试论宋代院体工笔花鸟画的写意性

□闫 俊 郑州师范学院

宋代院体工笔花鸟画是我国书画史的重要组成部分之一，是一种以科举作为动力、画学作为发展基础、文学作为创作先导并由最高统治阶层带领下发展出的绘画潮流，与同时代西方注重客观外在的写实性绘画风格相比，更加注重对事物本真、本质、精神进行描绘的写意性。

一、宋代院体工笔花鸟画的写意性与发展进程

写意，主要是指作者在作品中所传达出的意境，即以具体事物为依托，表达出作者的主观意向和情感，是绘画的表现形式之一。部分人认为，工笔画主要是以精细严谨的绘画手法对事物进行描绘，大体等同于西方写实性绘画，而中国写意画则并不以精细严谨为标准，多以潇洒自如注重意境表现，给人以酣畅淋漓之感，因此工笔画并不具备写意性，二者并不互通。但实际上工笔画与写意画的出发点相同，均是在掌握事物形象的基础上进行意象描绘的，只是工笔画侧重于写实，写意画对其外在形象进行精炼。因此，宋代画家们将崇尚写实的历史风气和注重写意性的中国传统相融合，便成就了蕴含强烈写意性的宋代院体工笔花鸟画。

由于宫廷画家是画院的主要代表者，所以以宫廷画家的绘画风格为标准对宋代院体工笔花鸟画的发展历程进行划分更具有权威性和参考性，其发展进程大致可分为四个时期：第一是黄荃富贵时期，宋朝建立初期，接纳前朝画家，画家黄荃随即进入画院，并以安逸祥和、富贵艳丽的画风得到统治阶级赏识，逐渐成为画院主导；第二是徐熙野逸时期，此阶段与黄荃富贵同为宋初风格，不同的是徐熙野逸的绘画题材更为广泛，更加注重对乡间野物的表现，风格质朴清新，具有浓厚的平民色彩；第三是崔白变法时期，北宋中后期，崔白与其他画家在继承徐熙野逸时期风格的同时一同对原有绘画风格进行突破，以“格调清淡，气格宾秀”为主要特点，透露出清淡高雅的画作气息；第四是赵佶时期，赵佶作为宋朝皇帝，对画院进行了大力扩充并组织办学，其绘画风格结合了宋朝前三个绘画阶段的艺术风格，史称“宣和体”，并将诗文引入绘画，用以辅助表达画作意蕴，将写意性发挥得淋漓尽致。

二、宋代院体工笔花鸟画的写意性表达

宋代院体工笔花鸟画是在写实的基础上对事物的内在进行刻画，并进行更深层次的表达。在具体的绘画过程中，主要存在两个侧重点：一是画作景物的外在形象，要尽量复原其形，即写实性表达；二是要将自身所蕴含的情愫赋予画作中的景物，使其具有特殊含义，即写意性表达。将二者融合才能更真切且直观地表现出作者的写意性表达。

诗句也是宋代院体工笔花鸟画的重要组成部分之一，由宋徽宗首次做出尝试，并将其作为进入画院的考核标准。由于画作以事物为主题，其中所蕴含的意境与情感较为抽象，观看者往往难以准确把握创作者的情感方向和细节，但通过诗句补充，能将画境含义以文字形式进行表达，从而大大降低了画作的理解难度，且成功的诗句能够将诗境与画境相融合，实现天人合一，物我两化。另外，此院体工笔画还受我国传统哲学观的影响，儒、释、道三家共同建立了院体工笔花鸟画的思想，如画作要追求“仁”“自然”以及“本心”等。三、宋代院体工笔花鸟画写意表达的实例分析

由于宋代工笔花鸟画所包含的内容过于繁杂，且有关于写意表达的叙述较为笼统，难以充分理解写意性表达在其中的具体表现方式，因此通过以下几项实例进行针对性分析，对写意性进行全面解读。一是黄荃的《写生珍禽图》，此图中包含各类鸟虫及水族共二十四只，形态各异且栩栩如生，画中生灵的色彩艳丽、勾勒细腻，利用勾画、轻染、积染、层染等多种手法使画作尽显沉稳之态，于写实之间表现富贵的写意性特征；二是崔白的《双喜图》，图中以秋风、枯树、衰草等秋季特征为背景，以一只野兔与两只灰喜鹊为主体，采用全景式构图方法并利用细致的绘画技巧和手法将画作中的各项事物融合一起，浑然天成，既表现出深秋时节万物凋零、秋风萧瑟的自然野逸所带来的自在之感，又利用兔与喜鹊将自然中的生意体现出来，二者结合使大自然的野趣跃然纸上；三是赵佶的《芙蓉锦鸡图》，图中共包含锦鸡、芙蓉枝及蝴蝶三部分，其中锦鸡颜色艳丽，立于芙蓉之上，回首望蝶，蠢蠢欲动，三者遥相呼应，形成一幅动中有静，静中有动的完美画面，在选材方面以锦鸡、芙蓉、喜鹊为题，其中锦鸡意味“前程似锦”，芙蓉为“富”，喜鹊为“喜”，明显表现出富贵含义，完美反映出当时宫廷的审美趣味，而在构图方面，画中景物分布错落有致并在中心留白，形成“S”形构图，且于画作右上角以瘦金体题诗一首，使画面内涵得以丰富、写意性得以透彻表达。

总而言之，继承并发扬宋代院体工笔花鸟画中的写意精髓，不仅有助于当代人了解宋代绘画文化，还有助于强化现代绘画中的深刻内涵和创新属性，既避免了过度追求写实导致画作虚有其表、缺乏深意的绘画误区，又为现代绘画增添了更多传统元素，使艺术呈现出更加多元化的发展趋势。