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引言:对于导演来说,每一部影视作品的拍摄、制作都能够使导演的创作思想、艺术风格乃至个人经历、素质等细节得到充分体现。因此,通过对导演所处时代、成长地域等个体差异因素的分析,往往能够明确其创作艺术风格的形成原因与过程,并对不同导演间的艺术风格进行更为准确的把握。
时代背景对导演影视创作艺术风格的影响通常体现在宏观层面,而这一点从我国对不同“代”导演的划分上就可以得到充分印证。例如当前影视行业中,很多著名导演多被归类为“第四代导演”,代表人物有谢飞、黄健中、吴天明等,受特殊时代因素影响,第四代导演的作品通常都以农村为中心题材,同时还会对历史展开深刻反思。而“第五代导演”代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等,由于所处时代恰逢改革开放初期,经历过十年浩劫的磨难,在思想上也得到了解放,因此在突破了时代的束缚后,其艺术风格呈现出了多样化特点。而今电影市场变化更趋多元化,新锐导演跨界导演的异军突起,更使得电影业态百花齐放。现有的中国电影市场票房前三《战狼》、《哪吒》、《流浪地球》的导演均非专业出身,但也正因为不受传统专业束缚,多角度融入新时代背景和人性特征,使得自己的影片独树一帜,人气票房创历史新高。和平年代的导演触角,面对创新和未来,更深入探索人性和精神层面的内容。以导演饺子为例,将中国人耳熟能详的的神话人物哪吒进行改编创新,把一个传统文化的故事及人物赋予了新时代人性的张扬和个性,故事本身符合现今时代下的思维模式,这样的成功就尤为值得现代导演群体思考。
成长环境对导演影视创作艺术风格的影响主要体现在文化环境与地域环境两方面,例如李安、张艺谋两人作为几乎同一时期崛起的导演,由于所处文化环境的差异,就形成不同的影视创作艺术风格,张艺谋作为土生土长的大陆人,其作品中无论是早期的《红高粱》、《英雄》,还是近些年的《金陵十三钗》、《影》,都具有着浓郁的中国风,题材选择上也极具中国特色。相比之下,李安导演作为出生于台湾,长期在美国求学的华人导演,虽然也同样有过《卧虎藏龙》等以中国文化为主的电影创作,但从整体上来看,其影视创作却更具欧美思维,有些甚至完全为西方题材,如《理智与情感》、《断背山》等。
在影视作品拍摄、制作过程中,导演需要对所有工作进行协调处理,这对导演的专业素养有着极高的要求,而不同导演在专业素养上的侧重,也同样使其影视剧作品呈现出了不同的艺术风格。例如张艺谋导演早年曾在《一个和八个》、《大阅兵》影片中担任摄影师,并取得过金鸡奖最佳摄影奖、夏威夷国际电影节优秀制片技术奖等荣誉,因此对于镜头的运用就显得十分巧妙,在《大红灯笼高高挂》中,影片的光影、构图、色彩都十分讲究,而在《我的父亲母亲》中,对于空镜头的应用更是给人留下了深刻的印象。相比之下,冯小刚导演在影视创作中则会更注重于角色的塑造,这是因为冯小刚本身就是一名优秀的演员,如《老炮儿》、《功夫》等影片中,其作为演员,对于角色的塑造都十分成功。同样,身为演员出身的《战狼》导演吴京,演而优则导。对电影事业的热爱及对本身作品的严格要求,使得《战狼》系列电影取得了空前的艺术及票房双丰收。
在专业素养、时代背景、个人经历等诸多因素的影响下,国内很多著名导演都形成了极具个人代表性的影视创作艺术风格。例如王家卫导演作为香港人,对97香港回归后的变化感触非常之深,因此在《阿飞正传》、《花样年华》等影片中,都充分体现了香港人在历史突变下的状态,反映了他自己对香港身份的认同和执着。黄建新导演坚持对现实群体与个体人生体验的关注,希望能够通过个人命运来反思社会,在《错位》、《轮回》、《五魁》等影片的创作中,都有着这种个人创作精神的集中体现。反观跨界导演的作品,其风格特征就呈多元化形态,《流浪地球》的导演郭帆从法学专业到动漫创作再到影视导演,其本人的多才多艺决定了作品的创作赋予了更多新奇的可能性。在这个思维爆炸头脑风暴的年代,如何吸引新生代的观影动力、如何传导影片所要表达的精神内核,正是第七代导演们所表现出的无畏创新格局。
结束语:总而言之,导演的影视创作艺术风格会受到成长环境、专业素养、时代背景等诸多因素的影响,而基于这些因素对不同导演影视作品所展开的分析,则可以使我们对不同导演影视创作艺术风格拥有更为深刻的理解。终归结底,导演是电影的导演,电影是市场的电影。正如面对2020年初的新冠疫情贺岁档本应开门大吉的时段遭遇寒流来袭,损失可想而知。而导演徐峥抢先动作,将自己的影片版权通过网络媒体率先流向市场。此举在业内掀起轩然大波,对市场的约定俗成无疑是一种新的挑战。就此对未来电影市场是否有新的规则影响,尚未可知。唯一能确定的是,一部好的电影,经得起市场考验,经得起专业评审及观众的口碑评价方能成就传世佳作!