浅谈合唱中声乐训练的作用

（三峡大学艺术学院,湖北 宜昌 443002）

合唱是一种古老的音乐文化，它的音色丰富，表现力强，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。虽然合唱在中国只有近百年的发展历史，但不可否认的是，合唱艺术在我国各类音乐演唱形式中有着举足轻重的地位，更是在高校培育高素质人才方面赋予了特殊的教育功能。但就目前的发展现状来看，高校的合唱团普遍存在着水平参差不齐，声音差异较大等问题。正因如此，为了进一步提升高校合唱教学质量，满足合唱艺术的发展需求，需要在高校合唱教学中注重声乐训练，强化歌者的集体精神，提升演唱和表现能力。

一、合唱与声乐训练的关系

合唱艺术源于西方，是西方古典音乐基础，也是西方宗教音乐的产物，带有浓郁的宗教色彩。随着基督教进入中国广泛传播，合唱也随之进入了人们的视野，早期的“学堂乐歌”中已出现中国最早的合唱曲目，随着新中国的成立、改革开放的不断发展，合唱艺术迅速融入了世界浪潮，出现了一批高水平合唱团和优秀的合唱曲目，但总体来说，仍然存在发展时间较短、创作发展滞后等问题，因而其水平及影响力与世界水平相比仍存在较大差距。

声乐艺术相较于合唱艺术，历史更为久远，发展更为迅捷，并且已经形成了相对完整的体系。声乐训练中注重气息的控制、歌唱状态、咬字吐字的训练以及对音乐情感的表达等方面，这对于歌者提出了较高水平的要求。只有每一个演唱者都能够掌握声乐演唱技巧，才能促使每个声部达到高度统一、音色和谐，从而促进各个声部间彼此配合，将情感更好地传递给观众。

合唱教学和声乐训练二者的关系是相辅相成、密不可分的。声乐训练中的技巧和方法对于合唱能够起到借鉴和促进作用，合唱中的声音要求与声乐学习中对于气息、节奏、音准的要求是一致的，可以说，合唱是声乐技巧的衍生运用，也是声乐艺术的延伸拓展。在合唱中，注重的是声音的协和性，通过队形调整和群体的声乐训练，使歌者的声音与整个声部的声音有效地“融合”，而非通过压制某个人或是简单地使音色“统一”。此处的“统一”指的是内心听觉、音准、歌唱状态、颤音的多少、字头字腹字尾的形状与明暗、呼吸、情绪等等的统一，通过这种“统一”来帮助个体与个体、声部与声部间进行“融合”。但与此同时，不能一味只注重“统一”与“和谐”的共性，还要注重每一个歌者演唱独特的“个性”，给予演唱者一定程度上的“自由”，从而做到“和而不同”，达到共性与个性的辩证统一。纵观合唱与声乐训练的关系，我们可以发现声乐训练可以有效提高合唱团体的声音质量，提升合唱团员们对音乐的感知能力，丰富的演唱经验。

二、声乐训练在合唱中的现状分析

前文已经提及，声乐训练与合唱艺术间的关系密不可分，但就目前的发展现状来看，目前的声乐训练在合唱教学中还存在许多问题，例如，合唱中的声乐训练很难关注到每一个人，无法对每个人进行正确的定位，只能在整体中去“个性”存“共性”，因此会有许多初学者找不到方法而误入歧途，进而影响到团体的整体水平。再如，许多合唱指挥家只重视对合唱作品的排练而忽视了对声音的训练,导致许多合唱表演难以达到高水准的艺术水平,这也阻碍了合唱团的进步和发展。

三、声乐训练对于合唱艺术的意义

中国合唱协会现任理事长田玉斌先生曾说:“歌唱发声技术技巧将直接关系到合唱水平的高低。”基本的声音训练是合唱开始前的普遍要求。声乐训练能够有助于合唱团员快速掌握歌唱方法，提升演唱水平。

（一）气息训练坚实演唱基本功

唐末段安节在《乐府杂录》中提到：“善歌者，必先调其气”，气息在声乐训练中占据重要地位，演唱者对于气息的控制直接关乎到歌唱效果的好坏。声乐训练中针对发声和气息的专门性训练，能够快速提升合唱团专业水平的提升。我们可以在合唱开始前，先对合唱者进行统一的气息与波动训练，解放喉咙，使气息与喉咙的配合程度更高。通过反复练习帮助学员找准演唱状态，解决歌唱时旋律的流畅性差，喉头凝重、声音的柔韧性差，弊气、吊气、以及无法进行声音的强弱变化等问题。解决了这些难题，声音就会变得自然、通畅，柔和圆润。尤其针对合唱中的中低音声部，经常会出现持续性的长音，以及对声音的强弱处理不当、气息不稳的问题，而声乐训练中的气息训练能够帮助演唱者提升基本功，从而推动合唱团整体演唱水平的发展。

（二）咬字训练统一声音位置

音乐是一门歌唱与语言结合的艺术。除了对气息的控制外，声乐训练对于演唱者的发音、咬字、吐字也有极大的帮助，由于每个人的发音习惯不同，对于词、句的朗读习惯也不同，会造成一些吐字不清、含混模糊的现象，采用的训练方法随之不同。因此，在声乐训练中可以有针对性的开展咬字和吐字的训练，要求演唱者做到在歌唱中的咬字要短、轻、准，字腹要饱满，字尾收音要分明，声调搭配要得当，从而实现“字正腔圆”的效果，这对演唱者来说是一个循序渐进的过程，需要演唱者加强训练。

（三）哼鸣开口训练加强音色控制

在咬字和气息的两大基本问题解决后，我们需要注重对合唱音色的统一。歌唱家斯克特曾经讲过：“人们在哼唱中总是能够产生最为丰富、美丽的声音共鸣，哼唱属于发音的重要基础，而其它的母音都是把子音做出修饰”，可以引入哼鸣训练、开口训练，将气息与咬字的要求相结合，大量的练声曲能够有效训练合唱团员对音准、节奏的掌握和对音色的控制，在掌握了基本音准节奏后，还可以对音色方面提出进一步的要求，从而有效提升合唱团员的演唱技巧。

此外，大量的声乐训练也使得团员视唱练耳的能力明显加强，曲目的大量积累，对于提升演唱者的音乐鉴赏力也大有裨益。

总之，声乐训练中的方法能够帮助合唱队员克服声音上存在的问题和某些局限性,全面加强歌唱发声器官的技能,从而提高声乐技术。呼吸的支持、共鸣的运用、音色的变化、力度的变化、咬字吐字等各方面技术的掌握,使得歌唱者可以灵活的运用自己的声音,通过技术调整来演唱多种风格多种类型的合唱作品。

四、结语

综上所述，声乐训练对于提高合唱效果的重要性不言而喻。余秋雨先生曾有云：“艺术对人的陶冶，历来是、永远是与感官的塑造同步。”除了将声乐训练中的方法引入合唱训练中，将二者的优势进行互补融合外，最重要的，还是我们对作品情感的理解与把握。只有真正做到“用心歌唱”，将身心都投入演唱，才能体会作品的意境，才能打动和感染听众。合唱艺术未来的发展长路漫漫，笔者仅希望以此文为中国合唱艺术事业的发展尽一份绵薄之力。