浅析爵士节奏在视唱练耳教学中的应用

袁瑞婷

（武汉圆渊沉熠文化传播有限公司，湖北 武汉 430000）

不同的音乐类型犹如不同时代的表达方式，它们具有不同的音乐性格，在表述的时候独具个性。我们很容易区分出随着时间变化（由古希腊时期、古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、二十世纪）音乐类型的层层更迭，这些变化与当时不同作曲家的写作习惯有关，但是更多的影响还是源于他们所处的大环境[1]。

学习语言的时候我们从语法、拼音开始，反观学习音乐的历程，我们则是从乐理、视唱练耳等基础学科入手。通过视唱练耳学科的积累我们的核心目的之一是“听懂”音乐。二十世纪后出现了诸多不同类型的音乐，而我们在面对这些音乐风格时，容易出现“不懂”的情况，这一现状源于我们对于这一类型的音乐风格不够了解，在这一音乐素材上的积累不够丰富，导致我们遇到之后无从下手。拓宽视唱练耳学科所涉及到的音乐类型这一趋势，势不可挡。

借由这一现状，笔者将会在后面的内容中以节奏为探讨重点，众小成多，从乐节开始直至完整的作品，逐一分析爵士音乐风格在节奏方面的体现，同时总结一些常规的方式供大家使用，希望能够开启大家不同的学习视角。

一、回溯源头

（一）回溯爵士乐

曾经在美国黑人之间被传唱的音乐，逐渐演变成了后来的爵士音乐，爵士音乐在他的“婴儿时期”曾由五种类型的音乐（田间号子、做工歌、黑人圣歌、舞曲和黑人民谣）作为主体。随着这一音乐类型在美利坚合众国的大陆里不断成长，最终被带到了美国新奥尔良地区，成为了现在我们所熟知的爵士音乐（Jazz），正因为这一原因，新奥尔良地区也成为了孕育爵士音乐的摇篮地。

在1917年的《纽约太阳报》（New York Sun）上曾经刊载过这样一篇文章，文中解释说：这些粗鲁的乐手以他们特有的“摇摆感觉”作为演奏的航向标，将音乐用绝妙的方式进行延迟和加速，构成了爵士音乐独有的基础。大家不难发现，节奏才是爵士音乐灵魂所在。

（二）摇摆从何而来

十五世纪起的黑奴贩卖事件，无疑在黑人音乐上打上了那个时代特有的烙印。摇摆的旋律如同他们颠沛流离、离家失所的生活状态，“压迫下的声声呼吸，伴随着音高，音符生生灭灭，仿佛这个世界上一切都已经坍塌，只剩下音乐来做自己最后的支撑。”这样的文字中透露着黑人当时的生活，外表看起来平静，其实确实哀鸿遍野，无以寄托的哀思化入一吸一吐的音符中。摇摆节奏，从此诞生！

二、爵士节奏解读

爵士节奏与古典音乐中常见的节奏有很大的差异，如果我们只是按照以往的古典节奏去完成，势必抓不住摇摆节奏的核心；而我们如果是自由地、按照自己的想法给音乐随意加上附点或是切分，必然也无法抓住爵士节奏的章法。

（一）如何视唱爵士音乐中的节奏

以几个我们熟悉的节奏型来比方，两个八分音符所组成的一拍两个节奏型，我们在演奏的时候需要用三连音去做代替，三连音的前面两个音符用连线的形式连接起来。

两拍后附点的节奏型中，我们一般也会将前面的八分音符用三连音的形式代替，最终划成三连音前两个音符连起来，后面用一个四分音符和前面一组的三连音最后一个八分音符相连来表示。

两拍前附点的节奏型中，我们也会将整个节奏划成四分音符加上三连音的结构，其中第一个四分音符与后面三连音中的前两个八分音符均相连，相当于适当地减少了附点节奏中八分音符的时值长度。

关于使用连音线：顺着爵士音乐的轨迹，我们会感受到，连音线的被连时值部分将被休止符所替代，最终不发出声音。正因为这个原因，爵士音乐中最开始出现的乐器声部一般为吉他、低音提琴拨弦，这也正是突出“节奏乐器”（突出节奏的乐器演奏方式）的爵士音乐的特征之一。逐渐地，这些乐器也衍生到了钢琴上（钢琴琴槌敲打琴弦的发声模式类似于打击乐），爵士乐对于节奏的重视可见一斑，正因为如此广泛的连音线使用，也导致了爵士音乐中包含比较多的空拍。

（二）爵士音乐中的切分节奏

在爵士音乐风格中，切分节奏也是它的特征之一，而我们将不同的切分方式归纳成了四种，分别是：先行切分、后击切分、休止切分和被延切分。

先行切分：一般来说，先行切分是在原本音符应该出现的地方提前半拍让音符“先行”，这一类型的节奏往往出现在跨小节的地方，先行切分，某些意义上对于调式也是一个先行的提示。

后击切分：和先行切分相反，在其规定拍数的后半拍出现，特意将旋律做一些拖延，有试图突破小节的感觉。

无尾先行：在了解了先行切分的使用方式之后，我们可以将连音线后的音符进行省略，而先行的音符不变，这样的形式我们一般称为无尾先行，由于将旋律作了适当的“切断”处理，整体旋律听起来，风格上会更加活泼一些。

切分后延：这种情况一般出现在大于四分音符时值长度的音符上，该音符被动减少半拍，并将其减少的时值在后一个音符中进行补充，我们称为切分后延。

（三）音乐中的重拍

我们常规学习的音乐节奏，比如古典音乐节奏，常常都把重拍放在每个小节的第一拍中出现，而爵士节奏的重拍往往不同于常规的形式，不排除它会在常规节奏中的弱位出现，而决定这一情况的就是具体的音乐风格。

爵士音乐风格中的重拍，往往具备下面的几个特性：①先行切分中的“先行”音符，往往承担重拍位；②后击切分中出现的“先行”音符，也处于重拍位；③重拍位会出现在时值大于等于1拍的音符上。

（四）节奏在爵士音乐中的应用

在过去很长的时间里，人们一直认为爵士音乐中的“摇摆”特质只能建立在二拍子或者二拍子的倍数拍子上，而现代爵士音乐大量使用三拍子的节奏类型，推翻了当时人们的想法。

（五）爵士音乐的速度

音乐爵士音乐中的“摇摆”风格已经让音乐本身拥有了足够的流动性，我们在处理爵士音乐的时候，不必通过“快”来解决音乐流速的问题。

三、视唱练耳中的爵士节奏

我们将爵士音乐这一新的元素融入视唱练耳的学习中，主要目的是让学习爵士音乐甚至学习其他类型音乐的学者对于爵士音乐有一个基本的了解。而我们读懂爵士作品的最终目的是为了更好地诠释它，将它传递给我们的观众。在学习的方式上采取“由支到干”的学习方式。“支”的部分我们在第二节中已经呈现给了大家，了解了单个的节奏最终音响效果，我们更容易着手考虑单个节奏进入到作品中之后我们应该如何处理。而“干”的部分，更加强调的是整体性，也就是站在宏观的角度上，单个节奏进入了作品后，如何排布会更具有听觉美感。

结合爵士节奏的连音、重拍处理，笔者归纳了爵士节奏中具有特性的重拍形式，分别是以下三种：重音、顿音、保持音；为了方便读者在教学中进行实操，笔者也归纳了三种读音方式：咚、哒、唔。

通过上面的陈述，我们可以获得一些爵士节奏风格改编过程中的具体做法：首先，我们说明一下在重音方面的处理方式，我们可以在第一小节中第一个音符处可以加上重音，第四小节的第一、第二、第三各音符上均可加上重音，第七小节的第一个音符上面可以加上重音，第八小节第一个音符上可以加上重音，第八小节第一个音上可以加上重音，第九小节第一个音符上可以加上重音，第十四小节第三个音符上可以加上重音，第十五小节第一、第四个音符上可以加上重音；其次，我们说明一下顿音的处理方式，我们在第二小节，第五个音符上可以加上顿音，第三小节第一个音符上、第三个音符上可以加上顿音；处于第四小节的第五个音符，可以加上顿音，处于第六小节的第一个音符及第五个音符可以加上顿音处理，第八小节中的：第三个音符、第五个音符及第七个音符可以加上顿音记号；在第十小节中顿音记号可以加在第三个音符上，在第十三个小节中的第一个音符上面也可以加上顿音；最后，我们说明一下保持音方面的处理方式，我们在第一小节的第一个音符上可以加上保持音，第六小节的第二、第三、第四个音符上可以加上保持音；第十一小节的第一个音符、第二个音符上均可加上保持音。另外 我们的处理方式不是需要学习爵士节奏处理的同学全部将所有可以改编的部分进行调整，我们还是需要以可听性为参照来进行调整。

作为爵士音乐中最具代表性的“节奏”部分，正是爵士音乐的灵魂所在，我们在演绎爵士作品时，首先着眼的应该是作品中的节奏处理，继而再考虑到具体的音高上。同一个爵士音乐作品（正如我们所分析的《Fly me to the moon》）通过节奏的变形，可以成为诸多的版本，这与古典音乐有许多的区别，爵士音乐的二度创作空间较其他音乐更大一些。通过不断变更这些节奏甚至音高，对于学生在视唱练耳的能力甚至其他的专业能力上，都会有许多的帮助。

四、结语

通过剖析爵士音乐的发展历史及具体的实操方式，笔者从不同的两个视角切入爵士音乐这一学科，而作为音乐基础学科的视唱练耳课程，需要加大学科本身的广度，从而达到作为各学科基础这一目的。另外，作为学习音乐的学子，如果可以通过视唱练耳的学习，达到对各种类型、各种风格音乐有一个基本的了解，对于他们未来的后续学习来说，无疑是最低成本、最高效率的乐科基础建设方式。