体表演体现舞蹈的艺术性，并通过舞蹈展现自身的审美观念，与观众互动，提高观众的体验感。舞蹈表演者只有具备一定的发现美和评价美的能力，才能不断促进舞蹈艺术的快速发展。

一、舞蹈的抒情性审美特征

舞蹈艺术具有抒情性的审美特征，舞蹈工作者在展现舞蹈艺术时，会通过形体表达自身思想，赋予舞蹈艺术灵魂，使得舞蹈艺术具有一定的灵动性。舞蹈艺术相较于其他艺术形式，对观众听觉的影响更小，但通过肢体形式表达思想使舞蹈艺术具有抒情性的审美特征，确保舞蹈艺术可以在历史舞台中得以留存。在舞蹈艺术中，表演者会通过直接抒情的方式表达舞蹈创造者的情感，在这种直接抒情的方式中，舞蹈表演者会通过音乐与舞蹈的配合表现情感，舞蹈动作的力量与音乐节奏会影响观众的情绪，观众可以清晰地感受舞蹈表演者的情绪。间接抒情也是舞蹈艺术的抒情方式之一，在这种抒情方式中，表演者借助外物表达自身感情，进而加深对观众的影响。

二、舞蹈动作性的审美特征

（一）空间

舞蹈艺术中存在舞蹈动作性的审美特征，这种动作性的审美特征会通过空间表现出来。舞蹈艺术会通过形体变化对观众产生视觉冲击，使观众在观看舞蹈表演时与表演者在思想上产生一定的联系。表演者在舞蹈艺术表演中要通过肢体形态赋予舞蹈“神”，使舞蹈艺术具有一定的思想体现。舞蹈动作不仅具有动态的动作形式，而且具有较多静态动作形式，在舞蹈艺术中若没有完整的动作体现，就不能称为舞蹈。神态是舞蹈表演者在舞蹈艺术表演中通过自身表情对舞蹈精神内涵的阐述，使舞蹈具有一定的支撑。在舞蹈艺术的空间动作性审美特征中，舞蹈表演者应将舞蹈的形、神相结合，确保舞蹈艺术的完整性。

（二）时间

舞蹈艺术不仅会使用相关的舞蹈动作表达感情，而且会通过音乐的乐律辅助舞蹈表演者进行舞蹈艺术表演，使观众发现舞蹈艺术的美。韵味是舞蹈艺术中较为重要的元素，使舞蹈艺术不仅是舞蹈演员形体对舞蹈艺术的表达，也是舞蹈演员的精神与风采对舞蹈艺术的阐述。舞蹈艺术要求舞蹈演员有一定的音乐造诣，可以根据音乐的节奏进行表演，保证音乐对舞者的形体动作产生一定的辅助效果，使音乐艺术与舞蹈艺术相辅相成，二者相互促进。舞蹈艺术中不仅要融合相关音乐，还要融入较多景象，如山川与河流，使舞蹈具有一定的自然韵律。

（三）力

舞蹈艺术在动作性审美中还包括“力”的因素，而参与舞蹈艺术的相关人员在工作中应明确，“气”与“力”之间有微妙的关系，在舞蹈艺术表演时，要根据艺术需求使用内部的“气”展现外部的“力”，使舞蹈艺术刚柔并济。舞蹈演员想要具有一定的“气”，就要在学习中不断加强对自身气息的控制，并通过气息运动来达到完成舞蹈艺术动作的目的。舞蹈演员在舞蹈艺术表演中要做到气韵合一，使观众不仅感受到舞者的形体之美，而且感受到舞者具备的气息及韵律，加强观众对舞蹈艺术的认同。舞者在工作中应加强自身的动作性审美，提高自身的综合素质，促进舞蹈艺术的发展。

三、舞蹈的形象性特征

舞蹈艺术的审美特征中还具有形象性特征，这种特征指舞蹈演员在舞蹈艺术表演中会加入对某种任务、动物或事物的模拟，以提高舞蹈的艺术性，使舞蹈艺术具有美感。舞者可以长期模拟一种形象，使其成为自己的风格，进而提高形象模拟的造诣。舞者在模拟相关的人物及动物时，不能只模拟动物及事物的外在形体，要确保相关事物足够灵动，进而提高艺术性。舞者在生活中应对自身模拟的形象反复观摩、推敲，使自身舞蹈可以融入自然，凸显舞蹈艺术的形象性审美特征。

舞蹈艺术具有一定的审美特征，舞蹈艺术表演者在舞蹈艺术表演学习中，不仅要具备扎实的舞蹈基础，而且要不断提高自身的审美能力，还要学习其他艺术形式，保证自身具有发现美和创造美的能力。