◎ 钟晖 (韩山师范学院音乐学院)
传统文化是民族发展的历史凭证,不同地域在发展中创造了独特的文化。潮州大锣鼓作为优秀传统文化,广泛流行于粤东、闽南以及东南亚一带,以打击乐为主,是以大鼓为中心,以唢呐为领奏的大型鼓吹乐,被西方称之为“东方交响乐”。而艺术教育是传承传统文化的重要途径之一,对于推动传统文化的创新发展发挥着重要的作用。在文化传承备受关注的背景下,高校需要采取有效措施传承与创新地方音乐,以弘扬中华优秀传统文化,提升文化自信。
文化体现出民族精神,现代文化教育体现出对民族文化的认同,体现出对自身文化的传承与发展。中国优秀传统文化与学校现代文化教育融合有利于实现民族文化的保护,提高公众对传统文化的认可,增强民族自豪感,推动民族文化的兴盛发展。随着社会的发展,潮州大锣鼓的生存环境发生了很大的变化。虽然潮州大锣鼓还保持一定的活力,但是传承却面对着多方面的挑战,文化遗产存在失传的风险,不利于潮州文化的传承。而高校是实现文化传承的主要力量,也是学生获得专业化教育的重要场所,具有传承传统文化的责任。
潮州音乐文化有较多种类,内容有一定的差别,特别是潮州大锣鼓历经了多年的发展变化,体现了潮州的文化传统,代表着潮州音乐文化。因此,潮州大锣鼓也是文化多元化发展的直接体现。特别是在当前的社会发展中,音乐文化从原有的独立发展演变为多个音乐文化的共同发展,是文化多样化直接体现,也是民族文化繁荣复兴的体现。由于文化的多样化,高校的音乐教育也要适应社会的发展。高校培养出的学生不仅要担当文化传承,还要有开阔的视野,以传承多元化文化,满足现代社会的文化发展需要。潮州大锣鼓具有独特的文化内涵,形成了独有的风情。高校音乐文化传承是对社会文化多元化的回应。
在教育改革的深化中,高校的人才培养有了更高的标准。高校音乐教育中融入地方音乐,不仅有利于丰富教学内容,还有利于实现学生对传统文化的认同感。文化源于生产中人类精神财富的沉淀,传统文化体现出历史变迁中文化的演变,具有教育价值。将地方音乐融入到高校的教学中,有利于实现传统文化的传承,有利于引导学生理解传统文化的价值。此外,高校对于学生文化素养的培养,要让学生树立正确的价值观众,学生需要继承优秀的传统文化,将音乐文化更好地传承下去。
高校教育要实现地方音乐的传承,首要解决的是教学观念,改变对传统文化原有的认识,对于传统音乐要有新的看法,以推动传统音乐的传承。高校的教育要重新审视传统音乐的价值,认同地方音乐的作用。地方音乐教育要融入到高校的教学中,认同地方音乐的教育价值。当前,一些高校的音乐教育多以西方音乐为基础,教育内容和传统文化脱节,学生对于地方音乐缺少了解。因此为了推动潮州大锣鼓的传承,高校要改变原有的教学观念,在高校音乐系(学院)中建立潮州大锣鼓研究所、研究中心、研究会,从理论与实践的角度重新整理相关民间资料、去伪存真,形成适合高校音乐专业特点的校本课程体系与理论体系,认同潮州大锣鼓在高等教育中的价值是十分必要的。
教师是在教学中发挥着主导作用,教师的教育理念对于传统文化的传承会产生直接的影响作用。文化传承与教育的结合,是教师需要解决的新课题。都应该有选择性的继承,更多的是对精神方面的学习。潮州大锣鼓代表着传统的潮州文化,是文化传承的重要内容,师资培训是关键,诸如选派从事民乐教学和艺术实践课程教学的教师拜当地潮州大锣鼓非遗传承人为师,观摩地方或中小学潮州大锣鼓传承中心的实践,让高校教师特别是音乐专业教师在学习地方音乐的过程中意识到地方音乐教育是学生理解传统文化的重要渠道,是提升学生文化修养的关键,提升学生的文化素养也是高校教学的重要任务。
高校教学课程需要介绍传统音乐,既可以在音乐专业课程如中国音乐史、中国民族民间艺术、艺术概论、合唱以及作曲等课程融入潮州大锣鼓等地方音乐课程,还可以将潮州大锣鼓的发展融入到历史课程的教学中,同时也可以将潮州大锣鼓内涵的文化融入到艺术理论以及学生艺术实践的教学中。高校可以充分利用民间艺术资源组建学生潮州大锣鼓演奏队(团),聘请当地知名艺人为指导教师,积极利用一切平台,如全国大学生艺术展演、潮州旅游推介会、学校艺术节、迎新文艺演出等,积极组队参与演出和比赛,同时,也可以在中小学建立潮州大锣鼓实训基地,培养更多的潮州大锣鼓演奏爱好者,从而提高学校潮州大锣鼓队的知名度和学生学习积极性、实践性。高校的教育要从多个层次,不同渠道融入地方音乐,以实现传统文化的传承。
传统文化不是外来强制文化,体现出伦理自觉属性。传统文化的传承不是采用单向灌输的方式,这一点对于地方音乐的传承显得特别重要。在音乐艺术的文化导向中,长期以来存在重理论灌输的影响,重课本知识,而对于实践、素质提升缺少重视。所以基于文化传承的高校教学可以将潮州大锣鼓这一艺术形式及其背景知识借助通识教育的方式融入到教学中,教师可以引导学生全面认识潮州大锣鼓,并将潮州大锣鼓蕴含的传统文化融入到教学中,以丰富文化教学资源,在通识教育的氛围中保证传统文化的传承效果。从现阶段来看,艺术教育趋于多元化的风格,但是艺术表现力还有待提高,艺术语言比较单一,缺少创造力。所以艺术教育要汲取潮州大锣鼓的精华,推动艺术教育的发展。
传统文化对于艺术审美的展示最为隐晦,但是也最为率真,可以体现出传统文化的本质,代表着国民性格。在地方音乐艺术的传承中,要基于传统文化的核心,要将审美观念、价值观、意识形态加以挖掘并传承,是将传统文化的审美观念与当代文化加以融合。潮州大锣鼓作为潮州地区具有代表性的传统艺术形式,将传统农耕社会审美价值加以真实呈现。在地方音乐的传承中,特别要注重继承审美价值,塑造学生认同传统文化的价值观。潮州大锣鼓的传承与创新,首先要注重提升艺术教师的整体水平,不仅要提高艺术教师的艺术修养层次,还要保证艺术教师的师资力量,提高艺术教师的教学效果,要结合民族文化的特点进行艺术教育,通过优化艺术课程的内容,激发学生对区域文化的热爱。
艺术源于生活而又高于生活。现代生活化教育理念认为,教育需要在专门实践实现对知识的体验,传统模式下的“学院派”教学法与应试化教学存在缺陷,教育与生活缺少互动关系,因此教育需要向生活靠拢、在现实社会中强化知识建构。生活化理论对于当前教育的供给侧改革特别有价值。潮州大锣鼓作为传统文化,在传承中依靠现代的教育难以保证效果,这主要是由于潮州大锣鼓在世代的口口相传与劳动实践、生活中加以发展。生活化教育的理念为教育的创新,特别是尤其是地方传统音乐的传承创造了条件。传统文化传承在生活实践中,可以在社会文化需求中加以传播,传承路径结合了实践。针对潮州大锣鼓,可以采用潮州大锣鼓文化节的方式,嵌入到高校的教学中,学生将此方式来丰富社会实践的内容,并且深入了解潮州大锣鼓,提升学生传承文化的社会责任感。潮州大锣鼓的艺术教育不仅要体现出民族特色,还富有时代感,有助于形成独特的艺术教育风格,这有利于消除当前艺术教育中不注重传统文化的弊端,体现出艺术教育转型发展中民间文化的特色,有利于推动艺术教育多元化的发展。
在高校的文化传承中,可以借助“集成化”的文化产品组合,这是当前教育实现创新的重要发展方向,这种方式对于提升学生的综合素养具有推动作用。由于已有“高雅艺术进校园”的经验,因此传承传统文化的传承可以采用“潮州大锣鼓”进校园的方式,这种内嵌于生活的艺术形式将传统文化带进校园,可以吸引学生积极潮州大锣鼓,拉近传统文化与学生的距离。潮州大锣鼓在高校的传承与创新中,要深入研究传统文化的发展特点,汲取文化中的精华,不仅要注重文化的继承,还要注重文化的发展。在艺术教育的实践中,要采用多种教育方法和多样化的教育方法传授民族文化,建立文化传承机制,实现高素质育人的目标。
在当前的社会发展中,音乐艺术作为文化的重要组成部分呈现出“回归民族性”的发展趋势,这一趋势是由于在后现代主义时代,各民族更加注重文化自信。此外,借助传统文化的地方音乐艺术由于体现出个性化,因此受到了更多的关注,传统艺术的价值受到了更多的认可。对于高校的教育来说,教学更加需要突出传统文化,以推动传统文化的回归。随着教育内涵的丰富,传承传统文化的高校教育已成为教育创新的必然选择。
中华民族在实现伟大复兴的过程中,文化自信的作用更加突显。在“中国梦”实现中,精神文化上的自信体现出民族气质,传统文化是中国特色社会主义道路的内在精神品格。文化自信“是一个民族对自身文化传统内在价值的肯定,是对自身文化发展的坚定信念”。面对更加复杂的发展环境,自身的文化自信有利于提升文化软实力。教学要根植于传统,注重历史形成的精神财富,高校的教育不仅要实现知识传播,还承担着文化自信的传播任务,传统文化的传承可以为文化自信创造条件。
高校的音乐教育融入地方音乐具有多方面的价值。为了实现传统文化的传承,高校对于地方音乐的传承要有创新机制,注重路径的选择,分析研究传统音乐的特点,在丰富音乐教育内容的同时为文化传承创造条件。