(四川省南充市顺庆区第九中学校,四川 南充 637000)
在市场经济的大背景下,传统音乐因为经济效益偏低,正在逐渐走向湮没。相对于乐坛中的流行歌手和西方音乐演奏团队,即使是国宝级的传统音乐传承人,他们的收入也要微薄许多。传统音乐在学校教育中的存在感越来越低,这种漠视的态度如果得不到及时的纠正,那么其必然会走向毁灭,这对于文化传承来说无疑是一个重大损失。
“传统音乐”是相对于以西方音乐理论为指导的“新音乐”来说的,并不单指古代的音乐,也包括近现代那些沿用传统手法创作的作品,对此我们要有正确的理解。“传统”二字指的是作品的创作手法,而非创作年代,所以无论是经典的古曲《汉宫秋月》,还是近现代的二胡名曲《听松》,都可以被称为传统音乐。
上个世纪改革开放初期,我国综合实力还很薄弱,没有多余的精力去弘扬传统音乐。当时学校的教育口号是“学好数理化,走遍天下都不怕”,音乐教育形同虚设,学生们的精神世界非常贫瘠。港台流行音乐和西方音乐在这个时期乘虚而入,一下子就占据了年轻人全部的精神世界,这种现象一直延续到今天的课堂[1]。大多数的学生还是只知道流行音乐和西方音乐,觉得传统音乐是“老古董”,对它根本没有兴趣。
西方音乐理论是在近一百多年才逐步完善的,相对于我国传统音乐的悠久历史,可以说是“小巫见大巫”。但是它为什么能够后来居上,成为当今乐坛的主流,这值得我们思考。本人认为这其中很重要的一个原因就是,西方的音乐教学非常注重对相关音乐理论的研究,把理论和实践看得同等重要;而我国的传统音乐教学一直以来更侧重的是音乐技艺的提高,不注重音乐理论的研究。即使在漫长的时间里,诞生了无数赫赫有名的乐曲,也始终没有形成一个系统的音乐理论,这不得不说是一个巨大的遗憾。
虽然传统音乐教育已经开展了很多年,但是教学体系还是存在不均衡的现象,音乐教学在学校教育中地位较低,传统音乐在音乐教学中的地位就更低,学校对于传统音乐教育一直都是非常轻视的态度。即使是一些音乐专科院校,在讲解传统音乐时也多以西方音乐的思维去进行评价,我国传统音乐的价值一直都被贬低。
在学校之中开展传统音乐教育,不仅是为了保护民族音乐遗产,也是为了让学生们了解与这些音乐相关的人文知识。传统音乐都烙印着中国不同时期的文化特征,是我国文化博大精深的最直观体现,能有效提升学生们的文化自信心,激发他们对传统民族文化的热情,让他们自觉主动的去传承传统音乐。
很多传统音乐都极富画面感,比如古曲《渔樵问答》就能让人在聆听时感受到一幅青山绿水的画面,渔夫和樵夫在其中对话,那份隐匿山林的飘逸洒脱让人心驰神往,那种看淡名利的胸怀也非常人能及!通过深入理解这些传世名曲,学生们的音乐审美品位也会得到极大的提升。
有些传统音乐作品带有隐喻意义,反映了创作者的某种精神追求,比如古曲《梅花三弄》表达的就是梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质。聆听此曲,不自觉就会被那种高雅的情操所感染,个人气质也会焕然一新。
虽然从上世纪开始,国家就对传统音乐进行了紧急的抢救,但是保护下来的这些资料很多还堆积在仓库中。只有政府进行介入,发掘这些资料中蕴含的社会价值,增加传统音乐的曝光率,才能让更多的人认识到传统音乐的魅力。
学校必须对传统音乐的教学模式进行整改,保障音乐教学的时间,课程设置要着重推广传统音乐理论,可以适当引导学生将传统音乐和现代音乐进行融合,以求提升传统音乐的传播效率。比如大家都耳熟能详的一首歌曲《男儿当自强》,就是以古曲《将军令》为基础进行改编的,这首歌曲不但脍炙人口,也能起到很好的励志效果。
很多传统音乐都是师徒之间口授心传,或者家族之间一代一代进行传承,比如《恒山道乐》的非物质文化传承人李满山,就是在幼年时受父亲李清耳濡目染,然后逐步掌握这项音乐艺术,他本人教授的学生也都是李家子弟[3]。学校在开展传统音乐教学时,可以邀请这些传承人进入校园现身说法,让学生们感受到最真实的传统音乐。
传统音乐教育不能只停留在课堂上,学校应该鼓励学生们多多参加音乐实践活动,我国很多名胜古迹都有传统音乐的表演活动。比如黄鹤楼景点就有编钟配乐的歌舞表演,武汉的学生完全可以在假期,去亲身感受一下这种传承了数千年的乐器的魅力。
要想确实提高传统音乐的教学水平,学校必须加大资金投入,完善相关的教学硬件设施。一些传统音乐中经常使用的乐器如古琴、古筝、笛、箫、鼓、二胡、琵琶等,都应该被纳入教学采购清单,这样传统音乐教学工作才能够得到真实的开展。
综上所述,要想让学校教育在传统音乐的传承中发挥出最大作用,首先就必须让教师和学生都树立起对于传承传统音乐的正确理念,充分认识传统音乐的魅力和价值,吸收其中的精髓,在继承的同时大胆进行创新,这样才能保障我国传统音乐实现可持续发展。