初中美术课示范教学的重要性

（新疆生产建设兵团第十师北屯中学，新疆 阿勒泰 836099）

作为一线美术教师，我始终认为，美术教师和学生的关系就像一种旧式师徒作坊式的模板，美术教师专业素养的好差学生是一目了然的，美术教师在学生面前的形象更直接、更“直观”，这既是对我们美术教师的压力，也是我们前行的动力。美术是一门实践性极强的学科，通过教师直接示范的作用，能使学生极快地掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高自身的教学质量。随着课程改革的推进，老师们对美术课堂示范有了新的认识，认为巧妙的示范是一门艺术，不但能引领学生快捷地掌握方法，迅速点燃创造激情，更能彰显教师扎实而亮丽的教学风采。那么美术教学中，示范教学究竟有什么样的利与弊？怎样趋利抑弊，发挥示范教学的正面功能呢？以下是我对美术教师课堂示范作用的一点肤浅的看法：

一、美术示范教学的作用

示范可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动，当教师在黑板上或画纸上满怀激情、潇洒自如地画出一幅幅示范画时，学生们经常会发出惊讶、感叹、羡慕、迫切想表现的心理变化，教师也经常会遇到课后有很多对绘画感兴趣的学生问老师讨要范作，问老师自己怎样才能画出老师的水平等等。

美术教师的教育活动，不仅要讲授美术的基础理论、基本知识，还要传授基本的技能技法，这种技能技法的示范性构成了美术教育过程中不可缺少的重要环节。尤其是在具体的教学辅导过程中，美术教师的这种示范性时常还体现为手把手的个别传授示范。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如老师的情绪、状态、动作，反映到技术上的笔触、线条、色彩、构图，对画面的理解，都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，产生浓厚的兴趣。

二、不为示范而示范

教师演示的本意是想教会学生绘画的方法和技能，但也往往会无形中养成学生单纯模仿的依赖心理。尽管在教学中我们也反复强调“不要画得和我的一样”，但学生在自主表现时还是很难摆脱老师示范的负面影响，长此以往，学生就会形成错误的思维定势，创造的热情和能力就会逐渐丧失，这是与美术教学的根本目标背道而驰的。

新课程开展以来，我们的教学开始返璞归真，但现实教学中，我们依然不能否认“为示范而示范”、“为课件而课件”、“为评价而评价”等现象的存在，某些教研活动评课时甚至就把是否有教师示范、是否有黑板板书作为评价硬性标准。在教学方式、学习方法日趋多元的今天，这样的评价显然有失偏颇，而且也有着舍本逐末、只求表象的误导作用。

要不要示范？答案只有一个，那就是看一节课要解决什么问题，依问题难度及在整个课堂结构中所处的位置而定。示范的方法要因人而异，因教材、目标而不同。如针对学生先天对结构的感知、概括能力的不同，可以让掌握得快的给领悟慢的同学示范，教师结合学生差异做针对性的示范，对低段儿童多做动作示范等，都将有助于学生个性化成长。

三、示范教学的相关策略

（一）提示性示范：对教学知识点给予提示和指导。比如，在进行植物写生、静物写生时，教师有必要进行局部的示范，更多的是要提醒学生，注意物品的前后大小和遮挡关系，以及植物枝叶的穿插关系。这样的提示很有必要，让学生时刻保持头脑的清醒，作业具有条理性，至于画得如何，那就是个人能力了。

（二）过程示范法：主要是针对一些基础知识技能技巧的课型，这是美术教学中的一部分。不传授技巧，孩子永远摸不到头绪，是不会画画的。例如低年级蜡笔画教学，教师一定要演示蜡笔的使用方法和涂色方法，从情趣入手，抓住孩子的特点，在玩玩乐乐中传授方法。

（三）范画、作业示范法：范画是教师在讲授技法时出示的作品，可以是精致、艺术性强、具有很高的欣赏价值的，也可以是自己较好的作品、一些名家作品的印刷品。作业通常是指同龄的孩子作业。通过范画作业的示范，可以给孩子一个直观的感受，激起孩子创作的热情，打开创作的思路。

（四）反面示范法：教师可以演示错误的画法，让学生发现问题并去解决问题，同时在自己作画时可以回避此类错误的发生。有时这样的示范作用很大，同时体现了学生的主体性。

总之，美术教师在教学中的示范不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻。良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时在技能技巧的训练方面也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。教师在教学实践中不能盲目地取消示范，放任学生“自由创作”，这是不负责的表现，也失去了教师作为课堂主导者的意义。美术课还是需要传授知识和技能技巧的。我认为作为一名教师，还是需要不断地学习，深刻领悟课标的精神，不可断章取义或肤浅理解表面含义，用心做好自己的角色，为学生终身负责。