声乐唱歌技巧和发声方法

古力巴努·麦麦提

（新疆阿克苏地区塔里木歌舞团，新疆 阿克苏 843000）

由于个体的差异性，例如每个人的嗓音条件不同，每个人的体型不同，导致在学习声乐的过程中，遇到的问题不同，需要掌握的发音技巧也不同。这就使人觉得学习声乐非常困难，甚至有人认为没有天赋就无法在声乐方面有所成就。其实只要掌握正确的唱歌技巧和发声方法，并且融入自己的情感，在声乐的学习方面就会变得得心应手。下面讲解基本的发声技巧，掌握以下内容，会对学习声乐有所帮助。

一、发声技巧--腔体协作[1]

（一）腔体协作的基础：声带、腔体、呼吸

声带是必不可少的发声器官。当声带正常产生震动时，就会实现正常发声。腔体是指口腔、鼻腔、头腔等器官，它们对调节音量改变声音色彩具有不可替代的作用。当声带振动时，引发腔体内的空气振动，产生共鸣，使声音具有更强的穿透力。在练习发声的过程中，要避免使用喉咙发声，防止喉咙受到伤害。声乐发声，更多的是通过声带闭合引起的气息流动而产生的共鸣发声。在发声时要注意呼吸要深并且放松。

（二）呼吸训练

首先要掌握演唱中正确的呼吸方法，我们日常的呼吸方法并不适用于声乐演唱，两者存在非常大的区别。在日常声乐中，呼吸方法分为三种，分别是胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。其中最为科学的方法是胸腹式联合呼吸方法，这种方法更加注重呼吸在发声中的运用是否合理。演唱者使用这种方法，能够更好地调整声乐表演所表现的情绪。

训练呼吸的方法有很多种，但是他们的原理基本上是一样的，就是训练演唱者对气息控制的对抗能力。最简单的一种方法是，双手叉腰，在发出声音时仔细感受腹部用力的情况，通过多次练习，从而找到恰当的腹部用力点。呼吸训练是一个用时较长的过程，要勤加练习。

（三）发声练习

1.站立姿势

在进行声乐演唱时，站立的姿势也是非常重要的一部分。站立的姿势是否正确决定着你是否能够进入一个良好的歌唱状态，也决定着你的舞台形象。一个正确的站姿可以帮助演唱者控制声带和气息。那么正确的站姿是怎样的呢？首先，身心放松，身体不可以僵硬。头部不可以抬得过高，或过低。双脚使用“丁字步”，双腿保持紧张自然直立，小腹微微用力，背部挺直，肩膀自然下垂。

2.读字训练

歌词是歌曲的一部分，在平常的发声训练中，也要注重读字训练，对于字的发音，咬字吐字等方面的方法和技巧也要进行练习。舌头、嘴唇要和下巴相互配合，根据发音需要去咬字吐字。我们在平常演唱时要注意字音准确无错误，尤其是在合唱中要格外注意，字音错误会影响整体的协调性，从而使演唱效果大打折扣。因此一定要多加练习，做到吐字准确，字正腔圆。

二、演唱技巧

（一）了解歌曲的创作背景

一名歌唱者如果想要准确完美地表达出这首歌曲所呈现的感情，就要了解这首歌曲的创作背景，例如。作者在写这首歌时，他的人生阅历是什么样的？这首歌呈现的故事是怎样的社会背景了解一首歌的创作背景，对于诠释这首歌的感情具有非常好的帮助。

举个例子：歌曲《为了谁》的创作背景就是在1958 年，长江流域爆发了有史以来的最大洪水，解放军们在抗洪救灾的过程中，用自己的身躯抵挡住洪水的袭击，让国民为之感动，泪湿衣襟。这首歌就是为了歌颂奋不顾身的抗洪救灾的英雄们，表达了作者发自内心的崇敬之情。当你了解了这首歌的创作背景，在歌唱时设身处地地想象场景，就会融入深厚的情感，带动观众们的情绪，达到完美的艺术呈现效果。

（二）熟悉作曲家的创作风格

了解作曲家的创作风格，对把握一首歌所表达的情感是非常是至关重要的。每个作曲家都有着自己独立的个性特征，因而就会有自己独立的创作风格。即使在作曲家的个性特征在人生的各个阶段会有所变化，但是其创作风格。在总体走势上是相同的。例如有的作家偏爱中国风，有作家则擅长西方音乐。不同的风格会使作品呈现出不同的艺术性和文学性。

（三）正确定位歌曲风格[2]

优秀音乐家的演唱，之所以能够得到观众们的热烈响应，是因为他对整首歌有着准确的定位，而极具艺术表现力的演唱引起了观众内心的共鸣，带给观众一场听觉盛宴。所以说拿到作品，我们要首先对这首歌进行定位，它的风格是什么？是流行音乐还是民族歌曲？节奏是快的还是慢的？是舒缓的还是劲爆的？是青春的还是爱情的？是美声、民声还是原生态？都有着严格的不同。

（四）充分表达情感

演唱者要注意情感的表达，通过歌声传递情感，以此来和群众产生共鸣。

总结

纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。理论知识不足以支撑声乐的学习，更重要的是进行实践，在实践中发现自身存在的问题并加以改正。在练习过程中，找到适合自己的方法，形成自己独特的演唱风格，具有丰富的表现力。这样在声乐学习方面就会取得很大的进展。