浅析不同时期演奏家对门德尔松小提琴作品的音乐处理——以《e小调小提琴协奏曲》为例

连伊明 （南昌大学）

一、作曲家简介

弗里克斯·门德尔松·巴托尔迪1809 年出生于德国汉堡。父母从小给予了他优越的生活环境与教育环境，十七岁又完成了著名的《仲夏夜之梦》序曲，二十岁时指挥了一直无人问津的巴赫《马太受难曲》，使得巴赫的作品又得以复生，带动了欧洲的巴赫音乐复兴。1844 年创作了华丽优美的《e 小调小提琴协奏曲》，在音乐教育上，创办了莱比锡音乐学院，也是德国的第一所音乐学院，为德国日后的音乐教育繁荣奠定了基础。

二、《e 小调小提琴协奏曲》的版本分析

（一）演奏家简介

亚莎·海菲茨，1901 年出生于俄罗斯，他3 岁便师从于自己的父亲，天赋异禀，九岁进入圣彼得堡音乐学院学习，16 岁时他在美国将十多首超高难度技巧的小提琴作品一气呵成。梅纽因曾说过：他是小提琴家眼中的小提琴家。他被评价为20 世纪最优秀的小提琴家之一，他将小提琴的演奏推向了一个新高峰。

安妮·索菲·穆特，当代最著名的女性小提琴演奏家，1963 年出生于德国，从小在练琴方面有着异于常人的天赋，卡拉扬称赞她为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”，她的音乐会遍及世界各地，受到人们的欢迎。穆特的演出作品十分广泛，从巴洛克音乐到现代作品，她都能将音乐做到极致。

希拉里·哈恩，1979 年出生于美国，作为青年演奏家曾被美国《时代》周刊评为：“美国最佳青年古典音乐家”。哈恩也是一位十分有魅力的音乐家，她经常在世界各大音乐节中出现，却也经常主动与社区业余音乐爱好者的合作，这样一位年轻又有魅力的音乐家受到了无数音乐爱好者的青睐。

（二）演奏版本分析

三位演奏家将此曲演绎出了不同的风格，大师风范的海菲茨将此曲一气呵成，气势恢宏。穆特将女性的柔美细腻发挥至极，悠扬婉转，娓娓道来。哈恩则充满着青春的气息，清新脱俗。

海菲茨的第一乐章较其他演奏者相比速度更快，与穆特的12 分31 秒、哈恩的13 分15 秒的版本相比，海菲茨在10 分50 秒之内就完成了第一乐章。他的第一乐章演绎得更加直接，换把干净且尽量避免滑音，海菲茨作品的清晰度非常高，手指抬落有弹性，声音高亢、有力，在与大乐队协奏的时候能够清晰地听到独奏小提琴的声音。在演奏低音时又十分浑厚、低沉，雄壮有力，声音直击人的心房。在第三小节的高音E 处采用泛音的演奏方式来演奏，这与其他版本都不同，其他的演奏家都采用实音的演奏方式进行演奏。

第一乐章中间华彩部分有一大段G 弦上的颤音，海菲茨采用的是带有音头效果的颤音，每一个音都十分厚重有力。而穆特采用的是从慢颤开始再逐渐加快，由于由慢速开始所以音头的效果不是很明显，哈恩则是按照谱中的力度符号做的，匀速颤音。相比之下，海菲茨演奏的效果更好，厚重的低音、完美的爆发力、清晰的手指抬落，将这一段演奏的演奏得扣人心弦。

穆特的第一乐章，演奏出了甜蜜中略带哀愁的感觉，中速，几乎不带痕迹完美流畅的换弓，饱满的揉弦以及充沛的情感，是笔者认为最富有女性色彩的版本了。穆特在演奏本乐章时较他人相比有一个比较大的特征就是在演奏慢乐段时，换把处会略带柔美滑音，更增添音乐的流动性和抒情性。

希拉里·哈恩的版本虽没有海菲茨的技巧炉火纯青，没有穆特沉淀下来的情感处理，却也有自己的演奏特色。能够在青年时期，具有如此沉稳并成熟的技巧已经实属不易。哈恩有着年轻人独有的青春与活力，在速度、力度变化上都有较大的起伏，使音乐更加富有流动性与戏剧性。

海菲茨的二乐章，音色真实质朴，仿佛有人在耳边轻声呢喃，强弱对比较为突出，相比于穆特、哈恩的版本更多了一些忧愁。穆特演奏的第二乐章，音色虚幻、缥缈，但又充满甜蜜，令听众神往。哈恩演奏的二乐章主题，强弱对比较大，音乐对比性强，缺少了门德尔松二乐章原本醇美、恬静的特点。

三乐章，海菲茨惊人的手速，与切换自如的右手技巧，在如此快的速度之下还能将音准与清晰度、颗粒感完成得如此完美，实在令人叹为观止。穆特的三乐章相对较慢，但并没有拖泥带水的感觉，反而突出了小提琴明亮、通透的音色。哈恩的三乐章，将欢快活泼辉煌的气氛展现得淋漓尽致。引子部分就将三乐章的热情、激动展现出来。

想要完成好一部作品，对于不同音乐家的经典版本进行分析是非常重要的，在聆听、对比、分析的过程中，可以加深演奏者对于此曲的熟悉程度，更是能在分析多种优秀版本的过程中，选择适合自己、自己喜欢的音乐处理手法，从而形成自己对作品的看法，提高自己的音乐欣赏能力。对于演奏浪漫主义时期的音乐更是如此，浪漫主义时期与古典主义时期的音乐相比，对节奏的把控不再那么严苛，允许节奏在拍子中，做出相对自由的音乐处理。音乐表演作为二度创作，要做到对原作的忠实再现，也需要与表演者自己的音乐处理相结合。这样演奏的音乐作品才是真正有生命有活力的，可以触动人心的音乐。