古典诗词对方文山中国风歌曲的影响

（中山大学南方学院，广东 广州 510900）

中国流行音乐起源于上海，发展已有90 年左右的历史。黎锦晖--中国流行音乐之父，在中国的音乐史上有着深远的影响。他创作的中国第一首流行歌曲《毛毛雨》，掀开了中国流行音乐的序幕。20 世纪90 年代末，华语R&B 音乐教父陶喆，成为了中国流行音乐的主流风格之一。随后周杰伦又将R&B 潮流推向了高潮，占据了中国流行音乐市场的重要部分。起初，中国流行音乐的风格形式主要受欧美影响，后来在此基础上逐渐形成了属于中国的本土风格，其中就形成了独特的“中国风”的元素。其中，以方文山所创作的中国风系列的歌曲功不可没。

在方文山的创作中，将民族特色、文化特色与流行音乐相结合。《青花瓷》《菊花台》《东风破》等歌曲将中国古典诗词与音乐相融合，加之用戏曲唱腔的点缀，用另一种手段展现民族文化知识和历史，表现传统文化的独特魅力。

一、诗歌的合乐性与歌曲的通俗性之间的博弈

对于流行歌曲，大多数人只把它当作是一种大众文化和精神快餐，很少将它与唐宋诗词联系在一起，一个是阳春白雪，高山仰止；一个是下里巴人。然而大多数流行音乐注定只能成为快餐文化，不可能像诗歌一样流传，但不可否认的是，流行音乐已经发展成为一个独立健全的文化体系，而绝非没有内涵的“快餐文化”。尤其在现代的流行音乐中，处处可见古典诗词的身影。

诗歌，最初也被称为歌诗，“乐辞曰诗，诗声曰歌”。上溯至春秋战国时代，中国古代最早的诗歌集《诗经》《离骚》都可以合乐演唱。诗乐分离之后，宋代的词、元代的散曲、明清的小曲都延续了诗歌的音乐性特质。这些古典诗词不仅语言优美，而且易于传唱。

如今，以诗词入歌的现象却也越来越普遍，台湾作曲家方文山先生，便是其中的代表人物，他将诗的押韵艺术运用到作词作曲之中，取诗中意象，融入意境，使流行音乐和诗词达到完美的结合。他本人不仅创作了大量优秀的歌曲，而且还开创了一个新的音乐流派，对华语乐坛产生了重要的影响。

由此可见，古典诗词的合乐性与现代流行歌曲同时具备“音乐文学”的特质。尤其古典诗词中的词，可以看做是古代的流行歌曲。

（一）韵脚入曲

方文山不仅是作曲家，还是一位诗人。在他的书《方文山的素颜韵脚诗》中，他创立了一种“素颜”的韵脚诗的模式，“韵脚诗”是流动着的旋律和节奏。他以作诗的方式写歌词，恰到好处的押韵和转韵，跳跃式的思维方式，让他写的歌有音乐的流动性，又有诗歌的灵动感。其接近诗句的表达方式，也为周杰伦的演唱打下了坚实的基础。如歌曲《她的睫毛》“亲爱的总有些事没法教，表错情的感觉有糟，赖着不走会让人很感冒，以上这道理我全都了，我将不该犯的错都默背好”通篇压的都是“ao”韵，朗朗上口。

（二）传统宫调与现代唱腔的结合

“中国风”的定义是三古三新（即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特音乐类型。中国风音乐多采用“宫调式”的主旋律（五音指的是：宫、商、角、徵、羽。其中以宫音为主音的调式叫做“宫调式”）。在方文山创作的《东风破》中，整个歌曲采用G 宫清乐调式。配器上使用了民族乐器二胡、琵琶。歌词中融入苏轼写过的“词牌名”，使得歌曲颇有古典、淡雅、含蓄的意境。

（三）传统民族乐器与现代西方乐器相结合

在中国风歌曲中，并非因为强调“中国特色”，从而摒弃现代乐器之美，在中国风的歌曲中，作曲者往往利用多种传统乐器作为主要的配器，（传统乐器：例如排箫、琵琶、琴箫、三弦、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌等）再加之吉他、钢琴、弦乐等西方乐器共同演绎。突出中国元素并结合欧美现代化风格技巧的同时，不失清新、优美之古典韵味。如歌曲《菊花台》中，将古筝的深远悠扬，葫芦丝的凄凉悲怆，用电子琴和后期处理模拟出风铃的声音，更显古色古香之韵味。

二、将古典诗词中的元素融入流行歌曲

（一）古典意象

“意象”是中国古典美学之灵魂，经过千年的传承，意象理论逐渐被酝酿成熟，至今依然融汇在现代文化生活之中。它代表了中华民族独特的思维方式。

在古代，诗人们通过一定的意象表达情感，将读者带入作者所构造的画面，这就是意境。其中“意象”是中国比较特别的审美范畴，是诗歌理论中一个很重要的概念，是构成诗歌的一个基本条件，利用古典意象，营造出一种古香古色的特征。比如，在台湾中国风歌曲中出现频率较多的意象有：铜镜、南燕、琴声、朱砂、泼墨等词汇。

1.例如：歌曲《东风破》中“你走之后酒暖回忆瘦，水向东流时间怎么偷”，“谁再用琵琶弹奏一曲东风破”，“酒”、“漂泊”、“琵琶”。这些均为古典诗词中常用意象。这首歌同时也会让人想起《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

2.在歌曲《菊花台》中“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事静静躺。”方文山笔下的花是带有情感色调的，“伤、落、断肠”都是人所具有的情感。菊花凋零，恋人别离，满腹的惆怅伤感顿时涌上心头，败落的花更能显示出人物的心境。

3.在歌曲《发如雪》中，“邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美。”月亮，在诗人眼里是多样的，它有时象征着团圆，有时象征着离别，有时代表恋人的相思，有时也代表游子的思乡之情。在这首歌中，月是纯真，是美好爱情的见证。另外，在《菊花台》歌词中“你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往”。这里的“月弯弯”出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”这里的月亮象征团圆，美满。

（二）主题思想的古典化

1.侠骨柔情

历朝历代，诗人大部分都还是渴望能够建功立业，报效祖国的，而边塞，便成为了心驰神往之地。方文山创作的《霍元甲》、《双节棍》、《龙拳》里均有体现，例如“气沉丹田手心开”，“是谁在练太极风生水起”，方文山将自己代入古代那种大漠孤烟，长河落日，刀剑相交的战争场景，体现着古代豪侠的壮志。同时，也容易让听众产生荡气回肠之感，仿佛也置身于疆场，与豪侠壮士一同奋勇杀敌。

2.离愁别绪。

方文山的作品中最令人动情的是相思离愁系列的作品，从《娘子》《青花瓷》《千里之外》中，运用文字和旋律，将离愁唱入人们的心中，引起共鸣，仿佛透过方文山的歌曲，我们可以窥探到古人的离愁。“雨轻轻淌，朱红色的窗，我一生在纸上被风吹乱，梦在远方，化成一缕香，随风飘散你的模样”。将歌曲中男主人公的心境描绘成一幅生动的画面。一位出征在外的将军，深深思念着在家的妻子，在凄冷的雨夜和肆意的冷风的衬托下，加深了两人之间的离愁。

（三）传统诗词艺术手法的运用

1.“六义”

风雅颂赋比兴，起源于诗经，合称“六义”。所谓风、雅、颂，是指《诗经》按音乐划分的三个类别。赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作地主要形象化方法，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响。例如在歌曲《青花瓷》中，不直接交代思念之人，而是以“青花瓷”作为“引子”，先言他物，以引起所咏之物，让听众随着歌者的演唱，慢慢将人物托出。

2.通感、转化、譬喻、夸张等手法

方文山文学功底深厚，将传统诗词中所常用之手法贯彻到现代歌曲之中，例如《龙拳》，用“夸张”的手法将长城比作民族的海岸线，将自己想象成“盘古”，初开天地之始，引出“我右拳打开了天”。

“通感”也是诗词中常用的修辞手法，在文学艺术创作中，经常可以看到不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。这就是通感修辞。视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通，不分界限。在歌曲《一路向北》中，“我去眼光去追，竟听见你的泪”，将视觉与听觉相混合，让听众更能感受其伤悲。

三、结语

方文山对古典诗词的运用，成就了其独特的词曲风格。方文山受古典诗词影响较大，在此影响下他还继续创新。中国古典诗词让方文山在歌曲的表现手法、艺术处理上，开辟了一条新的道路。借助流行音乐的通俗化，古典诗词也更易于被大众接受，传唱。无疑，是一个双赢的局面。

但是，古典诗词也对他的创作产生了局限性。他注重用古典名词营造美感，细化每个需要雕凿的角落，相对而言不重视对情感表达的定位，情感的表达会显得略微随意，仅仅凭借闪动的画面堆积意象，歌词的抒情表意功能被忽略，所营造的歌曲意境更像一部电影，不断切换镜头。

再者，流行歌曲的最终目的是走向市场。这也就不难避免作词者为迎合大众喜好，彰显歌词的独到新颖，而堆砌典故、辞藻和意象。随着中国风歌曲越来越多地涌现，粗制滥造的现象也越来越严重。大部分中国风歌曲创作者在进行创作之时，仅仅部分取材于古典诗词，考究不够深入，生搬硬套，使歌词“空有其形，不得其神”。中国风歌曲的创作不能一味遵循着复古化，而是需要音乐人的创新，但是要在遵循中国特色元素的基础上，融入多样化的元素，才能让中国风歌曲走出国门，走向世界。