试论“造型”在舞蹈编导课中的地位

□林晨 广东海洋大学寸金学院

随着社会经济的迅猛发展，我国人民也得以安居乐业，在物质生活基本满足需求的环境下，普通群众开始积极强调精神文化生活，因此我国的舞蹈事业蒸蒸日上，各类电视台争先举办舞蹈类的综艺节目，普通群众也广泛开展了广场舞等与舞蹈相关的活动。舞蹈作为一个特殊的学科开始受到越来越多人的重视。根据社会发展现状，越来越多的高校在设立舞蹈系的基础上，开设了“舞蹈编导课”这一非常强调创造性的课程，旨在培养更多符合社会需求、具有创造性的青年编导。笔者作为广东海洋大学寸金学院艺术学院舞蹈系的舞蹈编导老师，认为“造型”训练在日常舞蹈编导课中是非常重要的。为了论证这一观点，特用论文的形式进行探讨。

一、概念

所谓“造型”，笔者从百度百科上查阅到，“造型”是一个汉语词汇，指塑造物体的特有形象，也指创造的新形象。从百度百科的释义中，笔者了解到，“造型”一词主要包括了两个意思，一个是指模仿类，就是直接模仿出需要模仿的物体样式，形成造型，另一个是指直接创造出一个全新的造型，不根据任何的物体或样式。在本文中的“造型”，特指“舞蹈造型”，是以人的肢体为载体创作出来的各类“造型”。从百度百科上查阅到的关于“造型”的特性与舞蹈编导课程的宗旨是相符的，舞蹈编导课可以很好地模仿出一个具体的事物或物体，然后增加合理的艺术加工，创作出一个全新的造型。笔者通过研究生阶段的学习认识到，“造型”是塑造一个舞蹈形象，完成一个舞蹈作品最重要的基础，如果在编创一个舞蹈作品的初期，创作出一个非常具有发展空间的造型，那么就会对后期的舞蹈编创形成很好的助益；同样的，如果在编创舞蹈作品的初期没有形成一个具有很好的发展空间的舞蹈造型的话，就会束缚后期舞蹈作品的发展以及舞蹈形象的塑造。因此，笔者认为，在舞蹈编导课中，“造型”的教学与训练是非常重要的。

二、实例分析

笔者作为工作在教学一线的教师，在学校主要负责舞蹈编导课的教学，涉及独舞、双人舞和三人舞，因此笔者将结合独舞、双人舞两个方面的教学实践，来探讨“造型”训练在舞蹈编导课中的地位。

（一）独舞

独舞作为学生一开始学习舞蹈编导课就接触到的学科，具有鲜明的特殊性，由于学生是通过学习独舞，开始了解舞蹈编导的，因此独舞的教学训练显得尤其重要，需要笔者在教学过程中稳扎稳打，帮助学生打下坚实的基础。独舞的教学过程分为以下几步：首先是“造型”的训练，然后是“造型与造型的连接，形成舞句”，接着是“线条的流动，形成舞段”，最后是给“舞段”加入主题与结构，成长为一个完整的舞蹈作品[1]。因此，笔者在一开始便引进了“造型”的训练。“造型”的训练一共分为以下几步：首先，笔者先将“造型”的定义用文字的形式向学生做出解释，让学生充分了解“造型”的意义，然后，笔者开始鼓励学生进行“模仿”，让学生以自己的肢体为载体，模仿一个植物或者动物，接着是模仿日常生活中的一个动作。这些模仿类的造型，要求学生从日常生活中通过观察进行了解，并直接进行造型的模仿，并不需要有艺术加工，意思就是不需要变形。若学生模仿了一种动物，则要求学生模仿这一动物的特性，如蛇的扭曲感、猫的轻盈等，若是学生模仿了日常生活中的一个简单动作，则要求学生的造型要生动，让观看者一眼就能领略到是哪一个日常动作。通过模仿得到的“造型”，在很大程度上鼓励了学生在日常生活中多多观察，并形成用肢体舞蹈来表现生活中习以为常的某一物体。当学生基本掌握了模仿的“造型”后，笔者就要求学生创作一个全新的造型。所谓全新的“造型”，是指学生在模仿造型的基础上，大胆地进行艺术加工，开始根据自己的身体特性，个人喜好改变“造型”，借此来得到一个具有发展空间的造型。因此，笔者要求学生所创作出来的造型，首先要符合学生自己身体的特性和喜好，然后要具有独特的肢体语言和创新性的占有空间，可以带上一定的扭曲感。在此，笔者特别强调一种塑造“造型”的方法，叫“打破常规”，学生通过“打破常规”的方法，将原本顺着的动作改变一下运动路径，并随机停止，便会很容易得到一个新的造型，这样的造型完全随机产生，是完全依赖于学生自己的身体意志，因此会得到一个全新的“造型”。学生会通过自己在课下的练习，得到符合自己身体意志以及个人喜好的“造型”，并在舞蹈编导课上进行回课，在回课的过程中，笔者会和学生进行探讨，对“造型”继续进行修改，“造型”的修改应该是无止境的，因为可以进行空间、角度、力度等的修改，通过修改，学生会越来越了解自己的造型。因为在造型的训练之后便是造型与造型间的链接，这就要求学生要非常了解自己的造型，要了解自己的造型中哪几个地方可以作为出发点，在这个基础上进行力度的合理流动，便会产生舞句了。通过独舞的“造型”训练，笔者认为“造型”的训练是非常重要的。首先，学生能够通过“造型”的训练，增加对舞蹈编导课的兴趣，在课下会主动进行舞蹈编创。其次，学生会更加关注自己的身体，并在这个基础上慢慢学会用自己的身体来表达情感。最后，学生就可以独立完成一个独舞作品。

（二）双人舞教学

当学生已经可以独立编创完成一个独舞作品之后，笔者便会带领学生进入双人舞编创教学中。双人舞编创教学与独舞教学有所不同，其中最大的区别便是舞者从一人变成了两人，其中所涉及的“造型、造型连接、流动”等都因为舞者人数的增加而增加了难度，在这样的情况下，笔者首先引入了“环境编舞”的教学方式，“环境编舞”顾名思义就是让学生从教室中走出来，到室外去，和室外的一些建筑进行合作，完成造型。建筑是不会动的，也会带给学生很大的助力，学生可以随意地利用建筑进行创作。通过这样的训练，可以让学生很快找到依赖搭档的感觉，迅速认识到双人舞与独舞的不同之处。在完成了“环境编舞”训练后，学生会回到教室找到自己的搭档，这时笔者会要求学生做一个训练，就是“认识搭档的身体”。舞者在第一次接触到双人舞的时候都会对搭档的身体感到非常陌生，因此笔者会要求学生A 趴在地面上，学生B 则是跪在一旁，先是采用按摩的方式，按摩学生A 的身体，让双方都感受力度，等学生A 适应了力度后，就可以让学生B 身体全部躺在学生A 身体上进行随意扭动，让双方感受彼此的身体力度。这样的训练可以让学生尽快适应搭档的身体，为后续的双人舞编创打下坚实的基础。在适应完身体后便可以进入双人舞“造型”的训练了。对于双人舞“造型”的训练，笔者会注重“随机性”，也就要求学生从“即兴编舞”中找到灵感。学生根据笔者的指令，如“蹲、坐、躺、握手”等看似简单的指令，但是都有双人接触或不接触的要求，这会形成基础的造型，接下来笔者会要求学生在这些造型的基础上进行修改，修改的要求包括尽可能地占有空间，或者身体某一个部位的接触要尽可能地利用平常用不到的身体部位，然后再加入角度、空间、力度的变化，学生就会编创出越来越多的造型，再经过课上的回课作业，笔者和学生就可以提炼出适合发展双人舞作品的造型。但是在双人舞中，一定要重点练习“托举”造型，在练习“托举”造型时，首先需要强调安全性，学生不可以为了追求高难度的“托举”造型便忽视安全性，所以“托举”造型都要求一个“顺”字，“顺”的意思就是要求学生可以利用“托举”之前的力量流动，顺势而为地形成“托举”，这样的“托举”在很大程度上会减少学生的负担，从观众的角度来看也是非常舒服的，如果一个“托举”造型在形成过程中非常艰难，那就说明这个“托举”造型是存在力量流动不合适的问题，这很容易造成学生在“托举”中受伤，是要非常注意的[2]。

结 语

综上所述，笔者认为，“造型”训练在舞蹈编导课中是非常重要的，这主要体现在“造型”训练是编创一个舞蹈作品的基础，只有形成了具有发展空间、富有丰富肢体语言的造型，才能为后期的舞蹈编创打下坚实的基础。笔者结合日常的教学实践，认为一个具有肢体感、指向性的造型便可以发展为舞蹈作品的基础“造型”。这就要求在舞蹈编导课中，教师要花费大量时间帮助学生进行磨合创造，一个完整的“造型”的诞生一定是需要千锤百炼的，是需要学生与教师共同努力才能完成的。以上是笔者的个人拙见，不尽之处敬请原谅。