舞蹈中的诗与画

刘迪

（中国东方演艺集团，北京 100000）

正如闻一多所说：“舞蹈是人的生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”除却其中最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的情感，舞蹈便无法逗留于身体，分解着，融入下一个旺盛生命力。从原始的狩猎，到图腾崇拜，到东方之美的优雅含蓄以及西方之力的狂野奔放，舞蹈在不同时代、不同地域间、不同血脉间婉转流淌，绵延不绝，为你而活。

融合了诗歌、绘画等艺术因素，舞蹈的骨架灵动丰盈。作为形体动作的独立艺术门类，也真是因为这些元素的存在，舞蹈艺术更加丰富和持久。

纵览舞史钩沉，不可置否的是诗歌特质与舞蹈艺术息息相关。早在魏晋时期，钟嵘《诗品》中就提到：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。舞蹈、诗歌、音乐，自古以来就是自成一体的艺术传统。随着时代的发展，观念的更替，文化的涅槃，舞蹈中的诗并没有淡化、抹去，反而以诗性和诗意的形式，扎根于舞蹈作品中，成为其灵魂所在。

如怨如慕，如泣如诉。舞蹈作为二度创作，舞者把对舞蹈中诗性的独到理解倾注于自身塑造中。一颦一笑、转首低眉，伸臂抬腿，通过形体、动作、表情，将其诗意转化为形、姿、色，形成难以抵挡的视觉诱惑。每位舞者在舞台上是剥夺自身的言语表达，但也正是靠有限的感官，去夸大、宣泄、喷张舞蹈本质的最诗意，致以饕餮。在观舞过程中，舞者所有的情绪流淌于舞蹈动作中，快乐还是忧伤，激昂还是悲怆，每一个动作都仿佛是每一个词汇，移觉于脑海，触动最直接的感受。每一个词汇组成一首抒情长诗，舞蹈作为情感的载体，形成不同篇章，神游物外腾佳境，气贯长虹云海深，带来淋漓尽致的诗意栖居。

编导在对舞蹈的总体设计和创作中，在诗意的灵感带动下，运用比喻、象征、通感等表现手法，发掘更多的舞蹈元素，赋予更深厚的底蕴。在现代的舞蹈作品中，也不乏此般富有诗意的蕴含和灵动的优秀之作，《水墨天书》便是一例：男舞者总能在舞蹈中时刻流露出阳刚之美，稳稳的马步如同坚实的砚台，青色纱裙撩动如同水晕荡开，水袖上举如同挥毫大笔，写下字字铿锵的诗句，握手出拳如同撇捺的有力。众舞者清丽的风姿、镇定悠然的神情，酿造了诗一般的意境，艺术的再现了毛笔的尖、圆、齐、健，给人以古典、清秀、至真至善的艺术浸润，凝练的将中华上下五千年笔墨文化渲染地浓的化不开。

舞蹈虚拟的动作表现是经过艺术提炼的视觉符号，“诗”的因素决定舞蹈“画”的表意，因此诗性因素属“里”，绘画因素属“表”。

舞蹈是流动的线条，是棱角分明的世界里最温暖的色彩。

从广义上讲，舞蹈作为一种造型艺术，区别于绘画的线条、色彩，舞蹈则通过人体动作来塑造艺术作品。不同的手段，相同的艺术水准，通过可视的形、体来表现人物内在的精神气质，力求形神兼备，情景交融，因此舞蹈被称作“流动的绘画”。舞蹈的动作都是姿势，或是显示姿势的因素。姿势属于非真实的艺术虚构。舞蹈的情、意、美、技，全见诸于这种姿势之中。富于诗意的姿势，也是富于艺术表现力的姿势。它是舞蹈中创造出来的基本幻象，或者说是力的幻象旋转、绕圈、滑动、跳跃和平衡，仿佛是从情感的最深刻的源泉和肉体生命的节奏产生的基本姿势。这种神秘的舞圈，完全是诗的自由的生命的境界。艺术进入最高境界，往往都超越了自身的局限，而进入共通的艺术理想境界，即人类生命情感体验的深刻和灵魂自由的诗性境界。

苏珊· 朗格说：“舞蹈的姿势是生命的运动，舞蹈是一种完整的、独立的艺术，舞蹈就是创造和组织一个由各种虚幻的力量构成的王国。”艺术家的作品之所以被创造出来，并不是让人一看了事，还要让人玩索，而且长期地反复玩索。基于视觉的卡片式记忆，优美的舞蹈诗若干绚烂画面的连续，除却心灵的悸动，画面永存。

舞蹈中的诗与画，正如梅雨时节的江南。转首，回眸，你已成为这世间的尤物。