探析民俗艺术资源在高校艺术设计教育中的开发和利用

汪晨

（安徽机电职业技术学院，安徽 芜湖 241002）

我国地域面积广阔，少数民族众多，不同地域、不同民族之间的文化也不尽相同，这就使得我国的民俗艺术多种多样，内容丰富。最近几年，随着我国设计的蓬勃发展，艺术设计教育发展到了空前的高度。更多的学者认为艺术设计教育不仅要接受西方设计理念，同时也要融合我国传统民俗艺术，两者相结合共同促进我国艺术设计教育的发展与进步。

一、我国高校艺术设计教育存在的问题

目前，我国高校艺术设计教育无特色可言是最普遍的问题，主要是由于以下几点造成的：1.高校艺术设计教育缺乏高素质的民俗艺术教学，不管是师资力量还是学院对民俗艺术的研究力度，都极度匮乏，因此很多高校不敢盲目行事，一直不敢踏入民俗文化领域。2.现阶段的高校艺术设计教学眼界太窄，虽然很多院校认为民俗文化非常重要，但在教学理念上并未认识到民俗文化的重要性，也没有做到将民俗艺术资源纳入教学中。3.高校艺术设计课程受西方教育体制影响深刻，总是习惯按照西方课程内容和方式开展教学，造成了“忘本”的教学问题。4.教学中缺乏实践教学。艺术设计教育具有较高的实践性，目前很多高校的艺术设计教育课程并未给学生提供充足的实践机会，实践的缺乏使很多学生难以在生活中应用自己所学的知识。

二、民俗艺术资源在高校艺术设计教育中的开发和利用

（一）课程安排要合理

首先将民俗艺术设为必修课，教师需在掌握各专业方向的基础上增设民俗艺术课程。第二、将民俗艺术内容融入专业课教学中，教师需以实际教学情况为依据将民俗艺术元素融合到专业课教学中；例如学习平面设计时，教师应引导学生收集民俗艺术中的素材，主要涉及到刺绣、剪纸等元素。第三、增开专题讲座。民俗艺术的内容极为丰富多彩，只有对民俗习惯和历史文化均有广泛的了解，才能深入认识民俗艺术，因此高校还需增设一些必要的选修课，以拓宽学生的知识面，鼓励学生进一步学习民俗文化；也可以邀请经验丰富的艺术大师来校开展讲座，以提高民俗艺术的感染力。第四、开展校外考察，民俗艺术与高校艺术设计教育不应局限于教室，要鼓励师生走出校门，走进村野了解民俗艺术底蕴。

（二）深度挖掘设计元素和精神内涵

民俗艺术资源以民俗文化美学特征、设计理念简洁、造型夸张、民族色彩明显、视觉美感天然质朴及设计手法千变万化为主要表现特点。由于民俗艺术品的种类较多，因此造型理念和审美意向取得的成就也较大，这写都可以作为艺术设计教学的元素加以融合。例如：某些民间艺术品形式简单，造型夸张，所表现的感觉极其质朴粗犷。就像鄂伦春族的桦树皮镶嵌画为什么能成为非物质文化遗产，主要原因是它所表现出的民俗艺术和情趣。高校在开展艺术设计教育时，应引导学生了解民俗作品的艺术魅力，对其艺术情趣和精神加以探究，促进学生设计元素的积累，这也是拓展学生设计视野的重要方式。简言之就是要求教师找到民俗艺术资源与高校艺术设计教学相融合的切入点，进而实现两者之间的完美融合。

（三）提高师资力量

首先、培养专业教师。对本校教师实施有计划的民俗艺术培训，使之既具有专业的理论知识，又具有民俗艺术研究经验，同时掌握一定的民俗艺术技艺。教师具备了这些条件在无形中就会将民俗艺术融入到艺术设计课堂上。在教师的带领下，学生就会增加对民俗艺术的学习兴趣和积极性。其次、编写民俗艺术教材。学校应组织学成归来的教师组建一个民俗艺术研究机构，大家共同研究并梳理整合所学的民俗艺术，采用现代设计理论知识将其编写成民俗艺术理论教材，用于教学中会事半功倍。

（四）丰富学生课外实践活动

要想让学生更加深刻的认识到民俗艺术的重要性及魅力，必须适当开展课外实践教学，强化民俗艺术的熏陶力。一般课外实践内容分为：欣赏民俗艺术和演绎民俗艺术。学生通过欣赏民俗艺术能够更直观的看到民俗艺术的表现形式，使之能深刻了解到民俗艺术的形式并增强临场发挥能力，学生的感受更真实，近距离的接触使学生对艺术的敬畏心理更强。而演绎民俗文化则与观看的角度大不相同，学生从角色转换中能更深刻的感受到民俗艺术的内涵，教育效果更深刻，更直观。这种课外实践方式教学，能够活跃学习气氛，言传身教的教育形式也拓展了学生的知识层面，使学生学到更多的知识，能更好的将民俗艺术资源融合到艺术设计中，提高学生的综合素质。

结束语

总之，民俗艺术与高校艺术设计教育的融合对学生而言意义非凡，不仅能够提高艺术设计的教育质量，还可以提升学生的人文素质，促进学生全面发展。然而现阶段高校艺术设计教育中存在的问题也不容忽视，将民俗艺术与高校艺术设计教育的融合也不是一蹴而就的过程，需要循序渐进，逐一实现。高校必须高度重视民俗艺术，对其进行合理的开发、利用，完善高校艺术设计课程体系，为社会培养更全面的综合型人才。