(德州职业技术学院,山东 德州 253000)
在对交响乐队的音色进行分析的过程中可以从乐队和乐器的编制入手,并对人的声部的发生特点进行分类。根据人的声带的宽窄薄厚以及长短等不同,人的音色也会出现不同的感觉。例如女性和男性的音色就存在这区别,女性的声带更窄更薄,音色也就表现的更加高。根据不同的声部可以将其分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音这六种。根据个人的音色的不同还可以继续细化。比如可以将男高音分为戏剧男高音、抒情男高音、花腔男高音等。而男低音也可以根据音色的明亮和深沉继续细分。女高音在划分的是可以分为戏剧声部和抒情声部等。不同的音色给人的感觉是不同的,比如抒情男高音的音色就表现的比较柔美舒缓,在独唱艺术和歌曲的演唱中更为合适。而戏剧那高音在演唱的时候回会感觉到振聋发聩、音色比较浑厚。不同的年龄、不同的情绪也会影响到音色。
根据不同人的音色表现的不同,在声乐演唱中可以塑造出不同性格和不同年龄特点的角色。在戏剧声乐表演中将音色音质进行了规定,比如耶稣扮演者的声音必须要柔和一些,而犹大扮演者的音色要尖锐一些,如果扮演天使,声音必须要像孩子,如果扮演妇女声音也要温暖一些。因此不同角色在塑造过程中也需要不同的音色来体现刻画,这些也是声乐表演者在长期的实践中总结出来的。音色与角色在演唱中有着非常重要的关系,音色在歌唱中与角色的关系更加密切。男高音在声乐表演中可以扮演年轻人,还可以扮演一些英雄角色。男中音可以扮演中年人,还可以扮演老人和一些丑角。女高音扮演的角色有女青年和一些比较干练的人。女中音可以扮演妇女。在戏曲表演中角色对于音色的要求更高,在京剧中有生、旦、净、末、丑等划分,不同的角色对于音色的要求非常严格,比如旦角和小生可以用小嗓,而老生必须用本嗓。
人类的感情需要借助各种形式来进行表达,而声音就是表达人的感情的最重要的一个工具。人的语言在表达的时候是有一定的局限性的,对于表达的感情还需要音色来抒发情感,尤其是一些浓烈的情感,通过声音音色来进行表达。在歌唱者的表演中要通过不同的音色转换来表达不同的感情,在我们生活中也会通过音色来表达自己的喜怒哀乐,情感的表达对于人的音色也是有一定的影响的。在歌唱中与人日常中的交流音色是有不同的,歌唱的过程中要随着韵律和节奏来进行,而在日常表达中声音就比较随意,对于形式也不比追求。因此在表达感情的时候需要歌唱者利用音色的变化来表达,从而将歌中的敢抢表达出来。而歌曲本身而言,有的是表达哀怨的,有的是表达明亮欢快的,还有的表达的是愤怒怒吼的,这些感情歌唱者都要准确的把握,从而利用不同的音色将其进行表达,将歌曲的魅力表达出来,从而与观众进行感情上的交流。
在实际的演出中,歌唱者还可以通过不同的语言来发出不同的声音,在演出中通过调节发音而使得自己的音色发生变化,从而更好的表现出各种感情。歌曲的语言在通过不同的咬字方式会出现不同的音色,这也是个人具备的特点,并且咬字的方式也是可以控制的。此外,还可以通过作品本身具有韵律来改变声音的变化。在演出中不同的人有着不同的发声方式,这也是先天决定的条件,还有的是后天根据不同的习惯养成的。还有一些人是通过长期训练而成的,从而对歌唱艺术有更好的表达。
音色是一种听觉艺术,在声乐表演中,音色对于歌曲的表现非常重要,运用好音色的表现对于歌曲的演唱有着非常重要的价值和意义。在实际的演出过程中可以让演唱者演出的曲目更加感人,更加能够触动人心,并将歌曲中的感情表现出来,还可以将歌曲中起伏感表现出来,让听众可以沉浸其中。而作为一个合格的演唱者,需要会控制自己的音色,要利用不断变换的音色来直击观众的灵魂,給观众以美的享受,调动观众的感官,刺激观众的神经,从而使得自己的演出可以与观众达到共鸣。在实际的运用中需要做到以下几点:第一,演唱者需要通过音色的变换使得演出更具感染力,让歌曲达到应有的艺术效果,让歌曲所表达的意境可以全部发挥出来,也使得演唱者的表现更加精彩,对于角色和艺术有更深的体会。第二,演唱者在演出中通过自己的表演来激发观众的感情,通过音色的变换使得作品更具感染力。比如在演唱悲伤的歌的时候,需要将自己的忧郁、悲伤的情绪表现出来,通过音色的变换来影响观众的听觉,在适当的时候可以加重,从而是其更有震撼力。第三,通过对音色的调整可以表现出不同的效果,这就需要演出者有扎实的功底,并对音色有一定的研究,知道这样的音色可以表现出怎样的感情,并在演出中将歌曲中紧张、仇恨、兴奋、悲伤等多种情绪表现出来,使得观众对于作品有更深的理解。
综上所述,音色在声乐演唱中有着非常重要的作用,一个合格的歌者需要具备运用音色来表达不同的情感、风格、语言以及内容的能力,并不断的学习和研究音色的运用,从而发挥音色在声乐演出中的作用。