论析古典舞中的呼吸运用

□朱 莹 湖南人文科技学院

古典舞富含了丰富的中国元素。古典舞中通过优美的肢体语言传递出的艺术美感都是在正确运用呼吸技巧下才能表现出来的。但在古典舞表演中，很多舞蹈演员都会遇到同样一个问题——呼吸的问题，它是古典舞表演的精髓所在，所以在日常的学习和训练中，引导学生掌握呼吸技巧，将其巧妙融入古典舞基训，才能切实提升舞蹈技巧。因此，我们应意识到呼吸在古典舞中的重要性是其他因素难以替代的。因此，掌握呼吸的技巧和方法对提升古典舞的表演技巧具有不可替代的作用。本文将从呼吸角度入手，分析呼吸在古典舞中的重要性。

呼吸是整个舞蹈作品表演中不可缺少的元素，舞蹈作品的表现不能局限在身体的动作，还包括对舞者情感的表现。舞者借助对呼吸的把控，注重呼吸技巧的应用，在整个古典舞表演中运筹帷幄。具体来说，这主要体现在体韵和基础训练上。

一、“转”训练中的呼吸

不同于芭蕾舞的旋转训练，古典舞的转训练跨度较大、动作伸展性较强、技术性较强，在表演过程中以身体和手臂为动力，使舞者全身更加协调地旋转，如腰部带动全身旋转，巧妙而熟练地运用呼吸和舞蹈动作，运用呼吸控制、驱动力量和动作幅度的大小，从而高质量地完成整套动作。

古典舞者需要将呼吸训练融入转训练过程，在呼吸的推动下实现旋转动作的变化，完成转动作的呼吸调整。气息是呼吸体现在转动作中最突出的一种气流运转方式。在完成古典舞旋转动作前，舞者需要将气流藏在胸腔，这样做的目的不是憋气，而是通过对气流的储蓄，使旋转动作能够维持一段时间，持久保持姿态，以提高舞蹈的延展性。

古典舞中存在翻身动作，在翻身过程中，舞者需要具备一定的技术。具体的翻身过程包括含背、俯、扭、举等多种形式，而翻身呼吸的大小直接影响动作的强度和幅度，从而保证舞蹈者动作的顺利完成。由此可见，翻身过程也是呼吸变化的过程，舞者需要注重调整呼吸频率，以更好地完成整个翻身动作。

古典舞婀娜多姿与刚柔并济，离不开呼吸的调整和呼吸技巧的运用。为了体现古典舞的艺术性与身体美，舞者需要在舞蹈训练中贯穿呼吸训练。越是自然流畅的呼吸，越能体现古典舞的艺术性和变化性，使舞蹈的艺术特征展现得更加完整。呼吸是任何一种舞蹈都需要引起重视的一种技巧，一旦脱离了对呼吸的把控，舞蹈将显得毫无生气和灵性，最终丧失了舞蹈的艺术性和观赏性。因此，古典舞训练必须保持呼吸顺畅度，便于调整和串联每个舞蹈动作。呼吸训练是舞蹈训练的重要组成部分，缺少了自然流畅的呼吸频率和节奏，古典舞将无法展现自身魅力，从而丧失观众对古典舞的欣赏兴趣。

在古典舞训练中，呼吸体现在舞者心、力、形等方面，帮助舞者在胸腔内传输气流，也帮助其实现各舞蹈动作的有机结合。呼吸作为串联整套古典舞动作的桥梁，舞者通过对呼吸频率和节奏的调整，将舞蹈的动作节奏和身体线条串联起来，形成完整的舞蹈作品。

二、“跳”训练中的呼吸

在古典舞的基础训练中，舞者要充分体现其轻盈、专注的特点，才能产生优雅、动感的效果。古典舞弹跳训练在能力、韧性和技术上讲究刚柔相继，但要达到这种效果，必须保证呼吸的合理运用。而呼吸的合理运用要求舞者严格控制呼吸的强度和大小，在进行弹跳动作的同时，利用呼吸来保证整个弹跳动作的连续性。舞蹈弹跳展现了舞蹈的灵性美，而呼吸能够在这种动作的始终表现出轻微的变化特征，需要舞者进行合理调整。也就是说，古典舞的体韵不能脱离古典舞的基本训练，古典舞的基本训练也不能脱离古典舞的体韵。两者相互作用、相互促进。古典舞体韵始终贯穿于呼吸的运用，基本训练也是一样的。古典舞蹈中所有动作的编排都是连贯和循序渐进的，其中最重要的是呼吸的驱动力。因此，呼吸伴随古典舞各典型动作的始终。在训练时，舞者需要对不同的动作进行呼吸分解，调整好呼吸的节奏和频率，以体现古典舞多样化的动作特征。

呼吸可以在很大程度上改善古典舞者的动作稳定性和协调性，使之体现古典舞应有的艺术特征。舞者通过均匀的呼吸来表现自身的舞蹈动作，无论是快动作还是慢动作，经过对呼吸的调控，可以改变身体重心。一方面轻柔均匀的呼吸可以帮助舞者进行稳定的身体翻转，达到呼吸与动作的一致性，避免落地不均匀，脚站立不稳的情况；另一方面，在古典舞动作不停切换的过程中，把控呼吸的节奏和深度，对动作顺畅性的转变极为重要。因此，做稳定性较强的舞蹈动作时，舞者需要长时间蓄气，以增强古典舞的姿态美。