以“气韵生动”试论当代工笔人物画之意境

□陆炜邦 华南师范大学

“气韵生动”在谢赫“六法”论中最先被提出，在中国绘画发展的各个历史阶段中阐释着中华传统文化的要义及内涵，也是最重要的一条法则，其在当代工笔人物画的创作和拓展方向具有重要价值。本文试着从“气韵”的角度来分析和探讨当代工笔人物画的意境内涵，希望能让更多国画研习者从中受益，并推动工笔画的革新和发展。

一、当代工笔人物画概况

自20世纪80年代起，工笔人物画进入了蓬勃发展的阶段，越来越多的西方现代艺术观念涌入，其标新立异的艺术理念刷新了中国画一贯的思维方式，中国传统绘画观念受到了强烈的冲击。因此，中国工笔人物画逐渐实现由传统的古典形态转向现代形态，呈现出多样性特点。

在科技文明高度发展的今天，人们的物质与精神生活发生了翻天覆地的变化，为绘画创作带来了更广阔的自由空间，因而当代工笔人物画题材呈现出多样化趋势，内容也变得更加宽泛和新颖。在这样的历史背景下，一批新兴青年艺术家对艺术本性的向往油然而生，他们对艺术精神的探求与追索永无止境。当今工笔人物画坛出现了一批新鲜血液，如周雪、徐乐乐、王冠军等新兴艺术家，他们的作品以当代都市男女的生活状态为创作题材，画面探索人物神态、内心、气质等深层次方面。

当代工笔人物画拥有史无前例的创作空间与创作活力，正是因为其包容性和综合性特点，使其能够开放地采用各种媒介，为绘画的多元性提供了宽泛的创作空间。例如，当代工笔人物画从油画、版画和壁画等各类画种中借鉴了表达方式及手法，逐渐演变成了工笔人物画的独特艺术风格，从而为工笔人物画增添了更活跃的视觉冲击力和更广阔性的发挥空间。

二、“气韵生动”在工笔人物画意境中的体现

“气韵生动”作为谢赫“六法”中的第一法，在“六法”中贯穿始终，从古至今始终作为我国绘画创作与评判的重要原则。“气韵”即“风韵气度”，“气韵生动”要求画者在绘画中把人物的精神、性格灵动地表现出来。工笔人物之韵味，首先体现在意境上，何为意境？意境在中国艺术传统美学中处于核心地位。“意境”是中国画的灵魂，所谓意境不单是纯粹的情和境的融合，还是画家的艺术观念、审美境界与客观对象的交融。意境是情景交融，是主观意识与客观世界的有机统一，境中生情，情中应境，情境融汇。工笔人物画的意境是通过对画中事物的整体布局，包括造型、色彩、笔墨、技法等巧妙设计，营造出一种融情于景、托物抒情的艺术境界。“气韵”从作者的内心出发，并体现在作品中，它不仅是事物的表象，而且是精神的外化。而“韵”是事物之间的和谐呼应，“气韵生动”用于当代工笔人物画创作主要从线条、造型、笔墨、色彩、布局的关系进行对比处理，用笔之间的气势与韵律协调统一，由物质到精神互为意识转换，达到画面追求的独特韵味。画面既变化丰富，又有带有强烈的节奏感，这些都是工笔人物中气韵的表现。气韵生动赋予了当代工笔人物以灵魂，在工笔人物中追求画面的气度和神韵，这对工笔人物画的品位和表现具有重要影响。

“气韵生动”主要指画面形象的精神气脉。一种气质神韵使形象显得富有生命与活力，即“形神兼备”。它要求现代工笔人物画创作不仅要描绘物像的外状，而且还要表现出其内在气质，要能给人以久品不厌、赏心悦目、象征深远的艺术感触与体验。例如，何家英的《落英》是一幅具有写实性意境的作品，他在技法及观念上传承了古代的工笔画意境表现手法，同时融入西方写实的造型手段，用艺术化手段进行加工、处理、衬托氛围，表达意境。他利用雾与气形成的虚实氛围作背景，结合画中犹如仙女般的少女。少女弯下身子优雅地准备拾起地上的落樱，双目深情地凝视着静躺的花瓣，不经意透露出一丝爱慕和怜悯之情，相当耐人寻味。画面塑造了一种幽静、宁远、朴素意境美。在何家英先生另一幅《秋冥》作品中，很自然地流露出一种淡淡的伤感、忧郁之情。碧蓝的背景衬托着主体人物，背后树干间相互呼应，巩固了画面的稳定性。画家以巧妙的构想营造出少女充满迷离气息和漫无边际的思绪，使画面带有一种散淡的诗意和一种扣人心弦的张力。例如，罗寒蕾的人物画《早班地铁》描绘的人物用色淡雅清新而又朴素醇厚，通过地铁中三个人物各异的姿态与技法表现，将不同的人物情怀和内涵思想微妙且细腻地表露出来，弱化线条的同时又凸显了色调的魅力，构建出纯朴、安宁和虚无之境地。

“气韵生动”是形神的统一体，具有相当高的艺术造诣，贯穿在一幅工笔人物画构图形式、形象刻画、内容意境等方方面面。在工笔人物画发展的道路上，我们在尊重艺术自身的发展规律的同时，也需注重传统文化的经验总结，不断学习，不断思考，共同谱写出中国工笔人物画璀璨的未来。