戏曲舞台服装造型艺术应用及特色研究

廖瑛英

（江西省赣剧院，江西 南昌 330009）

一、戏曲舞台服装造型艺术的作用

（一）让表演角色的特点更好的被演绎

在戏曲的舞台表演中，戏曲服装造型艺术在很大的程度上能够让所表演的角色的特点更加的立体鲜明，让演员能够更好地演绎出角色的特点的同时也能够创造出极高的商业和艺术价值。“从某种意义上说，戏曲舞台演员的服装造型是舞台上的动态美，通过服装色彩的流动让舞台上的表演更加的形象生动，能够吸引观众的目光，让观众将目光聚焦在演员身上，将观众带入到演员所表演的世界之中，感受到演出的精彩。戏曲表演和其他的表演形式有着一定的差距，人物角色特点比较突出，在戏曲表演过程中，如果演员的服装造型不能突出表现角色的特点，那么就会让观众在观看戏曲的过程中有点不能明白戏曲的内容，甚至不能理解作品中更深一层的意义，这就让舞台表演的意义不存在。

（二）让舞台得到美化和提升

戏曲舞台的服装造型是舞台表演的重要组成部分。在戏曲舞台表演中，戏曲服装造型将一些古代的传统文化、历史以及生活习俗都会包含在其中，戏曲服装的色彩以及一些有特殊含义的图案都和角色的人物特点有着很大的关系，从另一方面来将角色的性格特征和身份地位等信息表现给观众，并且戏曲舞台的服装有着强烈的美感。戏曲舞台的服装和造型受一些生活元素的约束，是极少有变动的，它们比较完整地把事物的本质表现清楚，而且对于表演作品深层的含义也会有所体现。通过服装和造型来将演员所饰演的角色和舞台上的环境以及灯光等完美融合，进一步让舞台得到美化和提升。在戏曲表演的过程中，很多的角色在服装造型上经常会有一些盔甲、帽子、鞋致以及腰间悬挂的配饰等等。这些东西在进行表演时，不仅时服装和造型上面的装饰品，它们还代表着不同角色的身份地位以及当前角色的性格特点等等。比如说演员身上的服装有补丁，那么这个造型也是精心设计的，和作品本身的人物有着很大的联系。戏曲舞台的服装和造型不是一成不变的，它也随着作品剧情的变化而进行改变，服装造型所蕴含的深意让舞台表演呈现出不一样的表现。

（三）让舞台人物形体表现更具美感

在传统的戏曲作品中我们可以看出，演员可以通过服装造型以及相对应的动作配合等来演绎这部戏曲作品的相关情节内容，在戏曲表演过程中，演员的服装造型和演技动作是相互配合的。和角色形象一致的服装造型可以通过演员的动作表演更加的出彩，而戏曲演员的动作表演则在服装的衬托下更加的娴熟自得，为观众呈现出一场完美的视觉听觉盛宴。戏曲演员经过很多年的表演，有着丰富的表演经验，他们可以完美地将表演的技巧和服装造型融合，在戏曲表演中，除了唱词语言之外，还有一些肢体动作都需要服装造型的配合来完成。比如说戏曲作品中最常见的水袖功，这就需要在演员的衣袖上面做一些处理，让他们可以和演员的动作完美融合，给观众呈现出水袖的表演效果。

二、舞台服装造型艺术的特点

（一）戏曲服装造型具有夸张和美观的特点

戏曲的服装造型具有夸张以及美观的特点，戏曲服装并没有将生活中的服饰完全的照搬到舞台上，而是根据戏曲作品的特点进行了一定的改动，这样可以让戏曲服饰在最大程度上满足不同时代的观众对于戏曲服装的审美要求。因此，可以说戏曲的服装造型来源于生活，但是又高于生活，和生活服饰有着很大的差异。戏曲文化在我国历史悠久，所以戏曲服装也随着历史的脚步在进步，每一次的戏曲舞台表演都能感觉到演员和戏曲服饰的完美配合，在充分体现自己演技的同时还将戏曲服装的美感给表达出来。

（二）逐渐加入了现代元素的特点

从整体出发，戏曲舞台的服装造型还是以传统服饰为基础，这一点很好的体现出了戏曲的传承。但是在现代社会，人们的审美观发生了一定的变化，传统服饰已经不能完全地吸引人们的注意力了。因此戏曲也开始现代化，现代化的戏曲更加地贴近现代人的生活方式，很多的戏曲已经出现了现代版本。随着戏曲内容的现代化，戏曲服装造型也在改变，逐渐地加入了现代元素，让戏曲服装造型能够满足现代人的审美。

三、结束语

戏曲表演越来越受观众的喜爱，不仅是因为它的艺术形式和演员的表演技巧，更多的是因为戏曲舞台服装造型带给观众的视觉美感以及震撼感。所以说，在戏曲表演中，舞台服装造型的作用不可忽视，可以让作品角色的特点更加鲜明，让舞台得到美化和提升，让舞台人物形体表现更具美感，它对戏曲表演的意义非凡。