禅宗美学与现代服装设计相关分析

柏慰文

摘 要：服装能够展现出人的精神风貌和思想意识，是一个民族文化的象征，是一门综合的艺术。禅宗美学以精神文化形式融入服装设计之中，服装本身受到各种文化形式的影响，形成多种艺术风格。文章简单对禅宗美学与现代服装设计进行相关分析。

关键词：禅宗美学;现代服装设计;传统文化

优秀的服装设计作品能够结合装饰性与实用性，触动人的思维，吸引人的注意，不仅要体现出服装的穿着效果，还要重视穿着者的内心感受[1]。如今，人们对于服装设计不仅要求实用，还要求美观，越来越多的人重视情感化、个性化设计，禅宗美学因此在服装设计作品中不断升华，受到了更多人的重视。

一、现代设计中的禅宗美学思想

衣食住行是人们最基本的物质需求，20世纪80年代，中国服装最大的功能在于遮羞保暖。经过许多服装设计师的不断探索和服装企业的不断发展，中国的服装设计行业得到了进步与变革[2]。我国的服装业自改革开放以来逐渐发展，但我国多数服装设计师在发展过程中都在学习国外的优秀服装设计，将禅宗美学运用于服装设计的相关研究并不多。新时代的服装设计师应当积极研究应用我国优秀传统文化，包括禅宗美学思想。

佛教在东汉传入中国，在我国形成多个宗派，禅宗便是佛教的宗派之一，具有中国化的特点[3]。随着科技的发展，社会竞争日益激烈，生活节奏逐渐加快，人们背负的生存压力越来越大，一直在寻找释放压力的途径，瑜伽、茶道等由禅宗文化衍生而来的活动受到许多人的推崇。禅宗美学有着独特的意象和意境表达，应用于现代服装设计中能够体现鲜明的服装作品风格。

二、禪宗美学服装设计方法分析

第一，传统文化的创意根基。服装是一门综合性艺术，每种服装风格的界定都有具体的指向性，但是对于禅宗美学这一类却很难界定[4]。“禅”是不可说，禅意体现在我国传统文化中，从传统的诗、画、建筑等方面能够体会到，具有只可意会不可言传的感性经验。想要研究禅宗美学，就必须用心学习禅宗文化。禅宗文化在我国的发展过程便是其与传统哲学的融合过程，我国禅学在发展中逐渐与文学融合，变得密不可分。有诗人通过诗境悟禅，如“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”[5]。禅文化虽然不是中国思想文化的主流，但促进了中国思想史的发展，是中国“静”文化的代表。怎样将禅学这一具有丰富美学内涵的中国哲学转化为民族美学的重要内容之一，需要禅学家、史学家和各个领域设计师们的共同努力。

第二，服装风格设计中禅意与结构的表现方法。禅宗美学具有宁静致远的气质，禅意服装也具有清淡自然、意境悠远的风格。在研究禅意服装风格的过程中我们可以简单总结其色彩、结构等设计方法。

首先，非构筑式服装廓形。禅宗美学的特点决定了禅意风格服装多是宽松的廓形，突出了服装的空间感，更加讲求使用者穿着的随意搭配性和舒适度，将身体与心灵的自由放在首要位置。非构筑式服装廓形显得更加随意自由，具有鲜明的风格。

其次，不对称式与解构主义。因为更加追求舒适与自由，传统禅宗佛衣均为长方形大布形制，以肩部为支点，通过披挂缠绕的方法穿着，并不时用衣带系扎，常为不对称的外观形式[6]。禅宗佛衣有着以下几大特点：不加束缚，没有明显的收腰和不规则褶皱，以双肩为支撑自然悬垂或堆叠，从而形成不对称的着装形态，演变出解构主义非常规的结构线。现代的禅意风格服装结构吸取传统禅宗佛衣的许多特点，注重不对称式与解构主义。

最后，现代禅衣结构变化。传统佛衣不符合当代社会人们生活的实际需求，现代禅意服装结构同传统佛衣相比较具有许多方面的变化[7]。现代禅意服装设计有着类似传统佛衣的通体宽松形制，除了给人以舒适感之外，更加适应现代生活的需要。抛弃传统佛衣用一整块布以系带、钩纽吊系固定的方式将上下装进行分离，腰部也成为了悬垂褶皱的重要支点，将悬垂的褶皱以立体裁剪的方式固定，丰富了设计语言。

第三，服装风格设计中禅意与色彩的表现方法。中国传统色彩具有淡雅清新的自然气韵，如月白、艾绿、竹青这类颜色能让人体会到自然的美好与四时风景的变化。研究禅风古韵应当研究传统色彩文化，只有探索传统色彩的标准、材料来源、染色工艺才能掌握传统文化的神韵，设计出更加具有民族特色的优秀作品。

第四，服装风格设计中禅意与面料的表现方法。禅意风格服装面料的主要材质是天然纤维，拥有质地柔软、自然亲和、色泽纹理优美等优势。现代服装设计的主要方法之一是面料再造，使得面料形态多变，增添服装品牌独特的设计含量。面料再造的方法有许多种，禅意风格服装的面料应当以加法型面料再造为主，展现出气质含蓄与风格统一的特点，在统一的色调之中寻找细节。采用拼贴和叠加的方式也能体现出服装的层次感，质朴的色彩搭配拼补能够体现出一种古拙朴素的禅意境界。

第五，禅意风格服装设计中细节装饰的应用。精巧的细节装饰能够带给服装架构简单、风格相对简约的独有的个性和品位，是禅意风格服装设计过程中较为常见的手法。装饰细节不宜过于夸张醒目，恰当的细节装饰能够起到画龙点睛的作用。禅意风格服装在细节装饰时应当坚持少即是多的原则，点到即止，体现简约而含蓄的风格。细节设计有助于把握整体设计风格，加强服装造型的感染力，带给服装更多的创意与美感。身为服装设计师，重视细节装饰有助于完成一件优秀的作品。

三、禅宗美学在现代服装设计中的创新应用

第一，坚持设计思维的开创性与独特性。我国传统禅宗思想发现并探索潜意识，其思维具有开创性和独特性的特点。张育英在《禅与艺术》中曾经说道：“禅思维与艺术思维在可感性、非理性和超越性等方面存在着同一性。而两种思维相似的特征，又都与头脑中存在的潜意识有着密切的联系。”现代服装设计师在运用禅宗美学时应当将禅宗美学的思想精髓同时代特点相结合，立足传统文化，适用于现代生活。对于服装设计师而言，坚持设计思维的开创性与独特性能为自己的作品带来更多的可能性，服装设计过程本身就是一个运用想象力的过程。

第二，坚持民族设计表达。当前，我国的服装市场有着繁华、混乱等现象，需要更多人为之努力。禅宗美学设计观具有自然、从容和简约的特点，符合人们的内心需求。服装体现了人们的生活状态和生活态度，在服装设计中坚持民族设计表达，将东方的典雅、温暖通过服装呈现出来。禅宗美学重视心灵的安住，是自然美学和生命美学的统一。中华民族是一个重视诗意与审美的民族，禅宗美学符合许多人的审美需求。

第三，汲取传统文化精粹。服装设计本就是历史所流传下来的文化统一体的一部分，现代服装设计想要进一步发展，应当积极汲取传统文化精粹，没有传统积淀的设计是无根之木、无源之水。在保存自身民族个性的前提下向外界学习，这样才能不断发展和创新更加优秀的民族文化。服装设计行业同样如此，既要汲取传统文化精粹，又要放眼世界，拥有足够丰富的传统文化底蕴和见识阅历才能为服装设计师带来源源不断的灵感源泉与创造力。我国有五千年的悠久历史，在历史的长河中涌现出无数优秀文化，现代人们对于传统文化应当保持取其精华、去其糟粕的态度，各行业都应当汲取传统文化精粹从而促进自身发展。

总之，我国服装设计行业起步较晚，在时尚理念、生产水平与设计水平等方面都有很大的上升空间，需要現代服装设计师的不断努力和积极创新，将禅宗美学运用于现代服装设计正是创新的体现。服装设计除了是艺术与商品之外，表现的还是生活方式与人文精神，在现代服装设计中恰当应用禅宗美学能够推动禅宗美学的普及，能够为现代服装设计行业带去新的发展动力，能够表明传统情怀同现代生活方式相辅相成，并不冲突。

参考文献：

[1]滕腾.浅析禅宗思想在现代景观设计上的应用：以枡野俊明为例[J].中外建筑，2018（8）：53-55.

[2]钟海燕，陈素英.禅宗美学观在黑茶包装设计中的应用：以湖南安化黑茶为例[J].湖南包装，2017（4）：57-59，66.

[3]付璟，邓莉文.禅宗美学意境在香器设计中的表现研究：以“弗居”产品为例[J].家具与室内装饰，2017（2）：52-53.

[4]王艳.论禅宗美学在现代设计中的创造性转化：评原研哉的《白》[J].江西社会科学，2016（11）：264.

[5]丁玮，孙晓明.美到深处是自然：论禅宗美学自然本体论之情感化设计[J].美与时代（中），2014（12）：52-53.

[6]哈艺多.浅谈禅宗美学在建筑设计中的应用：以苏州博物馆新馆为例[J].艺术科技，2014（2）：305.

[7]胡筱.西方简约主义与东方禅宗美学的交集：浅析日本无印良品的设计哲学[J].科技信息，2013（34）：207.

作者单位：

金肯职业技术学院