“留白”之美在少数民族舞蹈创作中的运用分析

江文婷 （景德镇市演艺有限公司）

引 言

留白艺术的运用，解决了艺术发展的瓶颈，尤其是在少数民族舞蹈创作中，效果更加明显。一般来说，留白不同于实体舞蹈表演，它是一种虚空的状态，但它却发挥出了升华实体舞蹈的作用。通过加大留白艺术的运用力度，观众能够更快地沉浸在舞蹈艺术环境中，能够提升自身的审美意识，能够激发出更多的思想情感。因此，在少数民族舞蹈创作中，如何更好地运用留白艺术，已成为少数民族舞蹈编导必备的专业技能。

一、关于留白艺术的概述

从某种层面上看，留白艺术具有极强的艺术表现力。它能够给人们提供想象空间，能够丰富人们的思想情感，还能使人们在虚实相生的情境中找寻自己。一般来说，所有的艺术作品创作，都需要利用各种艺术元素，去优化作品形象，丰富作品内容，深化作品框架。这既是艺术作品创作的根本所在，也是艺术所追求的内涵之美。随着人们对艺术的追求，变得越来越高，留白艺术的运用得到了艺术家的重视。在实际作品创作中，增添一些空灵的要素，添加一些空白的色彩，能够给人一种思想冲击。相比于视觉、听觉冲击，这种思想冲击更容易激发人们与作品内涵的共鸣，更容易让在意境中流连忘返。早期的留白艺术，只限于诗词书画。随着留白艺术的兴起，舞蹈创作中运用留白艺术，也已变成家常便饭。尤其是舞蹈创作中，无论是灯光，还是动作，亦或是调度，方方面面都可以运用留白艺术，营造氛围。白就是实，实就是白，这种无形胜有形的美学形态，构建了完整的艺术形象。

二、“留白”在少数民族舞蹈创作中的价值意义

（一）“留白”具有较强的写意性

顾名思义，留白即是留下空白。它最早应用在中国山水画艺术中，是中国传统美学意蕴的一种延伸。由于其具有较强的意趣，总能令人产生无限遐思，所以以少胜多，以无胜有的艺术品格，使其能够将整个艺术所烘托的氛围更进一步，从而达到理想的艺术表演效果。基于改革开放，中国少数民族舞蹈创作开始走向新的发展路线。由于传统的少数民族舞蹈创作，都是以民族风格为语言，民族信仰为内涵，致使整体创作形式单一，内容趋于平淡化，无法满足人们日益增长的舞蹈文化需求。受单一叙事方法的束缚，少数民族舞蹈生命力变得越来越弱。后来随着诗词化元素的引入，少数民族舞蹈的发展出现了新的生机。尤其是留白艺术的应用，大大增添了艺术大师的创作意识和灵感，也使得少数民族舞蹈舞台表现更具效果。

（二）“留白”具有明显的感知力

从某种层面上看，追求艺术表现的完美，是艺术发展的里程路碑。留白艺术借着中国传统诗词文化，融入少数民族舞蹈创作中，给其舞蹈创作形式和表现效果带来了活力。由于留白减少了艺术创作瓶颈，丰富了舞蹈的主题内涵，得到了艺术大师的认可。由于其没有将舞蹈内容和形式打乱，而是将二者有效地结合在一起，既展示出了艺术灵魂，也在最大限度上降低了艺术所带来的反差性，从而使整个舞蹈作品充满了艺术表现力。众所周知，舞蹈是一种肢体语言，也是一种动作艺术，它能够展示出人们的精神面貌和思想情感。一般来说，什么样的思想、情绪，就能造就什么样的舞蹈。留白艺术介于虚实之间，具有明显的感知力，且运用时具有较强的自由性，这就使得舞蹈生命形式被拓宽，艺术形象得以丰厚。观众通过观看舞蹈，能从舞蹈动作汲取更多的情感，并在感悟留白内涵的同时，提高审美意识。

（三）“留白”更容易激发观众的情感

众所周知，人们体验情感的形式，主要依托视觉、听觉。而少数民族舞蹈正是介于二者之间的一种艺术。其在民族音乐的影响下，增进了舞蹈动作的张力，提升了舞蹈表演的境界。尤其是在运用留白艺术后，整个民族民间音乐与舞蹈的协同性提升了，而且艺术灵魂形象也得到了有效的诠释，从而使观众在观看舞蹈过程中，能够由表及里，由内而外地感知舞蹈和音乐中所凝聚的思想情感。另外，留白艺术体现了一种空、白的艺术意向，它能够使人在潜意识中，思考思考作品内涵，从而给人一种心灵震撼，激发人的思想情感。

三、“留白”在少数民族舞蹈创作中美的体现方式

（一）调度空间，提升舞蹈品味

在实际少数民族舞蹈表演中，舞蹈空间的调度是十分重要的表演环节。一旦空间调度发生问题，就会影响整个表演效果。因此，在实际表演中，舞蹈者对队形的把握是十分细节的。一张一合，一松一驰的队形，总能给人带来不同程度的视觉效应。尤其是舞蹈作品创作中，融合立体空间调度的成分，更能给观众以一种全新的视觉震撼。表演者依托留白理念，不停地流动，能够有效牵引观众的思想，从而在提升舞蹈品味的同时，促进观众欣赏每一个舞蹈动作，以及思考作品内涵。

（二）强化效果，提升艺术表现力

一般来说，挖掘留白之美在于人们思想情感的变动。从实际少数民族舞蹈创作中上看，留白给舞蹈留下了空间意蕴，能够给人营造一种全新的形式美。通过将舞蹈动作、队形变化等元素有机地协同在一起，不断为留白做铺垫，以及不断用留白渲染舞蹈氛围，大大提升了艺术表现力。从实际少数民族舞蹈表演上看，队形的变幻，动作的张力，都能够将整个舞蹈表演推向艺术效果最高峰。通过每一个舞蹈者的表演，以及留白效果的有效运用，能够使观众体验到民族舞蹈的不同风味。再加上合理的队形变化与舞姿变转，能够激发出人们更加浓厚的思想情感，以及促动人们审美舞蹈，从而使人们自觉迎合舞蹈内涵，从而从心灵上感知舞蹈的艺术情感。

（三）突出形象，诠释舞蹈情感

每一个舞蹈作品，所要表达的都是一种形象和情感。通过在舞台表演中，运用留白艺术，能够深化舞蹈形象，给人更好的情感体验。从某种层面上看，作品中虚实结合，相辅相成，大大丰富了人们的思想情怀。通过将人们引入意境，使人感知到“此处无声胜有声”的意蕴。尤其是舞蹈表演中，表演者将实体动作空灵化，将空灵思想实体化，大大突出了舞蹈形象，更加准确地诠释了舞蹈内在的情感，从而使观众即便是闭上双眸，也能感知到整个舞蹈内容和过程。

四、“留白”之美在少数民族舞蹈创作中的运用方法

（一）利用“留白”，铺垫舞蹈意境

留白艺术的运用，是建立在艺术编导者们一次次辛苦尝试上的。由于留白是一种空灵的意向，其在运用时过于灵活，但如果不能在适当的舞蹈环节中运用留白，就会影响整体舞蹈效果，甚至使之成为一个不成形的作品，一次不成功的表演。基于此，在实际舞蹈创作中，编导遵循“美学”原则，不断丰厚舞蹈中的留白形象，从而使舞蹈表演更具弹性，更具感染力。例如，在朝鲜民族舞蹈《追昔》中，利用留白铺垫舞蹈内容，是该作品的主要艺术特点。开场之际，其舞蹈处于空白状态，但隐约之间吊起了观众的欣赏口味。通过科学布局舞蹈内容，将舞蹈情感隐于内，反而给观众带来了想象的契机。通过大篇幅的空白，给观众提供较长的想象空间和时间。然后舞蹈突然开动，宛如笼中之鸟逃出笼子，给人极大的视觉冲击感，促进观众融入舞蹈情景，体验作品所带来的艺术美感。

（二）依托“留白”，优化舞蹈设计

随着时代的发展，人们意识的提升，少数民族舞蹈内容已变得毫无新意，根本不能给人们更多的精神享受。在这种局面下，运用留白艺术，提高了少数民族舞蹈的艺术形象，丰厚了少数民族舞蹈的表演风格。而且借助留白，舞蹈有了鲜活的生命力，大大降低了观众的视觉疲劳。在实际作品创作中，舞蹈动作的构思与设计，是一次成功表演的核心所在。编导采用“同质化”的处理方法，使作品内容变得更加简明，作品内涵更加容易深入，从而完整、准确地表达出了舞蹈思想。另外，编导还依托留白艺术，优化舞蹈空间环境、舞蹈动作等，大大增加了艺术表现力，促进观众享受舞蹈魅力。例如，在朝鲜民族舞蹈《阿里路》中，队形的快速变化，渲染了舞蹈意境，升华了“妈妈”的情绪，使得每一个舞蹈都成为了刻画作品的灵魂语言。加之舞蹈效果上的留白，更是催化了人们的思想情感，使人们更深入地感知“妈妈”的形象。

（三）应用“留白”，传递舞蹈情感

在实际少数民族舞蹈创作中，对于舞蹈背景、内涵展示、节奏效果等方面的掌控是十分重要的。虽然观众在观赏舞蹈时，并不太注重这些细节，但想要作品表演获得成功，这部分细节也会成为决定成败的关键。一般来说，编导会坚持创新的原则，加大作品情感传递力度。通过依托留白艺术，合理处理节奏问题，不断深化作品主体，不断升华作品内涵，从而使观众在细细品味舞蹈作品时，认知到这些细节内容，突出设计、表演等成果。为了实现作品内涵与观众思想达成共鸣，编导还会加大动作效果，并利用留白反衬节奏，从而保证作品思想情感的实时传递，增进观众的美感享受。另外，为了提高“留白”在少数民族舞蹈创作中的价值，提升少数民族舞蹈表演效果，编导还需要为“留白”找寻合理的布置契机。通过利用留白铺垫作品内容、构架作品内涵、收尾作品情感等，不断让观众沉浸在舞蹈美感、内涵中。

结 语

总之，少数民族舞蹈具有悠久的历史。但在当今时代中，其继承与发展出现了诸多困难。而留白艺术的运用，打破了少数民族舞蹈创作思维的局限，为其发展提供了更多的机遇。基于此，少数民族舞蹈创作人员需要借助留白的艺术手法，不断丰富舞蹈内容，升华舞蹈内涵，提升思想情感，从而使观众在“留白意境”中，体验舞蹈的美感，感悟舞蹈的智慧。