以《风之旅人》浅谈独立游戏的玩家审美与情感体验

陈嘉玲

（深圳大学艺术学部,广东 深圳 518061）

一、独立游戏源起

独立游戏作为视频游戏产业中的一个分支，近几年，在世界范围内发展迅速，有着蓬勃的生命力和不可估量的发展前景。不同于商业游戏，独立游戏因其参与性与操作互动让游戏成为了可以承载更多可能性的媒介，可以拥有沉浸式的审美体验和发人深省的情感内涵，并通过游戏的交互传达作品背后的价值理念，做到从娱乐到审美的概念升华，促进游戏艺术的良性发展，因此独立视频游戏的发展也有着长远的意义。

在国外独立游戏迎来了它的黄金时代，国内的独立游戏也处于逐渐蓬勃化过程中，也将得到良性的发展预期。《风之旅人》（journey）是一款由华人陈星汉监制的PSN游戏，该作于2012年正式发售，并在次年的GDC游戏开发者大会上获得了“最佳视觉艺术”、“最佳游戏设计”、等六个奖项，该作的OST也成为了首个提名格莱美奖的游戏原声。

二、《风之旅人》中玩家的审美体验

在游戏制作多注重于三维场景的炫酷写实质感的时代，当我们打开《风之旅人》就能发现，它给人的视觉冲击就像是一幅装饰艺术画，运用了高对比度，低多边形的卡通渲染，通过艺术化的颜色来展现风之旅人的世界，而非纯粹追求三维的写实质感。低多边形也称Low-Poly，是一种三维化的视觉风格，这种视觉风的模型一般都比较简单，多边形的面数较少，与次时代的高精度模型不同。在《风之旅人》制作者的努力下，营造出一种空灵、干净、光影入微的视觉体验，清新而又舒适的视觉风格体验跃然于游戏荧幕上。

支撑起《风之旅人》的灵魂和框架的不是多么高技术大制作的元素，而更像是灵感与艺术元素的美妙杂糅。该作画面宁静朴素，配合空灵的背景音乐，在玩家短短两个小时的游戏体验中，给人一种洗尽铅华，超脱尘世之感。大部分画面镜头绘制的是苍凉的荒漠，深谷，连绵的雪山之中，让玩家在这旷野无目的地的探索，世界看不到尽头，空旷的场景与渺小的人物之间‘大与小’的空间对比关系，简单而又精致的构图方式，展现出艺术品的质感。精致的画面与灵动的音乐相结合，总能带给玩家一种温暖的感觉，游戏开始于荒漠之中，宁静而又悠远的小提琴衬托出广袤而又神秘的感觉，当玩家遇到了其他玩家时，中提琴和竖琴的演奏就会无缝衔接到配乐中，而混奏的强弱，则取决于两个玩家的距离，仿佛产生了共鸣，这种变化的音乐增加了层次和复杂度，提升了整体美感。

游戏中还将注重虚实的画面设计与镜头散焦原理结合，设计上借鉴运用了中国传统艺术所讲究的平衡和留白的美学趣味与禅宗的隐逸文化。故事最终结束的画面场景与最开始主角出现的场景息息相关，游戏画面里散发出的这种“禅”意其实就是“天人合一”的境界带来的的治愈效果，用“心”,来追寻一种自由的境地，在过程中不断提升着玩家的审美体验，这种体验使该作品在商业化游戏市场中脱颖而出。

三、以《风之旅人》看独立视频游戏中的情感体验

《风之旅人》在游戏构建上运用局部隐喻来强化了游戏整体的情绪氛围和情感强度，使得该游戏具有更诗意的内涵也容易引发沉浸式体验中的玩家更深的哲理性思想思考和感触。就以游戏的开篇和结束来说，在角色死亡后，化为流星回到旅程开始的地方，这与游戏的开头一颗流星滑落，沙漠中出现一名穿着红袍的旅人情节相互对称，互为隐喻，暗示着生命的轮回更替，生生不息。

在游戏主线的剧情设计上，采用了悉德菲尔德的“三段式”剧本框架，包含开端、中间和结尾三幕，整个游戏流程采用线性叙事的结构。故事的开端常常用以交代人物、环境以及情节缘起，在游戏开始时，无尽的沙漠，零散的墓碑，孤独的旅人，探索的方向只能锁定在画面中闪耀着光芒的光之山，玩家只能朝着它出发，去追寻和探索自己心中的光；中间部分，在叙事过程中又被称为发展部分，起到层层推动情节的发展的作用，随着游戏的推进，玩家渐渐了解了遗迹背后隐藏的故事；结尾部分一般被用来交代故事结局和对主题进行升华，角色雪地中的离开和生命轮回，再次探索前玩家会坚定自己的信念再度出发，游戏情感体验达到高潮。

在《风之旅人》中，设计者就摈弃了大多游戏的各种成就感机制，放大了玩家的个人体验与人际交流。在游戏中，没有打斗，没有一定要完成的任务，没有胜负和排行榜，没有需要购买的内购装备，不用思考如何取得胜利，遇见的玩家是另一个与你同样孤独的身影，不知道对方是谁也不能通过文字沟通，两个玩家是不能有直接角色接触的，你唯一能做的是发出一个带声音的光波，期待对方给予你回应，一切都是未知的，玩家在交互的过程中充满了好奇与期待。在游戏的设计摈除了所有的干扰机制后，玩家之间的交互是一种近乎纯粹的情感体验，在玩家交互过程中没有杂念，不会有误解和偏见，在别人的纯净目的帮助下，玩家会在游戏中体会到更大的情感冲击，也在无形中拉动了人际之间纯净的心灵距离。

四、总结

从《风之旅人》的成功我们不难看出：倘若玩游戏只是为了遵循游戏规则，完全忽视游戏应当带给玩家的感受，不停地打斗伤害或者合作战斗，在游戏这种放松时刻也运用力量和金钱金钱的因素去带来成就感，已经不能满足于现在的视频游戏参与者了。游戏制作人应当尝试以如何在游戏性与艺术性之间找到一个平衡，以传播情感内容为核心理念，而不是所有游戏都只是即时的感官刺激。在独立视频游戏的探索下，参与者的审美与情感体验成为了一个新的突破点，游戏设计者可以通过游戏这个媒介来独立地、艺术性地表达一种自我的的艺术传达、一个观点或者说一种意识，通过游戏来创造一种情感，使玩家沉浸其中，在游戏作品中融入更多的内涵与意味，同时也为参与者带来审美的体验。