舞美灯光的设计与运用

周鸣

（江西省赣剧院，江西 南昌 330000）

一、舞美灯光色彩传递舞台意境

单就灯光与色彩而言，它们只是抽象的存在并未有具体的形态，但它们二者却是构成舞台设计不可或缺的组成部分。舞台上的每一个物体都需在灯光与色彩的支持下才能为观众呈现出最佳的表现形式。也正如此，舞台灯光的设计往往要与艺术美相结合，在辅助以音乐所表达的意境，才能保证舞台设计符合节目要求，满足观众观看需要。与此同时，色彩也是舞台灯光设计的主要体现形式，符合节目意识形态的灯光色彩更能够衬托出节目想要表达的意境，为观众营造合适的感官情绪。色彩的特质通常由三个要素组成，分别是色相、纯度与明度。色相通常指色彩所具有的不同的质和类，明度顾名思义为色彩的明亮程度，纯度则指代单一色彩所呈现出来的鲜艳程度。在舞美灯光设计中通过将色彩的三个要素相互组合，是塑造舞台人物形象，强化舞台效果的重要手段之一。例如通常采用蓝灰色的灯光色彩以展现人物阴险狡黠的特征，通过红色的色彩表现人物光辉正义的特质，通过黄色色彩来营造温暖、祥和的氛围等等。在舞美灯光设计中，舞台灯光色彩的设计要与所有的舞台美术要素保持一致，过大的色差反而会影响舞台美术的整体效果，容易使观众在视觉上产生生硬与不连贯的感觉。舞台色彩的设计与节目主体内容的结合是舞美灯光设计的基础，根据节目内容的差异性搭配不同色调的舞台色彩，更容易塑造舞台节目效果，为观众传递正确的节目信息，形成心理暗示，引导观众注意力，突出与强化舞台的艺术特征。

二、灯光的空间结构由音乐的结果确定

舞台演绎的最终受众是观众。因此，在进行舞台的灯管设计时，一方面需要考虑演员的舞台需要，另一方面需要充分考虑观众的视觉效果。只有如此，才能实现舞台灯光设计的尽善尽美。通过舞台灯光，可以实现色彩在空间上的自由，这不用与二维的颜色呈献，舞台灯光时全方位的作用于物体表明，从而呈现物体的立体特征，将多种色彩完美的融合，保证舞台色彩在空间上的整体性和一致性。

（一）舞美灯光的物理结构

音乐最好的表达效果是实现音乐演奏者和观众之间在心理上共鸣，完成情感的交流。为了实现这个目标，舞台灯光的设置就显得尤为重要。通过舞台通过设置的位置，即舞台灯控物理结构或者也称之为空间结构，如将筒子灯、回光灯、电脑灯、变色灯按照不同的组合方式进行不同位置的放置，从而形成舞台灯光的三维效果。这种舞台灯光形成的三维效果，能够很好地帮助到舞台演奏者进行音乐的呈现，也让观众更容易被舞台演出所吸引，继而沉醉其中，最终实现音乐演奏者和观众之间在心理上共鸣和情感的交流。在舞美灯光的放置位置上，应该突破固有的，司空见惯的舞台灯光排放，如舞台上方、舞台中央、舞台两侧等。舞台灯光的位置也可以考虑放置在观众席的两侧和后面，这种富有创意的舞美灯光设计，可以呈现多种多样的色彩，演奏者在这种色彩氛围中更能激发其表演的热情，而观众也会感受到多种多样的舞台灯光色彩。

（二）舞美灯光的非物理结构

1.舞美灯光的亮度要具有梯度感。舞美灯光在设计上要呈现梯度感，如此才能实现舞美灯光的更好的视觉效果。为了实现舞美灯光的梯度感，我们需要按照灯光放置的设定不同亮度，最远的灯光需要用最亮的灯光，用以吸引观众的注意力，而越近的位置，灯光的亮度应该越来越低，如此可以实现远亮近暗、层次变化的光线效果。

2.制造舞美灯光的空间层次感。舞美灯光的空间层次感对整个舞台效果的呈现也至关重要。在整个舞台布景中，通过灯光的变化可以实现舞台空间的层次感，这在很大程度上可以弥补舞台空间的局限性。通过舞美灯光的远亮近暗、层次变化，从而形成舞台前后景色和物体在空间上的堆叠效果。同时，我们也可以通过灯光实现空间上的隔离。在舞美灯光的设置中，设置灯光的一定距离，形成错落有致的景象，从而让观众在视觉上有明暗分明、光影层次，从而实现舞台的空间层次感。

三、结论

在舞台音乐的呈现中，将灯光和音色进行完美的融合，从而实现声、光、色的统一性，如此音乐的内涵才能得到完美的诠释。在舞美灯光的设计中，我们要以音乐本身为基础，不能与音乐本身所传递的情感脱离。舞美灯光的设置目的是烘托音乐的气氛，从而让音色的情感色彩更加淋漓尽致的呈现给观众。因此，舞美灯光设计中，应该对音乐作品的结构和内容有着深刻的理解，明确音乐的主题，分析音乐的结构，感受音乐传递的情感基调，如此才能通过舞美灯光的物理结构和非物理结果，营造舞美灯光的亮度的梯度感和层次感，让音乐与灯光和谐地融为一体，实现景情融合的完美舞台效果。