浅析人物素描与人物速写的异同

（广东省惠州市博罗县博师高级中学，广东 惠州 516100）

一、人物素描与人物速写共同点

人物速写与人物素描可以统称为素描，因为两者之间都按照素描的要求对画面进行刻画。下面我们就从结构关系、造型动态准确性、结构等浅析两者的相同之处。

（一）结构的认知

从结构分析，两者都是关于人物的内容。它们需要了解人体结构、躯干结构、四肢结构。例如：头部结构，两者都是头部作为刻画的重点，然而头部结构的准确性要求是相当严谨的。头部结构先要清楚头骨的基本形，头部形体可概括为一个高比宽的立方体，脑颅部呈圆拱状，前面颧骨线以上至发际线为一个正方形，除了了解头骨造型形，结构还包括了肌肉和五官的形体特征，两者都需要以结构作为基础课程，为后面的作画做好铺垫。

（二）人物动态的准确性

好的构图也要兼备人物动态的准确性。在人物素描中，人物动态不准确，造型变形是学生作业存在的基本问题。人物速写也一样，速写的比例动态、结构不正确，而对于两者来说人物动态的准确性在画面中犹如建筑房子的地基一样，人物动态是否准确直接影响人物造型和人物形象。学生通过对人物动态的训练，对人物动态描绘更准确。也更进一步理解人物动态与神情让人物形象变现更鲜活。就人物站姿而言，两者之间首先讲求的就是比例造型的准确性。“站七”的比例，在人体动态的训练必备的要素。倘若把站姿画成五个头高的身体比例，人物造型显然就是错误的。人体动态决定人物形是否准确，动态包括人体运动的重心与透视运动。动态是人的复杂的感情心理的外在表现，是形象深刻化的关键。所以在人物造型中要十分重视动态的表现。通过一个月的训练，小测后统计学生对人体动态掌握情况来看，短期内学生不能完全理解并画出来。部分优秀的同学能掌握动态，大部分同学对人物动态的把握还是存在变形问题。

（三）构图

在人物素描与人物速写中构图都是它们最基础的要素之一，讲究构图饱满，上下左右平衡是作画步骤首要任务。人物占画面的位置恰当，遵循宁上勿下。人物的大小占画面的比例饱满为之一张好的构图，反之有问题的构图就导致画面构图有偏差。构图是否恰当就决定了这张作业优劣。

（四）技法运用

两者之间共同所需的黑白灰关系，教学中对人物刻画都重视结构和立体感，注重几何体透视，明暗关系人物结构，画面空间需要区分主次，前后，明暗，虚实。在画面中都会使用揉、画、提、擦等手法结合使用，两者之间需要学生重视对对象神态的刻画，特别对头部动态与神情的描绘，人物的思想感情，精神气质都跟头部的五官刻画表达出来，从而使画面生动形象。

二、人物素描与人物速写的差异

首先素描是绘画种类的基础准备，在绘画的艺术中我们是以素描为造型基础而不是速写。早在16世纪末，在意大利成立最早的美术学院就将素描作为造型艺术的基础课程。素描人物的绘画又被称之为“空间艺术”，在造型艺术等方面，素描是绘画的重要基础，通过透视效果，基础构图，人体结构，色彩明暗等来创造空间感。它从简单几何体静物、静物素描，人物素描、循序渐进地训练。

其次人物速写侧重以线为主，用线对人物动态的提炼，调子作为辅助。通过线条的轻重，对人物结构理解和外轮廓采用变化多端的线条以穿插结合的方式表现人物的神情、动态。取之有用的线条，舍去多余的线条，用流畅线条勾勒出人物的动态。整体线条感特别清晰且有力道。整体画面简而不杂，丰而不满。阴影面的绘画通用线条为主，张弛有度，立体感十足。速写与素描不同，他讲求的是对人物刻画的准确性极为严格，线条要一气呵成，粗细事宜。要通过线条浓淡，长短表现画面所需要的黑白灰，空间与色调的变化，让作品有层次感、空间感、厚重感。当中以线为主或线面为主，线面为主就是我们讲的线条为主带少部分调子衬托的表现技法。也是人物速写常用的一种方式，而人物素描侧重的是画面的整体。通过明暗关系、光影、黑白色调变化客观反映人物形态，把画面上升为有独特的艺术语言，表现自己的情感。

最后是两者深入刻画的的区别，速写是以线为中心展开对人物的描绘，讲究线条黑白画面，力求形神兼备。而人物素描里可通过调子丰富的层次，对人物进行刻画，特别对人物头部的深入刻画，栩栩如生可接近写实的程度，而人物速写却做不到这一点。

三、结语

人物素描与人物速写都是以素描为基础课程为大前提，本文在两者的异同中对人物速写与人物素描进行了一个阶段调查研究。通过对动态、结构、构图等方面训练人物结构的准确性。我们必须认识到这几点对两者的重要性，必须加强训练。而人物素描中黑白灰调子能把人物塑造出美感，使得画面更生动。同时人物速写是对人物素描以线为核心提炼人物的精髓。两者相互依存，相互影响，又有径相不同之处。在现阶段的美术教学形势来看，只有把两者观点分析透彻，对帮助学生对形体结构的理解，老师进一步加强实践到作业中，将对学生造型能力有显著的提高，对速写和素描和色彩这几门科目帮助有显著效果。同时对提高学生的艺术素养与对生活艺术探索的道路埋下了伏笔。