胡蝶
(漯河市文化馆,河南 漯河 462000)
群文舞蹈与群众的生活密切相关,并拥有广泛的群众基础,它不但能够使人们的情操得到陶冶,人格得到健全,审美得到提高,还能够对于舞蹈艺术知识的普及和人们艺术修养的提升起到极大的帮助作用。因此,当代社会要想使群文舞蹈得到更好的发展,朝着更高的方向和目标迈进,就需要群文舞蹈创作者根据当前群众精神文化的需求,通过老百姓喜闻乐见的艺术形式,创作出更多更好的优秀的作品,来不断满足其日益增长的精神文化需求。
所谓群文舞蹈的群众性,首先表现在创作对象和创作手法上。众所周知,从事群文舞蹈表演的演员,他们都是一些没有任何舞蹈功底的普通人民群众,他们年龄不同、职业不同、阶层不同,舞蹈表现水平不同。因此,在进行编排和创作的过程中,就要求创作者不能盲目的按照专业舞者的要求,过分和盲目的追求舞台效果的精彩和舞蹈动作的难度,而是要按照群众舞者的接受能力进行相关的动作设计。其次,表现在舞蹈动作的设计上。对于群文舞蹈的设计,必须要坚持从群众中来到群众中去的原则,要能够认真挖掘群众生活和劳动过程中的一些动作语言,从中寻找适合进行舞蹈呈现的姿态和动作,并将其进行提炼、加工、创作,最后将其融入到群文舞蹈当中[1]。
中华民族是由五十六个民族所组成,每一个地区都有每一个地区的特色文化和风土人情。因此,在进行群文舞蹈创作的过程中,要把握好地域性这个创作的关键点,要将舞蹈中所蕴含的艺术性与该地区或是该民族所具有的地域特色进行紧密的结合,从而使群文舞蹈更具地方特色,更能展现该地区普通群众的精神风貌。比如说,对于蒙古族这样少数民族地区来说,在进行群文舞蹈创作时,就要充分考虑蒙古族所特有的文化,创作出具有浓郁蒙古族风情的群文舞蹈作品。对于东北地区的群文舞蹈创作,则一定要考虑浓厚的东北地域文化风情,适当加入一些东北大秧歌和二人转的动作元素,可能会更加受到群众的欢迎和喜爱。所以在进行群文舞蹈创作的过程中,必须要结合风土人情,必须要符合当地人们的生活习惯和认知水平,从而创作出地域性浓厚并兼具通俗性的舞蹈作品供广大人民群众积极参与[2]。
专业舞蹈在题材选择方面注重个性、追求时尚,而群众舞蹈在题材选择上则与专业舞蹈存在着很大的不同。由于群众舞蹈所面对的受众和表演群体的不同,就要求其在选材上,一方面,要求题材本身能够更加贴近群众的真实生活,能够反应老百姓当下的精神风貌,能够对群众的生活态度和生活方式起到积极的激励作用。另一方面,要求题材本身能够将艺术和生活进行有效的融合,能够将日常生活中非常普通的题材通过艺术加工创作的形式,让其符合人民群众的审美要求,满足他们的精神文化需要。除此之外,如果一个舞蹈从本身的题材出发就十分的枯燥,让创作者提不起创作的热情,也就无法引起参与群众的共鸣。因此,只有精心选择舞蹈题材,才能够最大程度调动起创作者的创作激情,让他们能够将最美好的作品呈现在群众面前。
群众舞蹈创作除了优秀的舞蹈题材作为支撑以外,还需要有高素质的舞蹈编排人员来对作品进行充分的展现。然而,对于舞蹈编排能力的提高,并不是一蹴而就就能够有所改善的,它需要一个漫长的积累过程,需要投入大量的时间和精力,对其进行不断的研究和改进。首先,作为群众舞蹈的编排者来说,要能够根据舞蹈作品的题材和内容挖掘和探索其中所蕴含的丰富内涵,从而更好的满足人民群众的精神文化生活。其次,由于群众舞蹈的表演者主要以群众为主,大部分的表演者都没有受到过舞蹈方面的专业训练,表演水平参差不齐。因此,作为舞蹈的编排者,不能按照专业舞蹈表演者的标准来要求群众舞蹈的表演者。在进行舞蹈编排的过程中。要充分了解群众的舞蹈功底,选择节奏明快的伴奏音乐,选择易于被群众学习和接受的舞蹈动作,要让群众能够真正的融入到舞蹈表演当中。
所谓群众舞蹈表演,最大的特点就在于人多气势足,这就会导致在表演的过程中会发生一些失误,所以对于群众舞蹈来说,领舞人的作用不容忽视。如果一个队伍中的领舞者,对每一个动作都能熟练掌握,那么,在进行群众舞蹈编排的过程中,就可以对其他表演者起到引领示范作用,能够有效提高群众舞蹈表演者之间的沟通和交流,增进彼此的感情,调动他们表演的积极性和主动性,从而起到提升表演术效果的作用。因此,每一次群众舞蹈在编排之前,都要精心选择一个具有较强舞蹈功底,接受舞蹈动作要领能力高的人来作为群众舞蹈的领舞者,并要对其进行重点培训,最终在队伍中发挥出带动的核心力量,带领所有的群众舞蹈表演者能够快速进入到舞蹈情景当中,达到群众舞蹈表演的最高水平。
结语:综合以上分析,群文舞蹈的创作及表演需要坚持从群众中来到群众中,坚持群众路线的创作主基调,并要始终跟上时代发展的脚步。只有这样做,才能够充分体展现群文舞蹈所具有的群众性基础和地域性特色,才能够将其丰富群众文化活动的作用进行充分的展现,从而促进群众文化朝着更加繁荣的方向发展。