呼吸在中国古典舞基训中的作用

□唐 娜 云南师范大学音乐舞蹈学院

呼吸贯穿于整个舞蹈表演过程，尤其对于中国古典舞来说，呼吸的基础训练是中国古典舞训练中的重点和难点。只有掌握科学的呼吸技巧，才能使中国古典舞具有更优美的表现形式，为人们更好地展现中华民族的历史文化，展现出中国古典舞中的气韵。因此人们应当认识到呼吸在古典舞基础训练中的重要作用。

一、保证呼吸与动作的稳定性

在进行舞蹈基础训练中，呼吸的稳定性对于舞蹈动作和气韵的展现都至关重要。保证呼吸的稳定性是舞蹈表演者最基本的要求，通过对学生呼吸稳定性的判断，基本上能够对学生的舞蹈能力有比较全面的了解。在中国古典舞的表演过程中，需要表演者能够有非常稳定的呼吸节奏，保持呼吸的稳定性，从而使舞蹈动作也能够保持稳定。尤其在动作的转换之间，在稳定的呼吸频率下能够使舞蹈动作变得更加舒展，增加了舞蹈动作的美感。中国古典舞的舞蹈动作，讲究的是气息匀称、气息平缓和气息稳定，这是保证舞蹈动作稳定性的关键因素。在训练姿态平衡能力控制的时候，通常会采用“慢吸慢吐，中间蓄气”的练习方式，这样有助于保持动作的平衡性；在练习身体旋转的动作时，要避免在旋转过程中进行吸气或者吐气，要始终进行蓄气，这样才能保持动作的稳定性。

二、保证呼吸与动作的流畅性

在中国古典舞基础训练中，呼吸与动作的流畅性是保证舞蹈动作优美的关键因素，也是保证动作和动作之间衔接自如的关键因素。如果在中国古典舞表演过程中呼吸和舞蹈动作缺乏流畅性，会使整体舞蹈动作不够自然，甚至是缺少灵魂，没有将中国古典舞中的文化内涵完整的展现出来。舞蹈动作的连贯性是衡量舞蹈作品水平的关键标准，因此在中国古典舞的呼吸基础训练中，舞者应当将呼吸完全打开，只有让呼吸变得更加彻底、自然，才能体现出舞蹈动作的流畅性。例如，在圆场组合的基础训练环节中，当双臂向上时需要进行“吸气”，在双臂向下运动时需要进行“吐气”，这样才能使身体的各个部位得到比较好的放松，同时运用呼吸来控制下肢的各个关节，从而使整个圆场步组合变得更加自然和流畅，这样才能使中国古典舞动作变得更加行云流水、一气呵成，整体舞蹈动作更具美感和神韵。

三、保证呼吸与动作的爆发性

在中国古典舞的表演过程中，还需要舞者具有一定的爆发力，因此舞者需要在日常的基础训练中，通过呼吸练习来提升呼吸和舞蹈动作的爆发力。增强舞蹈动作爆发力，能够提升舞蹈动作的美感和气韵，从而使舞蹈动作变得更加自然。在中国古典舞的训练过程中，合理的调整呼吸节奏能够在瞬间形成比较高的爆发力，如在舞蹈动作的跳跃训练中，在双脚用力蹬地的时候，需要快速地完成“吸气”，这样能够使人的重心上移，提高舞蹈表演者的滞空时间，从而在空中完成更多、更复杂的舞蹈动作。当舞者在空中做出舞蹈动作时，需要进行“蓄气”，当双脚落地之后再进行“吐气”，这样能够使人的身体更加“轻盈”，从而使舞蹈动作变得更加具有力量和美感，从而展现更好的中国古典舞神韵。

四、保证呼吸与动作的统一性

在中国古典舞基础训练中，需要保持呼吸与舞蹈动作的协调性与统一性，这是训练中非常重要的一项内容。通过调整呼吸频率，再加上呼吸与动作的配合，能够使舞蹈动作变得更加自然、协调，也提升了舞蹈动作的统一性。例如，在翻身的基础训练科目中，如果出现呼吸不足或者呼吸不稳的情况，很容易导致翻身动作完成的质量不佳，甚至使整个翻身动作不完整，也不能将中国古典舞中的韵味完整的展现出来。翻身是中国古典舞中比较难掌握的一项基础技术动作，需要舞者通过大量的练习才能熟练掌握。在训练过程中需要做到“浅吸浅吐，中间蓄气”，然后做出完整的翻身步子，在翻身的过程中完整做出仰、俯、拧等一系列动作，这样才能使身体保持平衡，胯部的打开与闭合动作更加自然，身体的各个部位更好地协调和统一。

呼吸在中国古典舞中有着非常重要的作用，呼吸是中国古典舞基本动作的关键所在，也能够使中国古典舞基础训练变得更加科学，使中国古典舞更加自然，富有韵味。因此在日常的基础训练中，应当着重注意对呼吸的训练，充分发挥呼吸在中国古典舞中的重要作用，使舞蹈动作变得更加具有稳定性、流畅性、爆发性以及统一性，从而有助于提升中国古典舞的表演效果。