高校音乐教学审美能力培养价值浅析

◎ 崔庆兰 （大连大学音乐学院）

引 言

高校音乐课堂的价值所在不单单是为了在课堂教学活动中教会学生几首优美的乐曲，而隐藏在乐曲背后的时代背景和作曲家当时富含的情感，都需要学生们更深刻的了解，只有这样，学生在表演乐曲时，才能真正懂得乐曲的内涵和作曲家想要表达的音乐情感，才能将乐曲淋漓尽致地表现出来。通过表演此乐曲，才能提高学生对于音乐美感的辨别能力，引导学生对于真善美的深刻理解。高校教学的目的是为了培养优秀的人才和对社会发展有贡献的人，若高校的教育观念已经不适应时代的发展，又怎会教育出对时代发展有用的人才呢？作为一名高校音乐教师，应该转变自己的教育观念和教学模式。课堂教学活动中不能循规蹈矩地教授音乐，更重要的是在课堂教学中关注学生整体素质的提高，不断更新自身的教学观念和教育理念，适应当前教育的新思想，适应新时代的教育步伐。以往的课堂模式是教师一人在课堂中唱独角戏，从始至终将自身的所有思想贯穿至学生们的思想里，而现在的教育模式要求学生们将自己的想法表达出来，师生共同思考、共同探讨、共同交流和发表自己对于音乐的看法和感受，带动学生的学习积极性，聆听学生们发自肺腑的心声，使教师与学生的思想相互交流沟通，提高学生们主动思考能力，培养学生的审美能力和价值的体现。

一、审美能力在高校音乐教学中的地位

随着时代的不断发展，音乐领域也在随之不断进步。古代的音乐形态相对来说比较简单，那时候的人们是通过呐喊、咆哮等方式来宣泄自己的心情，表达方式简单粗暴这应该算作是最原始的音乐的一种形式了[1]。《诗经》的出现，在我国的音乐史上也占据了重要的地位，这时候的音乐内容朴素无华，但是声调优美婉约，题材现实是当时劳动人民心声的表达。现在，形式活泼的流行音乐和古典古风的古典乐，还有民谣、摇滚乐、说唱与嘻哈等各种各样的音乐流派都深受大众的欢迎。然而，无论是哪种类型的音乐，都是用来表达和吟诵创作者的思想情感。这些音乐不仅仅是人们茶余饭后或者奔忙一天的消遣和放松玩乐方式，更重要的是通过音乐来发现美，发现平凡生活中的美好，提高审美能力是自我审视自己行为的一个标准，时刻辨别世间的错与对，美与丑，善与恶，使自身的精神世界得意升华。

基于专业化的角度而言，审美取向价值为我国高校音乐教学活动提供更丰富的文化资源，能为高校音乐教学提供更好的服务。基于学生的角度来分析，审美取向价值可以让学生掌握更多的音乐文化层面，促使学生的音乐文化素养能得到显著地提升，加强学生自身的音乐底蕴，可以更好地理解和掌握所学的课程。同时，良好的审美价值观和正确的审美取向还能让学生的心理更为健康。特别是在当下，学生对社会的认知会存在较大的差异，且容易受到网络中负面的音乐文化影响，促使其审美取向和审美价值会发生不断的变化。而音乐教学中存在的审美取向价值可以有效引导学生形成正确的认知，树立起积极向上的生活理念和意识，提高自身的文化修养与精神认知。

二、高校音乐教学有待提高之处

受应试教育观念的影响，高校学生学习压力大，繁忙的课业让学生难以放松自我而享受美好的生活。唯一可以放松机会就是音乐课堂，可这门课在教学中存在一系列的问题，使得高校音乐教学出现问题，而难以让学生们充分享受音乐而挡住了学生全面发展的最佳途径。

（一）对音乐教学的重视程度问题

受传统教育观念的影响，人们认为用学习时间来欣赏音乐或表演音乐，是在浪费孩子们的时间，是在做一些无用的事情，是对学生的教育不负责任的表现。但研究证明，高校音乐课堂的重视和设置并不会影响学生的学习，孩子不是学习的机器，一天能够不停的运转并全身心投入到知识的海洋中去，学生也有疲惫倦怠和紧张的时候，这时候一节美妙的音乐课堂、一首优美的曲子便可以使学生身心放松，消除疲劳和倦怠，接下来投入紧张的学习中，效率才会更高。素质教育背景下，教师的教育观念发生了一定程度的转变，对于审美教学理念有一些新的认识，但是对审美教学理念了解不够深入和由于自身能力的不足，缺乏真正的实践机会，高校教师依然不能真正感受到审美教学的重要意义，在教学中仍然固执己见，不愿做任何的改变，使得课堂教学缺乏互动，丧失趣味性，无聊的课堂会使得学生丧失对于学习的兴趣，降低了学习效率，使得审美取向的培养成为空谈，更不利于其他科目的学习[2]。

（二）学生对审美理念的理解偏差

中小学的教育中，老师说什么就是什么，学生不会反驳，久而久之，在学生心目中就产生一个观念，那就是老师无论说的什么正确与否，不论内容是什么，学生就理所应当地认为老师是正确的，老师的威严不可触犯。在这种观念的影响下，学生养成一种习惯，便是遇到任何问题，找老师解决就好了，万事依靠老师的习惯使得学生缺乏自主性，加之音乐教育一直没有受到校方和老师的重视，学生和家长更加不会理解到高校开展音乐课堂的重要意义所在。在这一系列问题的影响下，学生要么完全顺从老师，老师说一学生决不会想到二，要么一部分学生完全跟老师唱反调，老师说往东走学生偏偏要看一下西边的美好，不配合课堂教学，影响教学效率，因此便会产生一个后果，高校音乐课堂乱成一锅粥，教学任务都难以完成，那审美取向的培养更成天方夜谭。

（三）过于重视技能忽略音乐价值

当前，尤其是艺术类院校将音乐教学看成一种技能方法，将音乐技能作为自己学校招生过程中的一项重大优势，这便会造成教师在教学过程中太过于重视学生的音乐技能，而忽视了音乐背后所要表达的内容，应试教育也只在乎学生的音乐技能，根本不会有人会关注到音乐背后的人文内涵和修养，导致学生和家长都只关注音乐技能的高低，很少有人教育孩子思考音乐背后的内容和精神，这样孩子在音乐教学中得不到好的审美价值引导，只是粗略的看到音乐的表面而了解不到其真正的内涵。这首曲子我要学会，我要会唱或会弹，这就是我要学习这首音乐的全部任务[3]。在生活中，学生也仅仅把音乐当成放松和缓解压力或者自身才艺的一部分。

三、审美能力落实到课堂的方法

新课程改革的背景下，国家对于人才的要求已经发生了巨大的变化，音乐早已经列入了高校的课堂教学中。作为一名高校老师，应该顺应时代潮流，转变自己的观念，改变传统教学模式，将审美教育贯彻整个课堂教学工作中。

（一）改变教学模式

传统的教学模式下，培养出来的学生是一个具有超高能力的考试者，培养出来的是一个很好的听众，并不是一位思考者，并不是一位实践者。在现代社会，“授人以鱼不如授人以渔”，作为一位优秀的高校老师，传授一定的音乐知识或者教会学生会唱一首歌是十分必要的，但更为重要的则是告诉学生如何才能获得这些知识，通过什么方法才能更加快速的掌握这些知识以及这些只是背后的更多故事与内涵。教师在教学过程中，应该深入了解学生，多运用现在信息技术以及教学方法，努力提高自身素质，在教学活动中仔细考虑不同学生的差异，从而满足不同能力水平的学生需求，在音乐教学中是学生感受音乐的美妙，聆听自己内心深处的声音，从而挖掘不同学生的长处和潜能，教导学生做一位善于思考和热爱学习的人。

（二）用音乐引导学生审美

艺术来源于生活。任何一首音乐都是来自于特定的社会背景之下，都是创作者人生经历的描述，都是创作者人生感悟的表达。任何一部优秀的音乐作品都是创作者对于自己人生的思考，都是创作者与聆听者心与心、精神与精神、情感与情感的相互交流。每一部优秀的音乐作品都是独一无二、无可复制的，而作为我们后来人对于音乐的学习不仅要学会唱或演奏音乐，更重要的是换位思考，设身处地的站在创作者的角度来了解和赏析音乐。然而，想要了解一首音乐作品，就要从其方方面面来入手，首先便是时代背景，任何艺术都是特定的时代下的产物，了解时代有助于把握作品的深刻思想内涵。其次，便是作者的生平，创作者的人生境遇直接影响作品表达，直接影响人们对于作品的感受。教师用音乐向学生传递审美价值并引导学生大价值取向，帮助学生在学习音乐的过程之中，走进创作者的内心深处，走进创作者的人生经历，走进人物所处的时代背景中去，设身处地的思考创作者内心深处最柔软的地方，了解创作者表达的感情，潜移默化地影响自己的审美风格。

（三）鉴赏不同民族音乐

艺术无国界，音乐无国界。音乐并不是每个国家或者民族独有的，而是世界的、是全人类的。文化在不断地融合和发展，音乐也在不断交流和发展。文化具有传承性，音乐也具有传承性和感染性，不同地域和民族的文化越来越受到重视和关注[4]。为了本民族优秀的音乐文化发展，作为每一位优秀的音乐创作者不能固步自封，把眼界放开阔一些，不能仅仅局限于自己所能看到的一亩三分地，这样只会使自己的民族文化落后，只会是自己的文化缺乏活力，而借鉴其他民族的优秀文化，为我国优秀文化的发展注入新的活力。而对于高校来说，开展音乐课堂，一个重要目的便是学习和继承最终并发扬我国的优秀音乐文化，也需要鉴赏不同民族的优秀音乐文化，并为其注入新的音乐理念，为音乐发展贡献自己的力量。

结 语

总之，随着外部环境的日益复杂，社会思想呈现出百家争鸣的局面，促使高校大学生正确的价值理念形成受到影响。而传统的教学观念早已不适应社会的快速发展，不适应社会对于人才的需求，不适应时代的潮流。因而，作为一名教育者，作为高校的领导人和教师，对于高校的音乐教学必须予以高度重视，转变自己的教学观念，改变教学方法，采取有效的方法来培育审美理念，正确引导学生的审美价值取向，完成高校教学大纲的要求，培养一位合格的、对社会有用的人才。