《蒂凡尼的早餐》：寻觅归宿的灵魂

黄子曦

（贵州省六盘水市第三中学高2021 届6 班，贵州 六盘水 553000）

电影《蒂凡尼的早餐》改编自卡波特1950 年出版的同名小说，由布莱克·爱德华兹执导，奥黛丽·赫本主演。一名身穿小黑裙的妙龄女子，在蒂凡尼珠宝店的橱窗前缓缓驻足，啃咬着可颂面包，嘬饮着热咖啡，渴望着里面的珠宝——奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特利就此定格了电影史上最经典动人的银幕形象之一。这部影片曾获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名，美国金球奖最佳女主角提名以及意大利大卫奖最佳外国女演员获奖等提名与奖项，不置可否，赫本饰演的女主人公霍莉是一个丰满多样的人，她使观众发笑，也引观众流泪。

电影中的人物，是电影创作中的中心。女主人公霍莉是整部影片的核心，通过影片，人们通常只看见了一个外表光鲜亮丽，爱慕虚荣的交际花，但实际上，外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗[1]。

她外表虚荣世俗，内心却纯洁坚强。在影片的前半段，两个词可以用来形容她：虚荣与世俗。霍莉不爱任何人，她将人们看作可以利用的资源，企图从他们的身上得到某些好处。霍莉也不爱自己，她可以为了五十美元与任何陌生男士发生关系，她把身体变成了获取金钱的工具。但在影片的后半段，霍莉身上却突显出了一种热情与纯真，她像个小女孩一样对图书馆感到好奇，也会调皮地戴着窃来的面具冲出商店，在纽约的大街上肆意奔跑。这使人们对霍莉的看法变得多样化，喜爱她也厌恶她，倾心她又鄙视她。

影片的结局，霍莉残忍地将陪伴自己的猫丢弃在雨中,大声宣布没有人能将她关在笼子里，以此证明自己的冷漠无情。可是，仅仅过去了几分钟她就感到了崩溃，于是她痛哭，冲回雨中挽回她刚才放弃的一切。霍莉始终用野生傲然的外皮包装自己，她是一朵带着尖刺的玫瑰，但实际上，她连伪装不爱都无法做到，物欲横流之下的，实际上是一颗祈求被呵护的心。

意大利著名电影导演安东尼奥尼曾说：“没有我的环境，便没有我的人物”[2]。一部优秀的电影，场景设置元素非常重要。场景符号可以阐述出人物的性格，而蒂凡尼就是影片中起此作用的一个重要场景。

蒂凡尼是一家1837 年诞生于美国纽约，深受上流人士青睐的珠宝店，女主人公霍莉喜爱在清晨的纽约街头，伫立在蒂凡尼前边观看珠宝边吃早餐，然而，她渴望的并不是珠宝，而是某日能够跻身于蒂凡尼所代表的上流社会，此时奢华的蒂凡尼被用以两层含义，一层是表现不断幻想着上流社会的霍莉的世俗与现实，第二层则是影射对霍莉而言蒂凡尼的特殊含义。霍莉的原生家庭破碎不堪，离开故乡后的她如同漂泊在波涛汹涌大海上的小舟一般无依无靠，只有在蒂凡尼边吃早餐边观望那些珠宝，对未来和爱人在温馨居所的生活进行幻想时，她才感到平静。因此她辗转于名流公子之间，期望遇到一个真心待她，给她一个家的人。霍莉孜孜以求的美好梦想其实并非金钱名利，而是一个安稳温暖，能被称作家的地方。

影片中霍莉的房间则是另一印象深刻的场景，房间充满着诙谐的气氛，没有什么家具，沙发是浴缸改造而成，甚至电话也被收进了藤条箱中，这些场景中的细节无一不表明了霍莉内心没有的归属感。她现在的居所并不是家，她处于一种灵魂漂泊的状态，也正是由于没有安全感所以更需内心足够坚强，她才不与任何人建立亲密关系，才能承受住不知何时才能结束的孤独。

郝斯曼认为：隐喻创造了新的独特的所指，不同于喻源和目标的所指[3]。在电影《蒂凡尼的早餐》中，主题曲《Moon River》即起到隐喻作用。“Dream maker,you heart breaker.”（织梦人，那碎心人）——正如歌词所写，霍莉梦想着奢华的生活，却始终无法获取，寻找着安稳的归宿，却始终漂泊不安，这首歌曲之所以扣人心弦，不仅是因为它拥有忧郁深情的曲调，更是因为歌曲的词句所运用的隐喻手法使观众能够深入霍莉的内心。

月亮在希腊神话中有纯洁美好之意。但是在西方文化里它同样也被赋子神秘多变、虚幻的意象，月亮河象征着美丽却难以实现的虚幻的梦想[4]。霍莉将宽不过一里的月亮河看作自己的老朋友，和自己一样的漂泊者，在充满坎坷的生活中用尽全力优雅地活着，最终到达彩虹划过天空的美好。这是她对生活的期望，也是她心里充满幻想，缺乏安全感的表现。如同霍莉一生都在搜寻着可以让自己无忧无虑的有钱丈夫，却终究只被男人当作一时消遣的玩具，对她而言，月亮河就是美好的梦，令人神往也令人心碎，她对月亮河的种种倾诉，剥开了她爱慕虚荣与放荡随性的外壳，看到了她柔弱孤独却坚强面对生活的坚韧，不断追求幸福的内心渴望。

《蒂凡尼的早餐》对霍莉的人物刻画可谓非常完美，不论是对剧情的深入理解，还是对影片元素的仔细剖析，都能够体会到霍莉在作为保护膜的贪慕之下的坚强与她寻觅幸福归宿的美好愿望，从而看到一个勇敢追求自己所选择的人生的独立女性形象。成功的人物刻画也使得艺术效果得到进一步提升，电影核心得以升华。