多重曝光这样“玩儿”

孟冉

多重曝光早已不是新鲜话题，它的历史甚至可以追溯到维多利亞时代的“计时摄影”。至今，多重曝光仍旧是摄影师们喜于使用的创作手法。它的出现，不仅拓展了摄影作品的趣味性和艺术性，也极大地提升了影像的表现力与思考空间。

随着数码科技与摄影技术的发展，多重曝光功能变得更加便捷、易控，越来越多的摄影师开始使用这一技法进行摄影实践与创新。关于艺术的一切探索最终还是要回归到个体本身，因此，本期专题我们更多地聚焦在摄影师如何运用多重曝光表达个人对主题的思考与呈现，以及具有创新性的探索实践，以求为读者带来些许启发。

德国摄影师保罗·玛利亚·施尼根伯格（Paul Maria Schneggenburger）的作品《爱侣的睡眠》（The Sleep of the Beloved ）聚焦于睡眠与意识的关系，通过有趣的影像实验记录下夫妻或情侣在睡眠时的关联与互动。

芬兰摄影师克里斯多夫·雷兰德（Christoffer Rlander）将人类与自然同源的理念深深刻入《我们即自然》（We Are Nature ）系列，在他的作品中，人的社会属性几乎被自然淹没甚至超越，摄影师通过充满叙事性的图像，为观者打造了一个超现实的思考时空。

中国摄影师陈建强将摄影视为理解信仰的方式与审视其内涵的载体，虔诚的赤子、神秘的图腾、日月星辰、真实虚幻等元素被重新解构融合，试图穿破信仰之门，表现亦真亦幻、真挚纯净的赤子之心。

意大利摄影师里卡多·马格里尼（Riccardo Magherini）用了近十年的探索试图冲破时间和空间的界限，来表达他对城市的记忆与感受。BKK系列作品将曼谷华人区老市集的图景、故事，甚至声音与味道层层叠加，带给观众一种超越纪实的多感官印象派体验。

中国摄影师郑庆祥对摄影技术及艺术语言的理解与运用钻研很深，并使用摄影语言将中国传统文化精髓表现得相当到位。他运用多重曝光所创作的中国画意摄影作品传递出艺术探索的无限可能，令观者重新审视文化与艺术的边界。