山石文字皴——中国画文字皴法探索

潘代恩

（贵州省黔西南州老年书画研究会，贵州 黔西南 562400）

律划是一种浅淡隐约若隐且现的文字线条，作为文字皴的奠基石，起引导作用。

律点是一种不规则变化无穷的点，是组成画面立体感的基本元素。沿着律划可蔬可密分布律点，形成山石的金石味。

律线又是一种形态各异的短线条，应用时要千变万化，使画面出现丰富的层次，产生神奇的效果。

九种皴法是：从文字内容开始，经过书法艺术、皴法技巧、墨色像素、笔法特点、复合皴擦、文字安排、色彩皴法、文字罩染等步骤，使画面达到有机统一，局部与整体产生新的合乎自然规律的视觉图像，实现文字皴法的独特效果。

勾皴擦染点是中国画的特色技法，历经2300多年的不断发展，可以说到了炉火纯青的境界，其中皴法技艺种类最多、也最为成熟。本文所涉及的所谓“文字皴法”，是探索者我历经了3年的实践摸索所总结的9条学习体会。公开这点体验，是践行关于“文化自信和创新”的有关论述。以此同中国山水画界的爱好者研讨，尤其求得中国山水画大师们诚挚的批评和不厌其烦的指导，同时也请包容作者的不自量力。意在贯彻百花齐放，百家争鸣的文艺方针。

一、文字意境、画面意境

中国文字博大精深，寓意丰富。不同的字及不同的词组和成语，都有深奥的意境。一个字就能写一本或几本书。在一幅画中如能使用一句成语或一首五言绝句，就能表达当下社会的政治、文化、思想、心理等用画面难以表达或不可反映的状态。应用关键的文字就能刻下历史的印迹，这样的国画具有传承收藏的历史价值。如“国泰民安，不忘初心，祖国万岁，政通人和”等与政治思想有关的内容，用文字很少，意境却很深远。诸如此类的词汇用造型画面却很难准确表达。恰恰相反用文字就可以达到事半功倍的效果。将其文字融入山体中，用皴法使其文字具有金石味，看似与山石纹理一样自然，避免了不协调的观感。达到了文字与山体质感的有机统一。要实现这样的目标却并非轻而易举就如愿以偿。在古代画中有诗文却是书法的表现，非文字皴法。作为一种艺术探讨并不冲击政治，也不伤害他人，只引发思考。

二、律划作引导

律划是中国汉语文字具有固定不变的笔划，不能多也不能少，除了规范草书以外，是不可以任意增减的。有法定的性质。一个中文字如果随意增加或减少一点一划就可能是别的字意，其读音和字意可能完全改变了。律划的作用主要是文字皴的结体，有效的避免出现失误。律划如同山石的主体结构和外轮廓线，律点律线的变化皴擦恰似大小斧劈皴乃至各种皴擦的组合，类似雨点皴，乱柴皴等各种皴法在绘画上的应用，从而表现出山石纹理、质感和立体效果。这种最初的律划最后都被完全覆盖。实际上律划就是起到一个引导和过渡作用。

三、律点多变化

律点是一组大小不等，形态各异，浓淡不同的墨点或色彩不同的点状迹相。应用这些点子在律划线条上皴擦，分布有疏有密，有聚有散，有浓有淡，既相互重合，而又不能将先前的点子完全覆盖，在律划上是不均匀的分布，可随意而行，分布在山体暗部的点状要浓黑有度，酌情适当留出空白 。律划的边缘十分不整齐，凹凸明显，横无水平，竖无垂直，整体看来没有僵硬的笔划，总体一看却有山石的金石感觉和立体视觉，变化十分丰富。

四、律线更灵活

律线与律划完全不同，却是文字皴法的特殊需要。律线的特征是粗细浓淡不同的短线条，有横线竖线和不同角度的斜线条。这些短线条，任何一条都不足以构成文字的任何一种笔画，仅是组成笔画中的一种元素。这种短线条不能超过应用字体中的横或竖等长笔划长度三分之一，否则就不能称为律线，而是实实在在的汉字笔划。应用方法同律点相同，只需巧妙交替组合并用即可。

五、文字皴九法

具体方法和步骤分述如下。使用时可根据画面结构的需要灵活应用，以文字出现山石质感与山体融合为最佳标准。

（一）内容精立意

根据画面构图需要皴擦面积大小，安排恰当而精辟的文字内容。力求少而精，以高雅、重诗意、富思想、社会、风景等题材要求简明、概括，富有思想性、哲理性、文学性、历史性、可读性、收藏性、趣味性、纪念性等有较高价值的内容。没有特别意义的文字内容就没有必要应用这一复杂的皴法。因此文字内容是关键的第一步大法。是一种较高难度的非教学性艺术研究与探索。

（二）书法重艺术

不论草书、行书、楷书、隶书、篆书或是外国文字、少数民族文字，不论什么语言，或是孤立语、粘着语、曲折语皆可自由选用。根据自己的书法特长选用书体，用最清淡墨色细线条在相应的地方将字体的律划表现出来龙去脉，字体有大小变化，分布有疏密布局，形成书法艺术谋篇布局整体。下一步就是针对每个字的线条，进行皴擦点染，使字体融入画面，避免生硬造作，整体上融会贯通，充分展现文字皴法的秀丽及深远意境的特色。这是书法在山水画中的另一种艺术表现形式。

（三）皴法讲技巧

对文字的皴法不同于传统绘画的皴法，不是分块面进行。文字皴法的特殊性，得益于每笔每划或每点的千变万化的技法。每笔每点都有浓、淡、干、湿、枯的变化，墨色层次丰富，不是稍有变化而已。这种变化不是书法那种一次性完成不再次填笔，恰恰相反，必须像绘画那样应用不同的墨色反复多次皴擦，笔划不是清一色的线条结构。文字的组成线条粗细变化反差有天壤之别，不论是横竖还是任何点划，都有大小不同波浪形壮。甚至断断续续，比书法说的笔断意连要断得多，但其趋势线不会变，也就是横的趋势就是横，竖的趋势就是竖，但倾斜度各不相同。每种笔画并非一笔点划一蹴而就，而是通过数次乃至N次不同的皴染才能形成，并非唾手可得。这些是文字皴法与绘画皴法的不同区别。

（四）墨色富像素

丰富墨色像素变化充分表现出文字皴山石质感效果，有别于书法线条特异性。单纯的墨色在不同的水分作用下产生不同的浓度，出现不同的像素。然而不同的颜色，在不同的水分或加入不同的稀释剂或其它颜色混合后生成变化无穷的色相。笔端吸墨后，根据需要蘸取数量不同的水分，依照文字的基本笔划进行皴染。每次吸取墨色后不要只在一个字，更不要只一点一划中皴到第二次吸墨色，最好是几个字或几种笔画的不同部位皴染，使这一次的墨色集中在某一块面，上一次墨多水少，下一次就水多墨少。掌握好每次墨水色调的不同比例，就会出现理想的效果，避免了生硬死板的弊端。用墨用色，书者各自都积累不同的实践经验，再次谈及是文字皴法的特殊技法要求。只有这样才可达到不一样的效果，否则不是文字皴法，而是匠心匠意的造作。

（五）笔法丰特点

笔法是文字皴的关键技法。众所周知，书法很讲究笔法，尤其在使用笔法的技巧上，须要反复研究和长期训练。灵活运用抑扬顿挫、快慢缓急、扭转、抖动等适时适宜变换的动态手法，务使宣纸上的线条不断出现丰富的层次、多姿多彩的笔道变化。尤其是一幅精妙草书或行书作品，因此而异幻隐幻精彩纷呈，像优美的舞姿令人眼花缭乱、美仑美奂，因之千年不衰，有极高的艺术品位，这是笔法发挥的巨大作用。因此研究笔法的微妙，不仅限于书法的创作需要，对于绘画创作更是至关重要借鉴。

在一幅中国画中，如果只有书法笔法是远远不可满足其艺术的需要。笔法不仅在于用笔的方式方法，作为工具的毛笔在使用技巧方面也是有诸多讲究。有些笔法与工具有密切关联。如果一幅中国山水画只用一支笔从头画到尾，无论作者的技术多么高深，总是难以达到不同形态的毛笔表现丰富多姿的目的。就作画的速度也不尽相同。所谓破笔法，前提是笔端不能成为锥状，必须有意识地将笔肚和笔头压扁使笔毛成为疏密分散壮。这个过程不仅有些麻烦，还耗费时间。如果使用宽窄不同的排笔或用大小不同的狼毫笔，剪去笔尖部分，再将笔毛剪成长短不同疏密各异的破笔头。这样的笔头蘸上浓墨或不同的墨色在宣纸上作画，就会出现大小粗细不同的线条，出现神奇的效果。

文字皴法与传统书法迥然不同，前者是应用技巧写出来的点划，而后者是变化无穷的皴法皴出来的特异线条。应用这种皴法在运笔时不是单一点划。这种皴法不易让人们理解和接纳。要皴出千变万化的山石画面效果，就必须灵活运用提按，在一笔一画点中出现不同的造型。这些不同点画组合成的字体，是文字但又不完全像文字那样一览无遗、清晰可辩。如是画吧，又好像有文字感觉。就像草书作品一样，只有精通草书字体结构的书家才能识真面目，因为只有懂艺术的内行才能甄别其艺术价值。总而言之，破笔皴在山水画文字皴法中尤其不可小视。灵动变化的笔墨，虚中求实的方法十分重要，必须克服字形十分明朗的各种线条，否则就是在山体中写字。不仅如此，在字形笔画的空白处需要精心处理，应用小草小树或者小石块充填空白，使皴出来的文字与山体融为一体，没有割裂现象。

中文汉字有简有繁，笔画多寡不一，对于笔划很少的字，周围空白较多，在经营时这种少笔画的字不宜过大，要紧凑。如果字形要大才能出众出彩，那么在字的大片空白处要恰当处理。根据空白的大小选择匹配的花鸟、树木、山石、动物或人物等，也可使其不重要的部分受这些点景的遮挡。有些文字的造型可似人物树木，用树叶或茂草掩盖难以刻画的细节，显示出自然和谐的生态美感，隐藏着深奥的悬念，使意境更有情趣。

（六）复合皴擦点染

将文字笔画转化山石的重要方法。将律划分节段用不同的律点律线反复皴擦，使每条律划多变且无笔划规律，是一种皴出来的文字线条结构，具有灵动、与山石草木相似相融的感观。皴擦染点交替适可而止，要特别注意不要完全覆盖已有的墨色。

（七）文字适安排

根据山体形态和构成山体的文字要巧妙安排，错落有致。绝不可横成行，竖成列。字体大小分布在不同的位置。特别是横划比较多的字不可将横划摆放呈水平状，将其左右倾斜有度，让横划各不相同的倾斜度形成粗细不同的线条，在变化中追求统一若隐若现的模糊结构。观众在模糊中辨别出文字的结构，从中品味深藏的意义和艺术价值。

（八）色彩有皴法

文字结构的色彩皴与绘画之着色渲染的概念和技法不同，主要区别在于用色用笔有很大的差异。中国画用色主要是分块面渲染，浓淡之间有过度色，更细腻的可带点环境色，笔触面较大，连接自然和谐。文字色彩皴使用律点和律线的不规则笔法，而且色彩可跳跃，冷暖色混杂。在红黄橙绿青蓝紫七大色谱中须融入不同的“调和”色，不使某种单色形成一片或一段线条，否则会将文字的笔划十分尴尬地凸显出来。用颜色皴出文字的结构，乃色彩皴之另一技法。

（九）文字分罩染

应用此法使文字若隐若现，具有山石和文字的印象。根据文字所处的位置和文字周围的环境色，用浓淡不同的墨色在文字上罩染，避免平涂和将其覆盖而无法辨认，在淡墨淡色皴出来的线条周围可用浓色重墨涂抹。浓淡有别的墨色只能涂染在文字的笔划之间，即可形成对比凸显文字形态。也可用色相反差不同的颜色分块分段皴染，使画面更加生机勃勃，富有旺盛的生命力。

小结

中国山水画用文字皴法，将文字与山石融合成一体，具有特别的意义。“隐藏”和发挥文字的浩瀚功能，可与时俱进纳入时代信息，在画面上烙下历史轨迹，增强艺术收藏价值，为此值得探索研究。百花齐放百家争鸣，推荐出新乃今文化主流。本人通过3年实践探索以上9种文字皴法，不足为道，仅供参考。