浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养

李燕

（贵州省遵义市汇川区南宁路遵义市实验幼儿园第一分园，贵州 遵义 563000）

音乐是一种交流和表达的学科，有着探究、即兴和创造的可能。音乐是听觉的盛宴，是一种听觉艺术，它的特点就是通过声音效果表达其艺术形象，通过艺术形象表达其内心真实的思想感情。只有在加进自己的主观再创造能力时，才能更真实而深刻地体会到音乐所表达的内容，音乐教育的过程首先就是对声音的接收感应，然后在头脑中完成加工，加工完毕，再尝试情景再现，这是一种探索活动，包含复杂的思维运动。

创造的第一个步骤是想象，幼儿创造力的培养是在能够有充分想象力的条件下进行的。心理学家表示，5-6 岁的幼儿具有非常强的想象力，想象的事物更具有创造性、有目的性。由于幼儿的感知能力在幼儿阶段非常活跃，特点明显，音律活泼，节奏感强，简单的音乐更容易激发联想，有利于想象力的发挥。在游戏论中，皮亚杰提出幼儿的世界与成年人是不同的，幼儿在成年人的世界里得不到的满足可以通过自己的想象得到缓解，从而有利于幼儿的正常发展。幼儿尽情想象的过程也是解放自己头脑的过程。

何为解放幼儿的时间，就是不要把孩子的所有时间都安排得满满当当，要让他们有自己的时间，这样他们才有机会创造。在音乐教育的实践过程中，教师应该给幼儿大量自由的时间，让他们自己进行创造。在此同时，教师还可以开展其他的教学活动，如剪纸活动，可让幼幼儿有更加充足的时间和空间去体验音乐带来的乐趣。培养幼儿的创造力是最根本的目标，也是大多数艺术教育的最终目标，为了更好地促进幼儿创造力的发展，应该为儿童提供更多的时间和空间。

综上所述，充分解放幼儿的眼睛、嘴巴、双手、头脑、时间以及空间，在发展幼儿的创造力的同时更应该调动更多的感官，有协调性、创造性地感知音乐，在这个基础上表达音乐的内容。音乐教育在发展幼儿创造力方面具有非常重要的作用。教师要学会循序渐进，因势利导，充分发挥音乐教育的长处，解放幼儿各种感官，最大限度地调动他们创造的激情，这种教育的思想是非常先进的，为以后发展成高级的创造力打好基础。

奥尔夫音乐最近几年在中国掀起一股潮流，奥尔夫音乐最大的特点就在于让幼儿通过节奏来发展创造自己的音乐灵感，给幼儿非常大的想象空间，而且奥尔夫音乐中所使用的音乐教具也被大多数幼儿与家长所接受。我们前文所说到的打击乐教学方法就是源自于奥尔夫音乐。先让孩子们尝试着认识打击乐器，再学会使用。在操作打击乐器时，要让幼儿的手腕放轻松，不僵硬，有灵活性，有弹性，可以灵活地控制手部的动作，也论证了音乐教育会促进幼儿的创造力发展。可见，音乐教育的创新方式是培养孩子的想象力和创造力发展，是一个很漫长的过程。

奥尔夫音乐教学法是当今世界上最流行的音乐教学法之一，以培养幼儿的人格和创造力为宗旨，其独特的教学思想和教学方式对学前教育幼儿创造力有很好的借鉴。研究奥尔夫音乐教学法对培养幼儿创新能力的实践与探究，对全面提高幼儿园音乐教育质量，提升幼儿的艺术教育素养都有着极其重要的意义。奥尔夫音乐关注对幼儿内心世界的开发，同时也强调对创造精神的塑造，为幼儿的发展提供了无限的空间，促进了幼儿创造力的发展。发展创新能力是奥尔夫音乐的宗旨和核心，这样的教学方法非常独特。其在培养幼儿音乐鉴赏能力的同时，格外注重幼儿创新能力，通过将动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起，使幼儿乐于参与其中，自主探索发现，以促进其创新能力的发展。

奥尔夫音乐教学法提倡把语言、动作、舞蹈、音乐相结合起来，这对身体各种感官和语言的要求很严格。在游戏中，幼儿不仅需要运动，还要使用五官，通过视觉、听觉、嗅觉、触觉的刺激做出相应的判断。

可见，我们的学前教育应该遵循幼儿的心理生理发展的需要，一切从幼儿出发，遵循幼儿的身心发展特点，奥尔夫音乐教学法也体现出了这一点。奥尔夫音乐教学法面向的是全体幼儿，而幼儿的身心发展水平是有所不同的，还有一些特殊幼儿。从这一点看来，奥尔夫音乐教育是面向所有幼儿的原本性音乐教育，在整个教学的过程中都依据幼儿的需求来进行课程的设计与实施。

综上所述，幼儿音乐教育是人生的启蒙阶段，而在这个时期，创造力的发展水平也会飞速发展，良好的音乐教育可以发掘幼儿的潜能，塑造幼儿活泼开朗的性格，促进幼儿创造力的发展，引导幼儿追求更美好的事物，对幼儿的身心发展都有非常重要的作用。但在这个过程中，要扬长避短，切勿南辕北辙，以激发创造力为主、学习理论知识为辅，不要对幼儿实施填鸭式的音乐教育。学前教育正处在奠定学习基础的主要时期，对于幼儿未来的发展具有非常重要的作用。我们要不断提高自己的教学水平和自身素质，在教学实践中不断学习、不断发掘、不断创新，争取运用自己所学到的理论知识，紧紧把握幼儿发展时期的每个特点，对症下药。采取相对应的音乐教学方法，不墨守成规，针对幼儿的发展特性合理安排课程，尽最大努力发展幼儿的创造能力。